Hasnata Mehmooda
Hasnata Mehmooda | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | Jhelum, Pakistan |
| Narodowość | Pakistańska |
| Zawód | Artysta |
Hasnat Mehmood ( urdu : حسنات محمود ) to pakistański artysta wizualny, który mieszka i pracuje w Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Urodził się 3 marca 1978 roku w Jhelum .
Kariera artystyczna
Hasnat Mehmood był szkolony jako tradycyjny malarz miniatur w National College of Arts, ale w swoich entuzjastycznych poszukiwaniach nowego języka w tym medium przekształcił tradycyjną praktykę we współczesny dialog. Jest bardzo postępowym, radykalnym artystą. Hasnat Mehmood tworzy sztukę współczesną, posługując się techniką uznawaną za praktykę tradycyjną. Malarstwo miniaturowych dzieł sztuki jest uważane za dziedzictwo kulturowe Pakistanu; jako taki powinien pozostać rozpoznawalny, tak jak był praktykowany w przeszłości. Dla „purystów” eksperymenty, które Hasnat i inni podejmują w swoim podejściu do malowania drobnych dzieł sztuki, sprawiają, że dzieło to nie jest miniaturowym obrazem.
Wcześniejsza praca
I Love Miniature bada szereg zagadnień związanych z ruchem malarstwa miniaturowego, który ewoluował w Pakistanie w ciągu ostatnich dwóch dekad. Hasnat skopiował w nim prace trzynastu artystów pracujących w tym medium – Shahzia Sikander jest chyba najbardziej znaną artystką malarstwa miniaturowego w światowym świecie sztuki współczesnej. Kopiując ich obrazy, Hasnat uznaje i akceptuje krytykę dotyczącą kopiowania na arenie miniaturowych obrazów.
„Mona Lisa w alfabecie Braille'a” rozszerza tę dyskusję na prawdopodobnie najsłynniejsze dzieło sztuki. Wielu z nas może sądzić, że znamy szczegóły tego obrazu, jednak Hasnat bada, w jaki sposób nie patrzymy na rzeczy obiektywnie, pomimo doskonałego wzroku. Przychodzimy do dzieła sztuki z całą siecią pomysłów, opinii i doświadczeń. Jest to system zrozumienia, który kształtuje naszą wizję. Artysta umieścił w pracy opis Mony Lisy, który pojawia się na stronie internetowej Luwru. Jest to oficjalna interpretacja, ale może nie być tym, co widzi każdy z milionów widzów, którzy na niego patrzą. Obok tego tekstu w alfabecie Braille'a widnieje druk dzieła, nad którym znajduje się tytuł, nośnik i wymiary; etykieta dzieła sztuki jest integralną częścią naszego doświadczenia oglądania sztuki w instytucji.
Ostatnia praca
Quddus Mirza napisał o swojej pracy: „Mehmood zapuścił się w inną sferę i można go określić jako konceptualnego miniaturzystę”.
O Holy land i I Love Miniature Yeewan Koon powiedział: „Hasnat Mehmood jest prawdopodobnie najbardziej znanym z tej trójki artystów, a jego prace były pokazywane w galeriach na całym świecie. czytane zbiorczo w sekwencji Braille'a, „Ziemia Święta” i „Kocham miniaturę”. Przypomina nam się paradoksalna koncepcja, którą wprowadził Orhan Pamuk, mówiąca o osiągnięciu wyżyn estetycznych poprzez ślepotę. Ale to widz jest co najmniej ślepy metaforycznie..."
W swojej ostatniej pracy „The Inquiry of Art” artysta stwierdził: „Cel prac stworzonych na tę wystawę jest badaniem podstaw współczesnej sztuki pakistańskiej… Myślę, że sztuka nigdy nie była indywidualnym wysiłkiem tylko; zawsze był produkowany zgodnie z czasami, w których artysta żyje”. Te portrety wyrażają to zjawisko, ponieważ widzowie znajdą krzyżową listę pisarzy itp. Od jednego portretu do drugiego, wskazując na specyfikę czasu i miejsca.
Hasnat zgłębia sztukę konceptualną w ramach estetyki malarstwa miniaturowego. Subtelność w konstruowaniu portretów bliskich mu osobowości (począwszy od żony i współpracowników, a także przyjaciół i innych kolegów artystów) jest oznaką jego konceptualnego skrętu – a nie tylko przemiany z miniaturowego artysty – i zapuścić się w coś ekscytującego i wyjątkowego.
Wystawy indywidualne
- 2011: Zapytanie o art.
- 2008: Galeria Chawkandi, Karaczi
- 2009: Aicon Gallery, Nowy Jork
- 2010: Saloon , Lahore
Wybrane wystawy zbiorowe
2010
- The Havelian Express, wystawa zbiorowa w galerii CAIS w Hongkongu. [1]
2007
Galeria Aicon w Londynie
2006
- Pomiędzy dwoma światami; Wystawa zbiorowa w Crow-eaters Gallery, Lahore
- Sztuka współczesna z Pakistanu, wystawa zbiorowa w Asia House i Manchester Art Gallery w Wielkiej Brytanii
- Wystawa grupowa w HNTB Architecture w Waszyngtonie
- Lila/Play: współczesne miniatury i nowa sztuka z Azji Południowej, Australii
- Krajobraz: miejsca rzeczywiste i wyobrażone, wystawa zbiorowa w Galerii Alhamra, Lahore
2005
- Twarz artysty, Autoportrety naszych czasów, Galeria Rohtas 2, Lahore
- Współczesne Miniatury, Galeria Wronożerców, Lahore
- Aldrich Museum of Contemporary Art, Connecticut, USA (wystawa będzie jechała do Asian Art Museum)
- Voices, Biuro Banku Światowego, Islamabad
2004
- Współczesne miniatury z Pakistanu, Muzeum Sztuki Azjatyckiej Fukuoka, Japonia
- Zabawa z naładowaną bronią, Kunsthalle Fridericianum, Kassel [2]
2003
- Karkhana, Touchstones Art Gallery, Rochdale, Wielka Brytania [3]
- Współczesne miniatury z Pakistanu, K3 – Project Space, Zurych
- Zabawa z załadowaną bronią, Apexart, Nowy Jork (katalog) [4]
- Miniatures Pakistanaises, Masion d'Art Contemporain Chaillioux, Fresnes, Francja (katalog)
- Nowe głosy, Galeria Płótna, Karaczi
- Wokół miniatury, Chawkandi Art, Karaczi
2002
- Obrazy z Pakistanu, Galeria Niavaran, Teheran
Kolekcje
- British Museum, Londyn, Wielka Brytania (nabyte dla działu współczesnego krajobrazu) [5]
- Salima Hashmi , dziekan BNU, School of Visual Arts, Lahore