Hiroshi Koike
Hiroshi Koike | |
---|---|
Imię ojczyste | 小池博史 |
Urodzić się |
25 stycznia 1956 Hitachi, Ibaraki , Japonia |
Zawód | Dyrektor |
Język | język japoński |
Godne uwagi prace |
|
kikh.org | |
internetowa |
Hiroshi Koike (小池博史 Koike Hiroshi urodzony 25 stycznia 1956 roku w Japonii) to japoński reżyser, dramaturg i choreograf. Po rozwiązaniu jego dawnej grupy artystycznej Pappa TARAHUMARA w 2012 roku założył Hiroshi Koike Bridge Project (HKBP).
Hiroshi jest najbardziej znany ze swojego wyjątkowego połączenia estetyki i teatru fizycznego. Prowadził na całym świecie warsztaty treningu aktorskiego w oparciu o autorską metodę „slow motion”.
Kariera
Koike urodził się w Hitachi-shi, Ibaraki . Kiedy przyjechał do Tokio , aby zdać egzamin wstępny na wydział architektury, przeżył szok, gdy zobaczył film w reżyserii Federico Felliniego . W rezultacie zmienił zdanie i postanowił zostać reżyserem filmowym. Studiując socjologię na Uniwersytecie Hitotsubashi , zaczął produkować sztukę, a nie film, ponieważ jego przyjaciele powiedzieli mu, że „film i teatr to to samo”, i skończył jako gospodarz studenckiego zespołu teatralnego.
Po ukończeniu studiów pracował jako reżyser telewizyjny programów dokumentalnych, ale po dwóch latach opuścił firmę. W 1982 założył Pappa TARAHUMARA z Ogawą Michiko i innymi przyjaciółmi ze studiów. Koike był zaangażowany we wszystkie 55 produkcji grupy jako reżyser, dramaturg i choreograf przez 30 lat do 2012 roku.
Po trzęsieniu ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 roku , postanowił rozwiązać grupę w 2012 roku; Koike twierdził, że uczucie uwięzienia przez Japonię i japońską administrację kulturalną skłoniło go do podjęcia decyzji. W tym samym roku grupa zorganizowała Festiwal Finałowy Papa-Tara. W czerwcu, wkrótce po rozwiązaniu Pappa TARAHUMARA, założył Hiroshi Koike Bridge Project (HKBP). Koncentrując się na edukacji, publikacjach i twórczości, której podstawą jest kreatywność, HKBP jest silnie świadomy „międzykulturowości” i „wielokulturowości” i doświadczył wielu międzynarodowych projektów współpracy. Od 2013 roku HKBP pracuje nad teatralną adaptacją starożytnego eposu Mahabharata z artystami z różnych krajów azjatyckich od 8 lat. Inne produkcje HKBP to: The Restaurant of Many Orders , oparta na powieści Kenjiego Miyazawy , oraz World Series , w których Koike głęboko zajmuje się współczesnymi problemami społecznymi swoim wyjątkowym „zmysłowym podejściem”.
Koike jest znany ze swojego wyjątkowego podejścia artystycznego, które wykracza poza konwencjonalne gatunki, takie jak dramat, taniec i sztuki wizualne. Jego produkcje cieszyły się dużym uznaniem na całym świecie i były zapraszane na kilka międzynarodowych festiwali i teatrów, takich jak Next Wave Festival w Brooklyn Academy of Music . Utwory Koike były wykonywane w 40 krajach. Oprócz pracy z wieloma międzynarodowymi artystami i produkcjami na całym świecie, prowadził również warsztaty dla profesjonalnych artystów i obywateli.
Koike był dyrektorem artystycznym Tsukuba Art Center w latach 1997-2004, Asian Performing Arts Forum jako członek komitetu wykonawczego w 1998 roku oraz Japan Foundation jako członek Rady ds. Darowizn Specjalnych w latach 2005-2011. W 1995 roku Koike założył szkoła sztuk scenicznych PAI, której jest prezesem.
