Horacego Poolawa

Zdjęcie Horace'a Poolawa: Lela Ware (Kiowa), Paul Zumwalt (Kiowa) i Trecil Poolaw (Kiowa), Mountain View, OK, 1928.

Horace Poolaw (1906-1984) był fotografem Kiowa z Mountain View, Oklahoma .

Tło

Horace Poolaw, znany również jako Py-bo, urodził się 13 marca 1906 roku w Mountain View w stanie Oklahoma. Poolaw był wybitnym fotografem Kiowa i jednym z pierwszych profesjonalnych fotografów rdzennych Amerykanów początku XX wieku. Ojcem Poolawa był Gui po-lau, znany również jako Kiowa George, a jego matką była Tsomah. Poolaw, piąty z siedmiorga dzieci, był wychowywany przez rodzinę Kiowa, która cieszyła się dużym szacunkiem w społeczności, a jego ojciec był ważnym historykiem plemiennym. Poolaw odbył dwie praktyki u lokalnych fotografów w wieku około dwunastu lat, a swój pierwszy aparat dostał w wieku piętnastu lat. Nie utrzymywał się z fotografii, ale sprzedawał swoje zdjęcia jako niedrogie pocztówki, wykonując jednocześnie różne prace dorywcze. W połowie lat dwudziestych ożenił się ze swoją pierwszą żoną Rhodą Redhord i miał syna Jerry'ego. W 1943 roku zaciągnął się do Sił Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych i służył jako instruktor fotografii lotniczej w Tampie na Florydzie. Został honorowo zwolniony w 1945 roku. Wkrótce potem przeniósł się do Anadarko w Oklahomie ze swoją drugą żoną Winne Chisholm, gdzie mieli troje dzieci: Roberta, Lindę i Bryce'a. Wypadek samochodowy w 1957 roku sprawił, że Poolaw nie mógł pracować, ale fotografował do lat 70., kiedy to jego pogarszający się wzrok uniemożliwił mu to. W ciągu pięciu dekad, w których fotografował lud Kiowa, jego główny temat, kultury plemienne przeszły głębokie zmiany, w tym przybycie białych osadników na Równiny, podział ziem plemiennych na działki rolne i zniknięcie niektórych tradycyjnych praktyk religijnych. Zmarł w 1984 roku.

Kariera

Horace Poolaw był fotografem w czasach wielkich zmian dla rdzennych Amerykanów . Był w stanie udokumentować te zmiany w swojej społeczności Kiowa. Jego zdjęcia znacznie różnią się od zdjęć rdzennych ludów wykonanych przez nie-rdzennych fotografów, takich jak Edward Curtis , którzy często stereotypizowali rdzennych Amerykanów jako „zanikającą rasę” lub jako ludy niezdolne do przystosowania się do nowoczesności i których kultura była skazana na zanik. Z kolei Poolaw przedstawiał codzienne życie rdzennych mieszkańców. Większość jego wczesnych zdjęć to portrety jego rodziny, przyjaciół i przywódców Kiowa.

Poolaw sprzedawał niektóre ze swoich fotografii jako pocztówki, które kupowali zarówno członkowie społeczności Kiowa, jak i turyści. Te pocztówki są najbardziej podobne do przedstawień ludu Kiowa wykonanych przez fotografów niebędących tubylcami. Przedstawiają rdzennych mieszkańców w plenerze, ubranych w „tradycyjne” stroje i usuwają jawne oznaki nowoczesności. Nawet gdy Poolaw tworzył romantyczne portrety rdzennych Amerykanów, był również świadomy tego, jak fotografia była wykorzystywana przez nie-rdzennych fotografów do utrwalania stereotypów na temat rdzennych Amerykanów, a duża liczba jego portretów podważa te stereotypy.

