Hiro Yamagata (artysta)

Ten artykuł dotyczy artysty. Dla autora, ekonomisty i tłumacza, patrz Hiro Yamagata .

Hiro Yamagata (ur. 山形 博導 Hiromichi Yamagata , 30 maja 1948 w Maihara , w prefekturze Shiga , Japonia ) jest malarzem/artystą mieszkającym w Los Angeles w Kalifornii .

Jako artysta sitodruku znany jest z używania żywych kolorów w swoich pracach. Jest również znany ze swojego ostatnio wykorzystania technologii laserowej i holograficznej i jest uznawany za pioniera w tej pierwszej.

Życie w Japonii

Yamagata jest trzecim dzieckiem i ma pięcioro rodzeństwa. Jego ojciec prowadził firmę drzewną. W szkole średniej w latach 1964-1967 zdobywał nagrody i zaczął wykorzystywać światło w swojej pracy. W 1967 roku został uczniem Masachiki Sugimury, po czym przeniósł się do Tokio, gdzie pracował na pół etatu w sklepie z materiałami dla artystów, a później jako ilustrator i projektant w firmie reklamowej.

Założył JIM z Yuhji Itsumi, Youichi Sai i Takeshi Shino w Shibuya w Tokio w 1972 roku.

Życie w Europie

W 1972 roku przeniósł się do Mediolanu , aby zamieszkać z dziewczyną. Kiedy związek dobiegł końca, postanowił przenieść się do Paryża i tam osiedlić. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Wiedniu w 1973 roku. Większość jego prac z połowy lat 70. to obrazy akwarelowe i olejne. Zafascynował się jazzem i na własny koszt organizował imprezy w idiomie muzycznym. W 1974 roku w paryskim teatrze pokazano instalację z wykorzystaniem laserów.

Życie w Ameryce

lata 80

Yamagata odwiedził prezydenta w 1988 roku, aby omówić jego portret

W 1978 roku Yamagata przeniósł się do Los Angeles i zaczął używać w swoich pracach jasnych kolorów sitodruku.

W latach 80. wyprodukował prace na dwusetną rocznicę lotnictwa i kosmosu (1983), igrzyska olimpijskie w 1984 r. , setną rocznicę Statuy Wolności (1986), pomnik fundacji Australii (1988) i setną rocznicę Wieży Eiffla (1988). W 1988 stworzył oficjalny portret prezydenta USA Ronalda Reagana i rozpoczął serię prac o golfie we współpracy z Jackiem Nicklausem . Brał udział w charytatywnym projekcie artystycznym „Very Special Arts”, a wystawa jego prac odbyła się w Tokio, Osace , Nagoya , Yokohama i Fukuoka , Japonia. Wydał książkę swojej pracy w 1987 roku.

W 1987 roku założył Fundację Yamagata i we współpracy z Fundacją Kennedy'ego zorganizował imprezę charytatywną dla osób niepełnosprawnych fizycznie. Całą sprzedaż swojego dzieła „Fajerwerki” przekazał Międzynarodowemu Towarzystwu Czerwonego Krzyża na rzecz pomocy ofiarom trzęsienia ziemi w San Francisco.

lata 90

Książka artysty, Yamagata , z tekstami napisanymi przez Arnolda Schwarzeneggera , została opublikowana w 1990 roku. Niektóre z prac w książce były inspirowane narodzinami jego syna Yuty, który później stał się znany jako główny wokalista japońskiej hip grupa chmielowa Yuta i Bushido Boys.

W latach 90. Yamagata stworzył oficjalne prace artystyczne z okazji 200-lecia emigracji do Ameryki (1990), Kampanii Wolności w Berlinie (1990), 500. rocznicy pierwszej wizyty Kolumba w Nowym Świecie (1991), 3. Mistrzostwa Świata w Lekkoatletyce w Osace (1991), Igrzyska Olimpijskie w Barcelonie (1992), obchody 1200-lecia w Kioto (1992) i Igrzyska Olimpijskie w Atlancie (1995).

