Hip Hop Smithsonian

The Hip Hop Smithsonian to zbiór fotografii artystów hip-hopowych zebranych przez Billa Adlera . Te zdjęcia reprezentują różnorodność kultury hip-hopowej i przedstawiają społeczność, którą ona rozwija. Obejmuje artystów takich jak Tupac , Mary J. Blige , Run DMC i wielu innych. Kolekcja została później przeniesiona do Smithsonian ’s National Museum of African American History , skąd pochodzi nazwa „Hip Hop Smithsonian” (Nodijimbadem).

Pochodzenie kolekcji

Od lat 80. do 2004 r. zebrano ponad czterysta zdjęć. Zaczęło się od Eyejammie Hip-Hop Photo Collection autorstwa Billa Adlera i zostało wystawione w Eyejammie Fine Arts Gallery w Nowym Jorku w 2007 r. (Gonzales). Kolekcja została później przejęta przez Smithsonian Museum po wystawieniu jej w różnych galeriach. Ta kolekcja pokazuje przemiany kultury hip-hopowej w czasie i społeczność, jaką mieli ze sobą. Ponadto zdjęcia pochodzą od ponad pięćdziesięciu fotografów, co pokazuje różne perspektywy, jakie różni ludzie mieli na społeczność hip-hopową. Zdjęcia obejmują Big Daddy Kane , strzyżenie u fryzjera, artystka na planie teledysku, Mary J Blige na after party po rozdaniu nagród muzycznych oraz fani podczas koncertu na żywo (Eyejammie Hip Hop Photo Collection).

Wystawa hip-hopu w Smithsonian

Narodowe Muzeum Historii Ameryki przedstawiło inicjatywę gromadzenia artefaktów podczas wydarzenia w lutym w Nowym Jorku, w którym wzięły udział znane postacie, takie jak potentat muzyczny Ice-T, producent Russell Simmons, tancerz breakdance Crazy Legs i pionier hip-hopu Africa Bambaataa . Mając to na uwadze, jest to okazja, w której pierwsi członkowie wszystkich społeczności hip-hopowych przybyli, aby zaprezentować pamiątki podczas określonej ceremonii. Wieloletnia inicjatywa w muzeum porówna miejsce, w którym zaczęła się w latach 70., z tym, gdzie jest teraz. Nowsze badanie wykazało, że ponad 24 miliony Amerykanów w wieku od 15 do 29 lat było klientami wartymi 500 miliardów dolarów zaledwie rok temu i byli zaznajomieni z kulturą hip-hopową.

Treść zdjęć

Zdjęcia wahały się od zwykłych po fantazyjne, ponieważ przedstawiały artystów we wszystkich aspektach ich życia. Era hip-hopu zmieniła się przez te dwie dekady pod względem ubrań, imprez i ilości spotkań towarzyskich. Na początku artyści byli ze sobą związani i mieli poczucie wspólnoty. Pomagali sobie nawzajem w rozwoju i odnosili sukcesy w branży, a także spotykali się na imprezach towarzyskich. Hip Hop Smithsonian był dla społeczności sposobem na zrozumienie historii hip hopu, a także na zobaczenie, jak dynamika zmieniała się w czasie.

• „Eyejammie Hip-Hop Photo Collection nabyta przez Narodowe Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów” Smithsonian. News desk.edu. 16 września 2015 r. Sieć.
• Gonzales, Dawid. „Fotografowanie złotej ery hip-hopu”. The New York Times. nocna.com. 23 lutego 2016 r. Sieć.
• "Hip hop." Encyklopedia Studiów Amerykańskich. eas-ref.press.jhu.edu. 17 listopada 2016 r. Sieć.
• Nodijimbadem, Katie. „Zdjęcia w stylu vintage przypominają wczesne dni hip-hopu, zanim stał się przemysłem wartym miliardy dolarów”. Narodowe Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów. smithsonianmag.com. 11 kwietnia 2016 r. Sieć.
• „Wystawa hip-hopu w Smithsonian”. Jet, cz. 109, nr. 11 marca 2006, s. 51–51. EBSCOhost, https://login.libproxy.siue.edu/login?url=https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=ulh&AN=20062528&site=ehost-live&scope=site.
• Hira, Nadira A. „Czy hip-hop to już historia?” Smithsonian, tom. 37, nie. 2, maj 2006, s. 31–32.