Heretyk (balet)
Heretic to taniec nowoczesny Marthy Graham wykonywany do Tetus Breton , starej melodii ludowej z Bretanii . Louis Horst , dyrektor muzyczny Grahama, polecił piosenkę, będącą częścią kolekcji Chansons de la Fleur de Lys w aranżacji Charlesa De Sivry. Taniec miał swoją premierę pod tytułem Heretic w nowojorskim Booth Theatre 14 kwietnia 1929 r. W poprzednim ogłoszeniu programowym dzieło nosiło tytuł A Faith . Graham zaprezentowała utwór w swoim towarzystwie; występ był debiutem jej zespołu koncertowego. Heretic wystawiany jest dla 13 performerek, 12 ubranych w czarne rurki i jedna w długiej białej sukni. Tancerzami premiery byli: Graham jako kobieta w bieli, Kitty Reese, Louise Creston, Irene Emery , Ethel Rudy, Lillian Ray, Hortense Bunsick, Sylvia Wasserstrom, Mary Rivoire, Ruth White, Lillian Shapero , Virginia Briton, Sylvia Rosenstein, Evelyn Sabin, Betty Macdonald i Rosina Savelli.
Temat i struktura
Balet trwa około pięciu minut. Muzyka składa się z dziesięciu taktów perkusyjnych, zwrotki i refrenu, powtarzanych siedem razy. Rozpoczyna się szorstkim, żołniersko brzmiącym akordem, który następnie przechodzi w prostą melodię. Gdy scena się otwiera, kobiety w czerni są ustawione w półkolu nachylonym do wewnątrz w kierunku środka sceny. Stoją ramię w ramię, ręce złożone, nogi lekko rozstawione i równoległe. Scena po lewej stronie, kobieta w bieli stoi samotnie poza półkolem, z głową z profilu, z rozpuszczonymi włosami, zwróconą na zewnątrz. Szukając powitania lub akceptacji, wielokrotnie podchodzi do grupy. Każda próba spotyka się z odmową.
Kobiety w czerni przestawiają się w różne grupy, które uniemożliwiają wejście soliście. Poruszają się na sztywnych nogach, z dudniącym krokiem od pięty do palca, po czym zatrzymują się, nogi mocno osadzone, surowa, monolityczna bariera. Ruchy ramion są również drewniane i ograniczone, albo trzymane okrakiem z dłońmi złożonymi w biodrach, trzymane nisko równolegle do ud, albo uniesione do wysokości ramion, a następnie ostro złożone w poprzek klatki piersiowej. Z każdym odrzuceniem kobieta w bieli słabnie i pada na kolana. Po ostatniej nieudanej próbie pada wyczerpana i leży na pokonanej scenie, a włosy zakrywają jej twarz. Jej ramiona znów lekko unoszą się w górę, po czym opadają, pozostając nieruchome.
Krytyczny odbiór
Dance Magazine opisał tę akcję jako „opracowanie twardych oskarżeń, okrucieństwa i ucisku, które zabarwiły kompozycję przerażeniem i rozpaczą”, dodając, że taniec był „wykonywany dynamicznie”. Krytyk New York Telegraph napisał, że praca przedstawiała „czarny krąg nieustępliwych postaci, ku którym anielska dusza ubrana w biel płakała i błagała. Gdy prośba zarejestrowała się w bezlitosnym kręgu, wznieśli się na pełną wysokość i odwrócili groźnie. ..” Wspominając pracę, po latach, Graham tancerka Bessie Schonberg zauważył, że taniec można interpretować jako kontrast między twórczością Marty a tradycją. W swoich wspomnieniach Stuart Hodes opisał ten utwór jako prawdopodobnie „metaforę życia Marty - jedna przeciwko wielu - jej roli w świecie, w tańcu, w jej trupie i prawdopodobnie we własnej rodzinie”.
przebudzenia
Heretic był wystawiany od 1929 do 1931 roku, po czym zniknął z repertuaru Martha Graham Dance Company . W 1986 roku, w 60. rocznicę powstania trupy, Graham zgodziła się powtórzyć niektóre z jej bardzo wczesnych utworów, w tym Heretic . Takako Asakawa wykonała solową rolę Grahama w tańcu. Członkami zespołu byli Thea Nerissa Barnes , Kathy Buccellato, Jacqulyn Buglisi , Judith Garay, Sophie Giavanola, Joyce Herring, Debra Kantor, Theresa Maldonado, Maxine Sherman, Kim Stroud i Denise Vale. The New York Times krytyk napisał, że okrutnie torturowany występ Asakawy w zestawieniu z nieubłaganą siłą zespołu „był tak oszałamiający, że sama publiczność jest oszołomiona”.
Balet był wystawiany okazjonalnie od czasu jego odrodzenia. W 2003 roku Fang Yi Sheu przyjął rolę solową. Utwór był również wystawiany przez studenckie zespoły taneczne pod auspicjami Martha Graham Dance Company. W 2018 roku Graham Company zezwoliła na nową inscenizację w Cultural Arts Centre w Columbus, na cześć retrospektywnej wystawy fotografa i długoletniego współpracownika Grahama, Soichi Sunami , który stworzył pierwsze fotograficzne obrazy tańca. Inscenizacja odbyła się pod kierunkiem byłego głównego tancerza Grahama, Miki Orihary, i została wykonana przez Columbus Modern Dance Company (CoMo Dance), z reżyserką i założycielką CoMo Laurą Puscas w roli głównej.