Harry Holland (artysta)

Harry Holland (ur. 1941) to brytyjski malarz znany ze swojej figuratywnej pracy. Od 1973 roku mieszka w Cardiff w Walii.

życie i kariera

Harry Holland urodził się w 1941 roku w Glasgow. Dzieciństwo spędził w różnych częściach Wielkiej Brytanii, zanim osiedlił się z matką, ojczymem i bratem w Londynie w 1951 roku. Uczył się w Rutlish Grammar School w Merton. Od 1965 do 1969 studiował w Saint Martin's School of Art , gdzie wystawiał na pokazie dyplomowym w 1969. Początkowo pracując głównie jako kopista i ilustrator, Holland zaczął uczyć w Coventry College of Art, również w Stourbridge i Hull, przed przejściem do Cardiff School of Art w 1973 roku. Do 1978 roku mógł poświęcić się wyłącznie malarstwu, po zakupie jego pracy przez kolekcjonera Charlesa Saatchiego .

Holland był jednym z czterech „malarzy obiecujących na lata 80.” nominowanych przez krytyka Financial Times , Williama Packera, w artykule magazynu Vogue z 1978 r., Zwracającym uwagę na nowe pokolenie, opublikowanym, gdy Packer był kuratorem British Art Show, który miał zostać otwarty w 1979 r.

W latach 80. Holland wystawiała w Nowym Jorku, Brukseli i Paryżu. W Londynie jego prace były pokazywane w Thumb Gallery (później znanej jako Jill George Gallery) od 1988 roku, a także w Albemarle Gallery. Od 1992 roku Holland regularnie wystawia w Martin Tinney Gallery w Cardiff, gdzie miał kilka wystaw indywidualnych. Od lat związany jest także z galerią Mineta Move w Brukseli i Il Polittico w Rzymie.

Styl

Przywiązanie Hollanda do sztuki przeszłości znajduje odzwierciedlenie w gatunkach i tematach, do których zwykle powraca, a mianowicie w akcie, martwej naturze i mitologii.

Na rozwój jego stylu realistycznego duży wpływ miały wczesne studia i kopiowanie starych mistrzów, w szczególności dzieła Tycjana i Velazqueza. Wiele obrazów zawiera świadome odniesienia do wcześniejszych arcydzieł, jak użycie przez Hollanda lustra, nieodłącznego elementu struktury jego kompozycji, a jednocześnie świadomego hołdu złożonego Velazquezowi.

Oprócz zamiłowania do klasycznych aluzji Holland stawia na klasyczną precyzję, powołując się na przykład XIX-wiecznego francuskiego malarza Williama-Adolphe'a Bourguereau. Niemniej jednak twórczość Holland jest postrzegana jako odzwierciedlająca całkowicie współczesną wrażliwość.

Często figuratywne obrazy Hollanda – kobiet i mężczyzn, ale najczęściej kobiet, pojedynczo lub w małych grupach – niosą ze sobą implikację narracji. Jednak przy bliższym zaangażowaniu nic nie jest zdefiniowane jako takie, ale pozostaje otwarte do interpretacji. Na neutralnym tle, pozornie domowym, ale bez pułapek codziennego życia, obiekty wydają się być w fazie przemian, ustawione w drzwiach lub portalach, na półpiętrach, klatkach schodowych lub półpiętrach. Niezależnie od tego, czy są to wejścia, czy wyjścia, jakie relacje mogą być zaangażowane lub jak mogła ewoluować dynamika dowolnej transakcji między przedstawionymi, wszystko to pozostaje otwarte na spekulacje. Manipulowanie przestrzenią obrazową przez Hollanda dodatkowo dodaje enigmatyczności i elementu napięcia. Są implikacje – czy to tajemnicy, czy mrocznej tajemnicy skrywanej w przeszłości bohaterów – które widz dostrzega jedynie jako najdrobniejszy znak, wrażenie lub subtelną, ale niepokojącą metaforę.

Ta sama dwuznaczność obecna jest także w martwych naturach. W nich przedmioty nieożywione lub instalacje mogą wydawać się przybierać cechy ludzkie. Kontrolę Hollanda nad medium porównano zarówno z martwymi naturami z XVII wieku, takimi jak te autorstwa Chardina, jak i trzy wieki później Giorgio de Chirico. Pisarze włoscy dostrzegają również związek z estetyką zarówno włoskich ruchów pittura metafisica, jak i arte povera.

Los Caprichos Goi były oryginalną inspiracją dla obrazów Hollanda przedstawiających postacie na niebie, w szczególności Czarownice w locie, 1797-98. W Kaprysach Hollanda wiele postaci tworzy złożone grupy unoszące się w powietrzu. Każda figura jest czytelna z osobna, jednak głowy, tułów i kończyny figur ustępują tym znajdującym się w bezpośredniej lub bliskiej odległości, wszystkie starannie rozmieszczone i wyważone. Grupy postaci w łodziach są pomyślane w podobnym duchu. Elementarna jakość powietrza i wody również przyczynia się do szczególnej atmosfery wszystkich tych obrazów.

Zainteresowanie Hollanda portretowaniem atletyzmu skłoniło jego praktyków malarstwa z cyrku No Fit State w Cardiff do uchwycenia kluczowych momentów pokazujących siłę fizyczną, opanowanie i koordynację artystów trapezowych, akrobatów i akrobatów z tej firmy.

Podczas pandemii COVID-19 Holandia stworzyła portrety kluczowych pracowników, uznając kluczową rolę Narodowej Służby Zdrowia. Holland przekazał jeden obraz na program Arts for Health and Wellbeing w Cardiff i Vale University Health Board, mówiąc, że w ten sposób dziękuje ludziom, którzy opiekowali się nim od dzieciństwa, a ostatnio uratowali mu życie.

Seria tych obrazów przedstawiających niezbędnych pracowników, wykonanych podczas kwarantanny, stanowiła część wystawy z okazji 80. urodzin Hollanda, która została otwarta w Martin Tinney Gallery 16 września 2021 r.

Kolekcje

Dalsza lektura

Lucie-Smith, Edward (1991) Harry Holland: malarz i rzeczywistość . Arts Books International Ltd. ISBN 0-946708223
Lucie-Smith, Edward (2006) Harry Holland. Il Politico

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona internetowa