Za namową poety Beat, Allena Ginsberga , Yamagata zaczął wypłacać poecie Gregory'emu Corso miesięczne stypendium w 1992 roku, co pozwoliło Corso żyć wygodnie przez resztę życia.

W 1990 roku miał indywidualną wystawę w Narodowym Muzeum Sztuki w Meksyku, aw 1993 roku brał udział w charytatywnym wydarzeniu artystycznym „Very Special Arts”. Wystawił „nową serię Golf”, wykonaną we współpracy z Jackiem Nicklausem .

Był także scenografem przy dwóch filmach wyprodukowanych przez jego przyjaciela Franco Columbu. „Wyspa Beretty” (1992) i „Doublecross na wyspie Costy” (1997). Oba filmy kręcono na Sardynii iw Los Angeles.

W 1994 Yamagata zaczął kręcić film dokumentalny o Beat Generation z Allenem Ginsbergiem . Wystawił swój obraz na zabytkowym Mercedes Benz jako opis piękna natury „Ziemski raj” w Miejskiej Galerii Sztuki w Los Angeles. Ten kawałek został nazwany przez krytyka sztuki Sama Huntera . Glen Ginsberg opisał samochód jako „duch Hiro Yamagaty, samochód XX wieku” na wystawę. (Możesz również zobaczyć proces tworzenia Ziemskiego Raju na reżyserze filmowym, HP Jonasa Mekasa.) W tym roku ukazała się „Zbiór wszystkich grafik Hiro Yamagaty”. The Earthly Paradise odbyła się w Hakone, Wenecji, Monte Carlo, Montecatini i Tirino w 1995 r., Sztokholmie w 1996 r., Wiedniu w 1997 r. I Rzymie w 1998 r. W 1997 r. Yamagata zorganizował wystawę Element-A Laser Installation w Fred Hoffman Fine Galeria Sztuki. Pokazał pracę z „Ziemskiego raju” wbudowaną laserem do dekoracji Balu Gubernatora rozdania Oscarów podczas rozdania Oscarów. W 1998 miał wystawę instalacji laserowej Sculpture of Light , na First St. Bridge w Los Angeles. W tym roku Yamagata udzielił wywiadu NHK i odbył swoją pierwszą podróż do Chin. Podczas tej podróży stworzył utwór, na który wpłynął taoizm. Również w tym roku rozpoczął utwór o tematyce japońskiego ducha, Essence of Japan . Zaprojektował zestaw znaczków o nominale 80 jenów, Omotya no Cha-cha-cha , wydawanych przez Ministerstwo Poczty i Telekomunikacji w Japonii.

American Lips Yamagaty została pokazana w Marlborough Gallery w Nowym Jorku. Wyprodukował także film związany z Beat Generation, duży pełnometrażowy dokument The Source , prezentowany w Museum of Contemporary Art w Los Angeles i Nowym Jorku. Prowadził instalację laserową, Laumeier Lights w Laumeier Sculpture Park w St. Louis w stanie Missouri. Wyprodukował także oficjalny utwór z okazji dwusetnej rocznicy założenia Białego Domu. W tym roku odwiedził Tybet z powodu wywiadu dla stacji telewizyjnej Asahi. Następnie zaczął tworzyć cykl „Wieczność Jedwabnego Szlaku”. Wydano również grę na PlayStation , w której Hideki Tougi zajął się częścią muzyczną, „YAMAGATA Digital Museum”.

2000s

W 2000 roku Yamagata wziął udział w zbiorowej wystawie instalacji laserowych „Aktywne życie” w Centrum Sztuki Współczesnej w Cincinnati w stanie Ohio. W tym roku prowadził „Instalacje Układu Słonecznego, Projekt 1” w Yamagata Studio w Malibu. Został wyznaczony jako oficjalny artysta Grammy Awards w 2000 roku przez Grammy .