Zdjęcia Poolawa z indyjskich jarmarków, które robił zarówno jako oficjalny fotograf wydarzeń, jak i jako gość, pokazują rdzennych Amerykanów zarówno jako część współczesnej Ameryki, jak i dumnych ze swojej rdzennej kultury. Jednym z przykładów są jego portrety indyjskiej księżniczki w jarmarkowych procesjach, na których jego poddani, ubrani w stroje celebrujące ich rdzenną kulturę, siedzą na samochodach, przed drutami telefonicznymi i przy sklepach. Poolaw był również w stanie uchwycić wpływ dzieci rdzennych mieszkańców zabranych do szkół z internatem dla Indian amerykańskich jako część amerykańskiej federalnej polityki asymilacji Indian. Według członków rodziny, Poolaw powiedział, że nie chce być zapamiętany ze swoich zdjęć, ale chciał, aby jego zdjęcia pomogły jego ludziom zapamiętać siebie.

Jego czasy

Poolaw stworzył fotografie w czterech różnych okresach zmian politycznych dla rdzennych Amerykanów, w szczególności asymilacji , reorganizacji , zakończenia i samostanowienia . Miał wyjątkowy dar rozpoznawania wydarzeń historycznych na bieżąco. Poolaw urodził się w środku okresu asymilacji federalnej polityki indyjskiej i zaledwie sześć lat po tym, jak polityka przydziału zaczęła być w pełni egzekwowana w społecznościach Kiowa na mocy Ustawy Dawesa . Przydział wymagał podziału ziem plemiennych na działki dla poszczególnych rodzin lub sprzedaży. Inne polityki asymilacyjne obejmowały tworzenie indyjskich szkół z internatem prowadzonych przez rząd oraz Kodeks przestępstw religijnych z 1883 r. Polityka asymilacyjna była napędzana ideą, że kultura rdzennych Amerykanów i zwyczaje plemienne znikną, gdy ludy tubylcze zintegrują się z kulturą osadników. Fotografie Poolawa wyparły się i obaliły te idee, pokazując społeczności tubylcze jako żywe i kwitnące.

Wraz z wdrożeniem indyjskiej ustawy o reorganizacji z 1934 r . Polityka federalna zaczęła wspierać samorząd tubylczy i rewitalizację kulturalną. Zmiany te pozwoliły rdzennym ludom na otwarcie, a nie w tajemnicy, wyznawania swojej religii i tańców. W latach trzydziestych XX wieku peyotyzm i powwow były dominującymi siłami w życiu i wierzeniach Kiowa. Przywódcy plemienni coraz częściej przejmowali kontrolę nad indyjskimi jarmarkami, wykorzystując je jako okazję do rozwoju gospodarczego i miejsce do otwartego wykonywania i celebrowania tańców. Poolaw sfotografował wiele z tych wydarzeń. Uczestniczył w wielu z tych targów w Oklahomie zarówno jako widz, jak i oficjalny fotograf wydarzeń. Federalne wsparcie dla promocji tradycyjnego życia i kultury Indian amerykańskich zakończyło się w połowie lat czterdziestych XX wieku wraz z powstaniem federalnej polityki kulturowego „zakończenia”.

Indyjska polityka likwidacji próbowała rozwiązać rezerwaty rdzennych mieszkańców, zniszczyć ziemie plemienne i ułatwić usunięcie wszelkiej władzy rządowej z plemion rdzennych. Pomimo tych zasad, zdjęcia Poolawa nadal przedstawiały jego społeczność jako silną i mocno zakorzenioną w stylu życia Kiowa. Ostatnia dekada kariery Poolawa przypadła na okres samostanowienia w federalnej polityce indyjskiej, który był zwrotem w kierunku dopuszczenia rządów plemiennych i suwerenności oraz odejścia od przymusowej asymilacji. Poolaw uchwycił, jak te zmiany w polityce wpłynęły na rdzenną ludność na swoich fotografiach, dokumentując złożoność i ciągłość tożsamości rdzennej.

