Hisatada Otaka

Hisatada Otaka
尾高尚忠
Hisatada Otaka 1942 Scan10069.JPG
Hisatada Otaka dyrygent (1942)
Urodzić się ( 1911-09-26 ) 26 września 1911
Zmarł ( 16.02.1951 ) 16 lutego 1951 (w wieku 39)
Japonia
zawód (-y) dyrygent, kompozytor
Dzieci Tadaaki Otaka , Atsutada Otaka , Michiko Otaki

Hisatada Otaka ( japoński :尾高尚忠; 26 września 1911-16 lutego 1951) był japońskim kompozytorem i dyrygentem. Był dyrygentem NHK Symphony Orchestra od 1942 do 1951.

Otaka urodził się w Japonii i wcześnie studiował sztuki muzyczne, jednak porzucił szkołę średnią i przeniósł się na 6 lat do Wiednia na dyrygenturę i kompozycję, podczas studiów w Wiedniu zaprzyjaźnił się z Andrzejem Panufnikiem i zaczął komponować . W 1940 roku Otaka wrócił do Japonii, gdzie przyjął rolę aktywnego dyrygenta Orkiestry Symfonicznej NHK , został nauczycielem muzyki i skomponował większość swoich znaczących dzieł, takich jak Symfonia i Koncert wiolonczelowy. kończy się w wieku 39 lat, pozostawiając niedokończony Koncert fletowy, który jeden z jego uczniów, Hikaru Hayashi , podjąłby i zakończył.

Kiedy Otaka zmarł, pozostawił troje dzieci, z których wszystkie regularnie grają w jego prace, szczególnie najmłodszy syn Tadaaki Otaka . W 1953 roku Orkiestra Symfoniczna NHK stworzyła Nagrodę Otaka , która nosi imię Hisatady Otaki za jego rolę w pomaganiu orkiestrze. Otaka napisał jeden z pierwszych japońskich koncertów wiolonczelowych i pierwszy japoński koncert fletowy, ten ostatni jest regularnie grany jako najsłynniejsze dzieło Otaki.

Życie

Wczesne życie, studia w Wiedniu

Hisatada Otaka urodził się w Tokio 26 września 1911 roku jako najmłodsze z 11 dzieci, był szóstym synem Jiro Otaki [ ja ] , japońskiego bankiera, biznesmena, jednak Jiro Otaka zmarł w 1920 roku, kiedy Hisatada Otaka miał 9 lat . Otaka studiował w Piątym Gimnazjum Prefektury Tokio . Po ukończeniu tam Otaka zdecydował się wybrać ścieżkę kariery muzycznej i studiował w Liceum Seijo (które miało stać się Uniwersytetem Seijo ), jednak porzucił naukę. Aby kontynuować studia muzyczne, Otaka przeniósł się do Wiednia aby krótko studiować muzykę od 1931 do 1932, studiował pod kierunkiem Heldy Janbert [ ja ] na fortepian, Richarda Stehla na teorię muzyki. Po krótkim pobycie Otaka wrócił do Japonii, aby studiować kompozycję u Klausa Pringsheima i grę na fortepianie u Leo Sirota . Jednak to też było krótkie, ponieważ w 1934 roku wrócił do Wiednia, aby studiować kompozycję u Josepha Marksa i dyrygenturę u Felixa Weingartnera , od 6-letniego pobytu w Wiedniu (1934 - 1940) Otaka będzie aktywnym dyrygentem i kompozytorem. W 1937 roku Otaka wygrał japońsko-europejski konkurs muzyczny na swoją pierwszą japońską suitę, którą otrzymał od Felixa Weingartnera. W 1939 roku Otaka kontrowersyjnie dyrygował berlińską Reichsorchester , ponieważ Otaka grał japońskie utwory, co było postrzegane jako symbol stosunków nazistowsko-japońskich, chociaż Otaka nigdy później nie miał takiego incydentu. W pewnym momencie po 1936 roku Otaka i jego żona Misao (również grająca na fortepianie) poznali i zaprzyjaźnili się z Andrzejem Panufnikiem , który również przyjechał do Wiednia, by studiować dyrygenturę u Weingartnera. Panufnik i Otaka pozostawali w bliskich kontaktach, gdyż syn Otaki, Tadaaki Otaka, regularnie wykonywał utwory Panufnika.

Powrót do Japonii

Hisatada Otaka dyryguje Japońską Orkiestrą Symfoniczną, Lazare Lévy przy fortepianie. (1950)

W 1940 roku Otakowie wyjechali i przenieśli się do Japonii, gdzie Hisatada spędził resztę życia. Początkowo pomagał Josephowi Rosenstockowi , który dyrygował Japan Symphony Orchestra (znaną wówczas również jako Nippon Symphony Orchestra, później znaną jako jako Orkiestra Symfoniczna NHK). Zadebiutował jako japoński dyrygent w styczniu 1941. W 1942 Otaka został dyrygentem orkiestry wraz z Rosenstockiem i Kazuo Yamadą . Otaka podobno był bardzo szanowanym dyrygentem aż do swojej nagłej śmierci w 1951 roku. Jego następcą został Kurt Woss .

Oprócz dyrygowania, Otaka również dużo komponował i uczył Hikaru Hayashi , Kan Ishii i Kikuko Kanai . Wśród kompozycji Otaki są jego pierwsza symfonia („Towarzystwo budowy dzwonnicy pokoju”), Koncert wiolonczelowy (1944), Koncert fletowy i Rapsodia na fortepian i orkiestrę (1943).