W 2001 roku Yamagata zorganizował instalację laserową „NGC6093” w Ace Gallery w Nowym Jorku. Prowadził instalację laserową „Photon 999” w Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii.

W 2002 roku Yamagata zorganizował wystawę instalacji laserowej „Indukcja kwantowa” na Uniwersytecie Pepperdine. Jego wystawa w Ace w Nowym Jorku w 2002 roku została opisana przez Art in America jako „oszałamiająca” .

W 2003 roku Yamagata zorganizował we współpracy z NASA wystawę „Art&SPACE-Hiro Yamagata and the world of NASA” w Yokohama Seaport. Jego praca na tej wystawie odbyła się w pomieszczeniu i została wykonana przez laserowe odbicie niezliczonych kostek zwisających z sufitu dwóch ogromnych sześciennych struktur otoczonych hologramami. Odwiedzający tę wystawę zakładają soczewki polaryzacyjne, aby zobaczyć dzieło. Wystawa została jednak zakończona wcześniej niż powinna, ponieważ liczba zwiedzających nie wzrosła tak bardzo, jak oczekiwano. Chodziło o to, że ludzie myśleli, że zobaczą na wystawie prace graficzne Hiro Yamagaty; opis tej wystawy nie był odpowiedni, więc byli rozczarowani. Później Yamagata zorganizował wystawę instalacji laserowych „Super Nova 3” w COSI Columbus Science Museum w Ohio. Uczestniczył także w wydarzeniu „300. rocznica samorządu miejskiego Sankt-Peterburg, Noc dźwięku i światła”, aby pokazać swoją instalację laserową. W tym roku zorganizował również wystawę „Hiro Yamagata Original Pictures” na Okinawie.

W 2004 roku Yamagata zorganizował instalację laserową „Quantum Field X3” w Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii. Na tej wystawie laser, który wychodził z obiektu w kształcie dysku ustawionego na wzgórzu obok muzeum, odbijał i oświetlał ściany dwóch sześciennych budynków otoczonych hologramami, które zostały ustawione na zewnątrz muzeum. Począwszy od wystawy w Jokohamie , świat instalacji laserowych Yamagaty zaczął się rozszerzać.

W 2005 roku Yamagata zaproponował odtworzenie holograficzne na dużą skalę zniszczonego posągu Buddy w pozostałościach archeologicznych w dolinie Bamiyan w Afganistanie. Propozycja obejmowała wykorzystanie energii słonecznej zaoszczędzonej w ciągu dnia do zasilania instalacji laserowej po zachodzie słońca i miała kosztować 60 000 000 USD. W tym roku pokazał swoją instalację laserową na uroczystej gali, która odbyła się w muzeum Geffen w Los Angeles. Ponadto Yamagata wziął udział w imprezie poświęconej instalacji laserowej i muzyce elektrycznej „METTRIPPIN” i zaprezentował swoją pracę „Theory Six”. Uczestniczył także w „Święcie Ziemi, Wody, Ognia i Powietrza” na Zamku w Krakowie Kapsztad w RPA, gdzie eksperymentował z zamkiem w kształcie pięciokąta, zainstalował prawie 200 luster i odbijał laser wokół budynku i miasta. Również w 2005 roku pełnił funkcję producenta wykonawczego filmu dokumentalnego Sydneya Pollacka Szkice Franka Gehry'ego , którego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Toronto.

W 2006 roku Yamagata zorganizował wystawę „Air” w Los Angeles Torrance Art Museum. Trzymał także swoją instalację „Sculptor of Light” w Buschlen Mowatt Galleries w Palm Desert.

W 2007 roku Yamagata zorganizował wystawę „Transient” w Gehry Partners w Los Angeles. Praca składała się z indyjskich rysunków tuszem na płótnie.

Honorowe obywatelstwa

Hiro Yamagata po japońsku: ja:ヒロ・ヤマガタ

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hiro_Yamagata_(artist)&oldid=1110972699 ”