Dziedzictwo

Fotograficzna spuścizna Poolawa – którą jego córka Linda wydrukowała, skatalogowała i wystawiła po jego śmierci w 1984 roku – rejestruje to skrzyżowanie kultur i transformację życia rodzinnego, pracy i wypoczynku w obrazach angażujących zamyślenia i wrażliwości. Wystawa zatytułowana „Czapki wojenne, blaszane jaszczurki i czółenka z lakierowanej skóry: kultura Kiowa w okresie przejściowym 1925-1955” podróżowała po kraju na początku lat 90. XX wieku i była tematem dużego filmu dokumentalnego.

Linda Poolaw i Charles Junkerman wspólnie opracowali całoroczne seminarium jako specjalny projekt. Uczniowie pomogli wydrukować wszystkie negatywy i zbadać reprezentowane osoby. Pomagali także w wyborze grupy fotografii na wystawę w Stanford. Linda Poolaw i jej uczniowie trzykrotnie podróżowali do Anadarko w stanie Oklahoma, aby poprosić o pomoc starszych z Kiowa, którzy przejrzeli zdjęcia identyfikujące osoby i wydarzenia. Proces zapamiętywania połączył pokolenia Kiowów, dzieci zapoznawały się ze zdjęciami zmarłych krewnych, a młodszym konfrontowano z wizerunkami rodziców lub dziadków.

Po całym życiu pracy Horace Poolaw pragnął jedynie, aby jego ludzie zostali zapamiętani takimi, jakimi byli. Udokumentował czas przejścia do tego, kim stali się Kiowa. Zdjęcia pokazują prawdę, a Poolaw wyświadczył ludzkości wielką przysługę, uwieczniając przemianę kultury w okresie przejściowym z perspektywy rdzennej ludności.

Kontekst: Dokumentacja fotograficzna rdzennych Amerykanów

Inne mecze przed i po są mniej dramatyczne, ale równie przekonujące, jak w przypadku dwóch zdjęć dzieci Apache w Carlisle Indian School w Pensylwanii w 1886 roku. Na pierwszym, zrobionym zaraz po przybyciu, są długowłosi, boso i ubrani w znoszonych rodzimych strojach. W drugim, nakręconym miesiąc później, są przystrzyżeni, obuci i noszą szkolne mundurki. Obrazy miały zademonstrować przekształcające moce cywilizacji. Są też studiami nad kulturowym zacieraniem.

Impuls asymilacyjny przerodził się w zapał misyjny w karierach Franka C. Churchilla (1850–1912), pracownika Amerykańskiej Agencji ds. Indian i jego żony Clary, którzy fotografowali życie w rezerwatach. Pani Churchill wygłaszała wykłady na temat Indian – symulowana wersja jednego z nich jest w programie – w których podkreślała, jakie robią postępy, jak bardzo są tacy jak my. Ale na zdjęciu samej pani Churchill obserwującej zubożałe kobiety Apaczów czekające w kolejce po racje żywnościowe, prawdziwa dynamika my-oni wskakuje na swoje miejsce.

Takie wstrząsające zmiany perspektywy powtarzają się wszędzie w programie, który został zorganizowany przez Richarda W. Hilla Sr., fotografa i nauczyciela na Uniwersytecie Stanowym Nowego Jorku w Buffalo oraz Natashę Bonilla-Martinez, dyrektor ds. edukacji w California Center dla Sztuki w Escondido. Tuż za zdjęciami następstw Wounded Knee są zrobione w tym samym roku zdjęcia przedstawiające toczącą się bitwę między indyjskimi wojownikami a białymi żołnierzami. Ta potyczka na śmierć i życie była jednak grana przez aktorów w programie Wild West Buffalo Billa Cody'ego, który objechał Stany Zjednoczone i Europę, ciesząc się powszechnym uznaniem.

Hollywood nadało ostateczną formę Indianinowi w wersji z piór i tomahawków – często odgrywanej przez samych Indian – która jest nadal aktualna. Jednocześnie pojawiły się poglądy korygujące. Niektóre pochodziły od antropologów, takich jak Frank G. Speck (1881–1950), znany naukowiec i obrońca praw rdzennych mieszkańców. Inni pochodzili od fotografów Indian amerykańskich.

