Howarda Kanovitza

Howard Kanovitz (9 lutego 1929 - 2 lutego 2009) był pionierem malarzy ruchu fotorealistycznego i hiperrealistycznego , który pojawił się w latach 60. i 70. XX wieku w odpowiedzi na ruch sztuki abstrakcyjnej.

Howarda Kanovitza. Widoczna różnica , litografia na papierze, Smithsonian American Art Museum , 1980

Howard Kanovitz, którego 50-letnia kariera rozciągała się od abstrakcyjnego ekspresjonizmu po obrazowanie komputerowe, stał na czele ruchu artystycznego znanego jako fotorealizm. Jego przełomowa indywidualna wystawa w Muzeum Żydowskim z 1966 roku zapoczątkowała ten nowy gatunek malarstwa fotograficznego. Choć nazwana przez Barbarę Rose „dziadkiem fotorealizmu”, prace Kanovitza przekroczyły tę klasyfikację w „realistycznych obrazach, dla których koncepcja realizmu jest zbyt wąska”. Wybitny historyk sztuki Sam Hunter opisał, jak „skrupulatna technika aerografu i dokładność wizji Kanovitza wytwarzają raczej atmosferę wątpliwości niż pewności i stawiają pytania o znaczenie, które kwestionują samą naturę doświadczenia artystycznego”.

Życie

Po przeprowadzce do Nowego Jorku w latach pięćdziesiątych Kanovitz pracował jako asystent Franza Kline'a . Szybko stał się częścią śródmiejskiej abstrakcyjnej sceny ekspresjonistycznej, wystawiał prace w legendarnych galeriach Tenth Street , Tanager i Hansa, a także w rocznikach Stable Gallery , gdzie miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1962 roku.

Nawet w latach, gdy Kanovitz zbierał pochwały za swoje prace abstrakcyjne, Kanovitz zawsze malował prywatnie z zainteresowaniem postacią i nowymi sposobami odkrywania iluzji formy w przestrzeni na płaskim płótnie. W 1963 roku, po śmierci ojca, ślęcząc nad rodzinnymi zdjęciami, Kanovitz miał Rolanda Barthesa , który ugruntował jego zainteresowanie naturą reprezentacji i złożoną relacją między podmiotowością, znaczeniem i pamięcią. Jako materiał źródłowy zaczął wykorzystywać fotografie, zawłaszczone z mediów lub zrobione przez siebie. W 1972 roku Amerykanie Chuck Close , Richard Estees i Howard Kanovitz zostali wybrani, by dołączyć do Europejczyków Gerharda Richtera , Sigmara Polke , Malcolma Morleya i Franza Gertscha w przełomowej międzynarodowej wystawie sztuki Haralda Szeemanna documenta V , która odbyła się w Kassel w Niemczech, jako wybitni przedstawiciele tego nowy obraz oparty na fotografii. Reprezentował także Amerykę w documenta VI, 1977.

W 1979 roku Kanovitz otrzymał prestiżowe stypendium DAAD, aby mieszkać i pracować w Berlinie , gdzie w połowie swojej kariery zorganizował retrospektywę ponad 200 prac w Akademie der Künste , którą następnie udał się do Kestner Society w Hanowerze . Wykładał w Salzburger Summer Art School, założonej przez Oscara Kokoschkę , a także w School of Visual Arts w Nowym Jorku i podejmował się projektów scenograficznych w Ameryce i Niemczech. Oprócz wspomnianych już trzech jednoosobowych wystaw muzealnych i jednej w Museum of Contemporary Art w Utrechcie, Kanovitz miał ponad pięćdziesiąt jednoosobowych wystaw w galeriach, w tym galerie Waddell, Stefanotty, Alex Rosenberg i Marlborough w Nowym Jorku, Gana Art Gallery w Seulu w Korei oraz Jollenbeck, Inge Baecker i Ulrig Gering Gallery w Niemczech, gdzie miał swoją ostatnią indywidualną wystawę w 2008 roku, na rok przed śmiercią. Brał udział w ponad 100 wystawach zbiorowych w Ameryce i Europie.

Linki zewnętrzne