Powolne ruchy
Przeliczając każdy ruch na prędkość 1/100 lub mniejszą dziennej prędkości i komunikując się w powolnym ruchu, mówi się, że pogłębia świadomość własnego „ciała”. Opowiadał się za metodą zwaną „powolnym ruchem”. Z idei, że „mózg, który myśli i umysł, który czuje, narządy wewnętrzne i mięśnie, ramiona, nogi, głowa itp. są zawarte w„ ciele ”, „czuje całe„ ciało ”i czuć innych i rzeczy. Celem jest wydobycie nowych idei i pomysłów z głębi siebie poprzez odczuwanie relacji z przestrzenią i rozbudzanie uśpionych wrażliwości. Ponadto w oparciu o tę metodę odbywa się wiele warsztatów dla profesjonalistów i obywateli Japonia i za granicą.Warsztaty te odbyły się w 25 krajach na całym świecie.Na warsztatach, niezależnie od tego, czy są długoterminowe, czy krótkoterminowe, zawsze wykonuje pracę, a na końcu robi prezentację.
Główne dzieła
Tata TARAHUMARA
- 1982 Na cześć kruchej rzeczy
- 1983 Opera w ciemnościach, La Mangeuse - Kobieta, która je, Typo - Życie w 5400 sekund
- 1984 Sleep in the Sun, The Black Solar Game, Colors' Dance
- 1985 Mary in Blue, piknik na brzegu
- 1986 Mnich
- 1987 Kieszeń gorączki, ALEJO – Pochwała wiatru
- 1988 Morskie Zoo
- Parada 1989
- 1991 Epoka kamienia
- 1992 Krzew ducha
- 1994 AO-niebieski
- 1995 Archeologia MAKBETA
- 1996 KUSAMEIKYU – Water Moon Mirror Flower *wspólny projekt z Zuni
- 1997 STATEK W WIDOKU, wyspa
- Dzień Wiosny 1998
- 2001 WD, List miłosny
- 2002 Ptaki na pokładzie, dźwięk przyszłości SYNC
- 2003 Blue Brain Bull, Street of Crocodiles Project 1, wiosna w Kuala Lumpur
- 2005 Trzy siostry, serce ze złota - Sto lat samotności
- 2006 My Blue Sky, „Kopciuszek” Pappy TARAHUMARA
- 2007 Tokio⇔Buenos Aires LISTY
- 2008 Nowy „Kopciuszek”, Gulliver & Swift-Writer Jonathan Swift's Cat Cooking Recipes-
- 2009 Dziwny świat Garibaby, Punk Don Kichot
- 2010 Nikt, NO BODY, Szybkie słodycze, Królewna Śnieżka
- 2011 Między wierszami
Projekt mostu Hiroshi Koike
- 2012 Restauracja Wielu Zamówienia
- Mahabharata 2013 część 1
- 2014 Pociąg Drogi Mlecznej, Odyseja Wiatru
- 2015 Mahabharata część 2, Mahabharata część 2.5
- Mahabharata 2016 część 3
- Światowa Konferencja 2017, Mahabharata, część 4
- 2018 2030 Świat dryfujący, truskawkowe pola
- 2019 Vagabond~SAKURAGAWA, Endless BRIDGE~The Mhabharata, Fools on the Hill
- Sen siedmiu nocy 2020
- 2021 Mhabharata ~ Rozdział pożądania / Rozdział burzy
Publikacje
- Długie pożegnanie - Pappa TARAHUMARA i jego era (Seigensha Art Publishing, 2011)
- Słuchaj ciała ( Shinchosha , 2013)
- Co to jest sztuka widowiskowa? (Suiseisha, 2017)
- Podróż w noc i na koniec świata – Księga kolekcji dzieł Hiroshiego Koike (Suiseisha, 2017)