Hrachya Melikyan
Hrachya Melikyan | |
|---|---|
 Hrachya Melikyan (2010)
| |
| Podstawowe informacje | |
| Imię urodzenia | Hrachya Melikyan |
| Urodzić się |
8 maja 1947 Erywań , Armenia |
| Zmarł |
6 marca 2006 (w wieku 58) Erewan , Armenia ( 06.03.2006 ) |
| Gatunki | Nowoczesna klasyka , ścieżka dźwiękowa |
| zawód (-y) | Kompozytor , kompozytor filmowy |
| instrument(y) | Fortepian , klawisze , klarnet |
| lata aktywności | 1968–2006 |
| Strona internetowa | |
Hrachya Melikyan ( ormiański : Հրաչյա Մելիքյան , ormiański wymowa: [hrɑːtʃja melikˈjɑːn] ; 8 maja 1947 - 6 marca 2006) był ormiańskim kompozytorem muzycznym i kompozytorem filmowym . Hrachya Melikyan zsyntetyzował rozwój muzyki światowej i specyfikę muzyki narodowej, tworząc swój własny, charakterystyczny i charakterystyczny styl muzyczny. Większość jego kompozycji to kompozycje instrumentalne, w tym kompozycje symfoniczne, kameralne, a także zespołowe. Melikyan skomponował także liczne kompozycje chóralne, romanse, utwory na różne instrumenty, a także muzykę do filmów, w tym Pomysłowy chłop . Był członkiem Związku Kompozytorów i Muzykologów od 1972 oraz wiceprezesem Związku Kompozytorów i Muzykologów Armenii od 1991 aż do swojej przedwczesnej śmierci w marcu 2006.
Wczesne życie
Hrachya Melikyan urodził się 8 maja 1947 roku w Erewaniu w Armenii jako syn prawnika i księgowego. Hrachya, jego brat i siostry celowali w nauce w szkole. Ponieważ jego rodzeństwo aspirowało do inżynierii i fizyki, marzeniem Hrachyi było studiowanie muzyki. Na początku szkoły podstawowej kupił gitarę za kieszonkowe, które odkładał od jakiegoś czasu i zaczął grać. Wkrótce potem zaczął też grać na akordeonie (samouk). W ostatnich latach szkoły średniej aktywnie działał w szkolnym zespole muzycznym, działając jako dyrygent i grając na akordeonie. W 1962 roku jego determinacja zaprowadziła go w wieku 15 lat do szkoły muzycznej - przyjęcie do szkoły muzycznej w tym wieku było czymś niezwykłym - gdzie zaczął grać na klarnecie (klasa Lavchyana). Skończył szkołę w 2 lata w porównaniu z tradycyjnymi 5, a następnie kontynuował naukę w Państwowej Szkole Muzycznej w Erywaniu, gdzie został zapisany na ścieżkę klarnetu, jednocześnie studiując kompozycję pod kierunkiem profesora Emina Aristakesyana. Jego ojciec nie sprzyjał karierze muzycznej syna. Aby zadowolić swoją rodzinę, Hrachya jednocześnie przygotowywał się do egzaminów wstępnych na wydział prawa Państwowego Uniwersytetu w Erywaniu. Jednak pewnego dnia wrócił do domu i ogłosił przyjęcie do Państwowego Konserwatorium w Erywaniu. W 1967 roku, w wieku 20 lat, wstąpił na wydział kompozycji Akademii Muzycznej im Państwowe Konserwatorium w Erewaniu , klasa Artysty Ludowego ZSRR, prof. Edvard Mirzoyan . Jak przyznał Mirzoyan : „Muszę przyznać, że był jednym z moich ulubionych uczniów podczas mojej długiej kariery nauczycielskiej. Praca z nim była dla mnie przyjemnością.”
Lata studenckie
W latach studenckich podjął naukę gry na różnych instrumentach dętych drewnianych. Grę na fortepianie opanował tak dobrze, że wykonywał nie tylko własne utwory, ale także kompozycje innych kompozytorów. Arno Babajanyan niejednokrotnie radził mu, aby poważnie zastanowił się nad karierą pianisty, z której rady nie posłuchał.
Melikyan aktywnie komponował już w latach studenckich. Jego Sonata na klarnet i fortepian zdobyła nagrodę na III Ogólnounijnym Konkursie Młodych Kompozytorów. Jego utwory skomponowane w latach studenckich były wydawane przez Konserwatorium i wykonywane w Erywaniu , Tbilisi , Baku , Kijowie i innych stolicach byłych republik radzieckich.
Styl muzyczny
Utalentowany przedstawiciel ormiańskiej szkoły współczesnej kompozycji, Hrachya Melikyan ze swoją nową wizją artystyczną i charakterystycznym stylem muzycznym należy do pokolenia lat 60.-70. Artystyczna wizja Melikyana ukształtowała się podczas złożonych, interaktywnych procesów ormiańskich i międzynarodowych praktyk muzycznych, kiedy syntetyzował rozwój muzyki światowej i specyfikę muzyki narodowej, tworząc swój własny, charakterystyczny styl muzyczny.
Ghazaros (Lazar) Saryan w swoim liście polecającym, datowanym na 1 lipca 1972, w sprawie przyjęcia Melikyana na członka Związku Kompozytorów, napisał: „ Jego styl jest interesujący i charakterystyczny/oryginalny. Przede wszystkim unika przyjętych środków wyrazu. W swoich poszukiwaniach nowych środków wyrazu i nowych konstrukcji osiągnął niemały sukces”.