Spirit Capture w Narodowym Muzeum Indian Amerykańskich

Wśród nich wyróżnia się Horace Poolaw (1906–1984) z Oklahomy, który od lat dwudziestych XX wieku zebrał pokaźny dorobek. Jego zdjęcia na wystawie, od ujęć z indyjskich jarmarków po przypadkowe portrety rodziny i przyjaciół, bez wysiłku mieszają archetyp i to, co osobiste, podobnie jak wspomnienie napisane przez Lindę Poolaw, jego córkę, w fascynującym katalogu wystawy.

Wystawa Spirit Capture: Rdzenni Amerykanie i obraz fotograficzny , która przedstawia prace Poolawa, została pokazana w National Museum of the American Indian , Smithsonian Institution, George Heye Center w Nowym Jorku w 2002 roku.

Spirit Capture daje nam inny rodzaj doświadczenia, eksponujące doświadczenie z podręcznika historii, które mogło nie być tak skuteczne lub nie umożliwiać przedstawienia tak trudnych, warstwowych informacji w innej formie. Poolaw powiedział kiedyś, że nie chce być zapamiętany ze swoich zdjęć; chciał, aby jego lud został przez nich zapamiętany. To są priorytety, które wydają się działać na tej wystawie iw większości w samym Narodowym Muzeum Indian Amerykańskich.

Z miłości do jego ludu: wystawa fotografii Horacego Poolawa w Muzeum Narodowym Indian Amerykańskich

Nowsza wystawa w National Museum of the American Indian George Gustav Heye Center w Nowym Jorku (widoczna od 9 sierpnia 2014 do 15 lutego 2015) jest zorganizowana wokół tematu Horace Poolaw jako człowieka ze swojej społeczności i swojego czasu . Na wystawie znajduje się 81 czarno-białych fotografii i 10 pocztówek z epoki, a także aparat Graflex Speed ​​Graphic firmy Poolaw z lat 40. XX wieku.

Katalog wystawy zawiera ponad 150 fotografii Poolawa i 16 esejów naukowców, fotografów i członków rodziny.