Śmierć i dziedzictwo

16 lutego 1951 roku Hisatada Otaka zmarł w wieku 39 lat, jak mówi Andrzej Panufnik, z przepracowania.

Ze względu na jego duży wkład i długi pobyt w Japońskiej Orkiestrze Symfonicznej, na jego cześć utworzono Nagrodę Otaka . Jednak po jego śmierci nazwa orkiestry została zmieniona na NHK Symphony Orchestra ze względu na fundusze otrzymane przez Nippon Hōsō Kyōkai (Japanese Broadcasting Corporation).

Najmłodszy syn Hisatady Otaki, Tadaaki Otaka , regularnie dyryguje twórczością ojca, równolegle z twórczością Andrzeja Panufnika.

Inne dzieci Hisatady, Michiko Otaki i Atsutada Otaki, również grają w jego dzieła. Takich jak utwór w duecie fortepianowym Midare .

Życie osobiste

Hisatada Otaka ożenił się z Misao Otaką przed 1940 rokiem, ponieważ według Panufnika byli małżeństwem i często zapraszali go do swojego domu.

Kiedy para przeniosła się do Japonii, mieli 2 synów i 1 córkę. Michiko Otaki (w 1940 roku lub później) była jedyną córką, jest pianistką. Atsutada Otaka (ur. 1944) jest najstarszym synem, jest muzykologiem i kompozytorem. Najmłodszy syn, Tadaaki Otaka (1947) jest popularnym japońskim dyrygentem, stałym dyrygentem NHK Symphony Orchestra od 2010 roku, pierwszym Japończykiem, który zdobył Medal Elgara i dyrektorem muzycznym Osaka Philharmonic Orchestra .

Kiedy Hisatada Otaka zmarł w 1951 roku, dzieci tej pary były jeszcze jedynakami (Tadaaki miał tylko 4 lata), dlatego Misao Otaka została owdowiałą matką.

Wybrane kompozycje

  • Japanische Suite nr 1 (Nihon Kumikyoku) (op. 12; 1936)
  • Sinfonietta na smyczki (1937)
  • Japanische Suite nr 2 (op. 18; premiera 2 grudnia 1939)
  • Midare Capriccio na 2 fortepiany (op. 11 1939; rew. 1947?) (premiera 2 grudnia 1939)
  • Sonatyna na fortepian (op. 13; 1940)
  • Trio fortepianowe (1941)
  • Rapsodia na fortepian i orkiestrę (1943)
  • 2 kwartety smyczkowe
    • Kwartet smyczkowy nr 1 (1938)
    • Kwartet smyczkowy nr 2 (1943)
  • Koncert wiolonczelowy (1944)
  • Poemat na sopran i orkiestrę (ok. 1944)
  • Symfonia nr 1 Towarzystwo budowy Dzwonnicy Pokoju (niekompletna lub częściowo zaginiona) (op. 35; 1948-1949)
    • Ruchy:
      • Maestoso - Allegro appassionato
      • Adagio assai sostenuto, molto espressivo ‒ Andante con moto, ma semper sostenuto ‒ Adagio sostenuto
  • Koncert fletowy (op. 30a 1948; 30b 1951)
  • Koncert na fortepian i symfonię smyczkową (????)

Najpopularniejszym dziełem Otaki jest jego koncert fletowy, który jest powszechnie grany i nagrywany i cieszył się poparciem wśród jego rówieśników.

Styl

Styl Otaki odzwierciedla większość jego nauczycieli z lat trzydziestych XX wieku, pokazując styl wiedeński i niemiecki. Chociaż w przeciwieństwie do swojego nauczyciela Josepha Marxa, Otaka pozostawał w strefie tonalności , idąc raczej w kierunku bardziej tradycyjnych późniejszych stylów romantycznych niż rozwijających się stylów atonalnych lub nowoczesnych. Wiele jego utworów, takich jak Koncert wiolonczelowy, Midare , Symfonia nr 1 - Budowa dzwonnicy pokoju wciąż pozostaje w zgodzie ze swoim oryginalnym japońskim stylem muzycznym i kulturą. W związku z tym utwory Otaki stanowią połączenie stylów wschodnio-japońskich i starszego tonalnego stylu germańsko-wiedeńskiego. Nawet podczas wczesnych studiów w Wiedniu Otaka pokazywał japońską tradycyjną muzykę, na przykład w swoich Japanische Suites , gdzie Otaka celowo tworzył swoje utwory , aby „znaleźć nowe środki wyrazu dla japońskiego ducha… w zachodnim języku tonalnym”, co różniło się od niektórych jego rówieśników, którzy pisali skupiając się wyłącznie na europejskiej muzykalności.

Koncert fletowy

Jednak koncert fletowy op. 30 jest napisany w specyficznym francuskim stylu romantycznym, chociaż z wyraźnymi sekcjami o motywach japońskich, jest napisany inaczej niż wiele innych utworów koncertowych Otaki, pozornie niezależny od stylu jego nauczycieli z Niemiec i Wiednia, The Guardian powiedział, że utwór miał „ jazzowa odmiana” podczas wolniejszej części koncertu, ze względu na francuski styl i strukturę, wielu francuskich flecistów wykonywało ten utwór, takich jak Jean-Pierre Rampal i Emmanuel Pahud , i był popularny we Francji.

Notatki

Linki zewnętrzne

Dalsza lektura

  • Nicolas Słonimski, Laura Kuhn, Dennis McIntire (2019). Słownik biograficzny muzyków Bakera . {{ cite book }} : CS1 maint: używa parametru autorów ( link )