Zobacz też

Notatki

  1. ^   Johnson, Tim, wyd. Spirit Capture: Fotografie z Narodowego Muzeum Indian Amerykańskich. Waszyngton, DC: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN 1-56098-924-6
  2. ^ Laura E. Smith, „Ojczyzna”, w Horace Poolaw, Photographer of American Indian Modernity (Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 2016), XVII, 5-10
  3. ^ Linda Poolaw, „Przedmowa” w: Horace Poolaw, Photographer of American Indian Modernity (Lincoln, NE: University of Nebraska Press, 2016), XIV
  4. ^ Laura E. Smith, „Wprowadzenie”, XVIII-XIX
  5. ^ Ned Blackwell, „Wiek obrazów bardziej niż słów”, w: Z miłości do jego ludu: fotografia Horace'a Poolawa, wyd. Nancy Marie Mithlo (Waszyngton, DC: National Museum of the America Indian, Smithsonian Institution we współpracy z Yale University Press, 2014), 66-67
  6. ^ Laura E. Smith, „Wprowadzenie”, XVIII
  7. ^ Laura E. Smith, „Pocztówki”, w: Horace Poolaw, Photographer of American Indian Modernity (Lincoln: University of Nebraska Press, 2016), 104
  8. ^ Laura E. Smith, „History and Pageantry”, w: Horace Poolaw, Photographer of American Indian Modernity (Lincoln: University of Nebraska Press, 2016), 48
  9. ^ Ned Blackwell, „Wiek obrazów bardziej niż słów”, s. 75
  10. Bibliografia _ we współpracy z Yale University Press, 2014), 61-63
  11. ^ Linda Poolaw, „Przedmowa”, XIV
  12. ^ Nancy Marie Mithlo, „Horace Poolaw: Obrazy Indianina”, s. 85
  13. ^ Laura E. Smith, „Ojczyzna”, 2
  14. ^ Ned Blackwell, „Wiek obrazów bardziej niż słów”, 66-70
  15. ^ Laura E. Smith, „Ojczyzna”, s. 12
  16. ^ Laura E. Smith, „Wprowadzenie”, XVIII
  17. ^ Michael C. Wach, „Zakończenie indyjskiej polityki wypowiedzenia”, Stanford Law Review 35, no. 6 (1983): 1184-1192
  18. Bibliografia _ Fotografie utrwalają czas miejsca w kulturze Kiowa. Przedruk z EARTHSONG , The Heard Museum Newsletter. Jesień 1993 (dostęp 22 kwietnia 2009)
  19. ^   Johnson, Tim, wyd. Spirit Capture: Fotografie z Narodowego Muzeum Indian Amerykańskich. Waszyngton, DC: Smithsonian Institution Press, 1998. ISBN 1-56098-924-6
  20. ^ [1] „Z miłości do jego ludu: fotografia Horace'a Poolawa” (dostęp 19 grudnia 2014 r.)
  21. ^ [2] „Wystawa w National Museum of the American Indian przedstawia XX-wieczną Oklahomę w czerni i bieli” (dostęp 19 grudnia 2014 r.)
  22. ^   Mithlo, Nancy Marie, wyd., „Z miłości do jego ludu: fotografia Horace'a Poolawa” Waszyngton, DC: NMAI, 2014. ISBN 978-0-300-19745-7
  • Blackwell, Ned. „Wiek obrazów bardziej niż słów”. W Z miłości do jego ludu: Fotografia Horacego Poolawa, pod redakcją Nancy Marie Mithlo , 65-77. Waszyngton, DC: National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution we współpracy z Yale University Press, 2014
  • Jones, Tomek. „Prawda i humor”. W Z miłości do jego ludu: Fotografia Horacego Poolawa, pod redakcją Nancy Marie Mithlo, 123-138. Waszyngton, DC: National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution we współpracy z Yale University Press, 2014
  • Mithlo, Nancy Marie. „Horace Poolaw: obrazy Indianina”. W For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw, pod redakcją Nancy Marie Mithlo, 85-100. Waszyngton, DC: National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution we współpracy z Yale University Press, 2014
  • Mithlo, Nancy Marie. „Horace Poolaw: obrazy Indianina”. W For a Love of His People: The Photography of Horace Poolaw, pod redakcją Nancy Marie Mithlo, 85-100. Waszyngton, DC: National Museum of the American Indian, Smithsonian Institution we współpracy z Yale University Press, 2014
  • Smith, Laura E. i Linda Poolaw. Horace Poolaw, fotograf nowoczesności Indian amerykańskich. Lincoln: University of Nebraska Press, 2016. Dostęp 27 marca 2020 r. www.jstor.org/stable/j.ctt1d4v105.
  • Walch, Michael C. „Zakończenie indyjskiej polityki wypowiedzenia”. Stanford Law Review 35, no. 6 (1983): 1181-1215. Dostęp 27 marca 2020 r. doi:10.2307/1228583.
  • Holandia, Cotter. Opublikowano przegląd fotografii: Dziki Zachód przekształcony przez nostalgię, asymilację i kontrolę. 17.2001. (20 kwietnia 2009)
  • Johnson, Tim, wyd. Fotografie przechwytywania ducha . Waszyngton: Smithsonian Institution Press, 1998. Strony 82–179.
  • „Biuro ds. Relacji z uczelniami”. Kolegium Smitha . (20 kwietnia 2009)
  • Poolaw, Horacy. Fotografie Horace'a Poolawa. 9 stycznia 1998. Uniwersytet Stanforda. (20 kwietnia 2009)
  • Kultura w okresie przejściowym, 1925-1955 [ stały martwy link ]
  • Mamo, Scott. Silne serca: rodzime wizje i głosy . Przegląd fotografii Horace'a Poolawa. Przysłona : 179-185.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Horace_Poolaw&oldid=1060300430 ”