W 1972 roku młody kompozytor został przyjęty do Związku Kompozytorów i Muzykologów Armenii. W 1991 Melikyan został Sekretarzem Odpowiedzialnym Związku i pełnił tę funkcję aż do swojej przedwczesnej śmierci w marcu 2006. W 1995 założył wydawnictwo „Archesh” przy Związku Kompozytorów. Od chwili objęcia funkcji administracyjnej w Związku aż do ostatnich dni odgrywał znaczącą rolę w propagowaniu twórczości kolegów kompozytorów poprzez organizowanie koncertów i wydawanie ich utworów.
Kompozycje
Pierwsze kompozycje, które przyniosły mu uznanie, to I Kwartet smyczkowy oraz sonata na klarnet i fortepian – oba napisane w okresie studiów. Ten ostatni zdobył III nagrodę na konkursie młodych kompozytorów radzieckich, który odbył się w Moskwie w 1969 roku.
Tuż po 1969 r. trzonem jego twórczości stał się gatunek kameralny. Chęć kompozytora wyjścia poza ramy tradycyjnego gatunku kameralnego była oczywista. Wystarczy uważnie przejrzeć listę utworów, by zobaczyć obok tradycyjnych kwartetów smyczkowych kwartety na instrumenty dęte drewniane (1972, 1974), tria o nietradycyjnej kompozycji na klarnet, skrzypce i fortepian (1980), na skrzypce, altówkę i wiolonczelę , z wibrafonem w części czwartej (1990). Na uwagę zasługuje także kompozycja dwóch kwintetów – trzech fletów, wiolonczeli i fortepianu (1984), fletu, oboju, klarnetu, fagotu i rogu (1988) itp. W latach 90. Melikyan skomponował oktet na obój, dwa klarnety (A, B ), dwa puzony i fortepian. Różnorodność kompozycji kompozytora wskazuje na jego szczególne zainteresowanie wydobywaniem na światło dzienne różnych tonów barw instrumentalnych, które wzajemnie się uzupełniają.
W utworach na fortepian, instrumenty smyczkowe i instrumenty dęte drewniane kompozytor wyróżnia instrumenty dęte drewniane. W tym kontekście miejsce Hrachyi Melikyana wśród kompozytorów ormiańskich jest wyjątkowe nie tylko ze względu na ilość utworów na instrumenty dęte drewniane, ale także na różnorodność charakterów brzmieniowych. A fakt, że klarnet był pierwszym instrumentem muzycznym, na którym grał, który otworzył mu świat muzyki, odegrał znaczącą rolę.
Zainteresowań kompozytora nie ograniczały gatunki muzyki kameralnej – koncert, kwintet, kwartet, trio, sonata, sonatina, utwory itp. Opera „Obca krew czy koniec absurdu” (1989-1991) została skomponowana na zamówienie opery w Łodzi . Jednak ze względu na ówczesną sytuację społeczno-polityczną nie została wykonana i nie została wykonana. The Oratorio Bells (1986), teksty ormiańskich poetów, którzy zginęli w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej , poświęcony 40. Eghishe Charents inspirowane są motywami patriotycznymi.
Wśród jego kompozycji są także dedykacje, m.in. tria dedykowane Dmitrijowi Szostakowiczowi , Arno Babajanyanowi . Dwanaście elegijnych duetów na wiolonczelę i fortepian dedykowanych Johnowi Asatrianowi. Bez bezpośredniego odniesienia do konkretnego stylu kompozytora, Hrachya Melikyan odtwarza atmosferę charakterystyczną dla dedykowanego.
Melikyan skomponował także muzykę do 8 ormiańskich filmów: Orchestra Went Along the Street, krótki (1976), Blue Lion (1979), Visit, krótki (1979), Day, Awaited so long, krótki (1980), Przebiśniegi i Edelweiss (1981) , Jeszcze się spotkamy (1984), Genialny chłop, animacja (1984).
Kilka dni przed śmiercią kompozytor wyjechał do Dilidżanu, Kompozytorskiego Domu Wypoczynkowego, gdzie przebywał przez pięć dni, pracując dzień i noc nad swoim ostatnim utworem – Kwartetem smyczkowym nr 5 poświęconym pamięci Ghazarosa Saryana, oddając hołd znany kompozytor ormiański i jeden z wielkich pedagogów młodego pokolenia kompozytorów. Niedługo po jego śmierci wykonano Kwartet, utwór piękny, ale w przeciwieństwie do większości jego utworów, bardzo spokojny, coś w rodzaju pożegnania z życiem.
Na dzień przed odejściem z życia podpisał kontrakt na publikację swoich Dwunastu utworów na wiolonczelę i fortepian oraz kwartet smyczkowy ze szwajcarską firmą wydawniczą Editions Bim. Prace zostały opublikowane w Szwajcarii w 2010 roku.
Główne kompozycje
Opera
- Alien Blood or End of Absurdity (libretto Marina Toumas), 1989-1991
Balet
- Samson , 1983-1984
Oratorium
- Dzwony , 1985-1986, (motywy z pieśni ludowych i patriotycznych)
Poematy wokalno-symfoniczne
- Enigma , poemat symfoniczny, 1997
- Pomnik Bohatera , teksty ormiańskich poetów, którzy stracili życie podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945), 1985
- Oda do miłości , poemat symfoniczny na sopran dramatyczny z orkiestrą, 1971
- Maddened Crowds , słowa Yeghishe Charents , Erywań, 1969
Koncerty
- In Memoriam Concerto-Epitaph na wiolonczelę i orkiestrę, poświęcony 90. rocznicy ludobójstwa Ormian, 2005
- Koncert-Dedykacja na fortepian i orkiestrę, poświęcona setnej rocznicy śmierci Arama Chaczatryana, 2003
- Pan Zbawiciel słowami proroka Izajasza koncert na zespół solistów poświęcony 1700-leciu przyjęcia chrześcijaństwa w Armenii (piccolo, flet, klarnet (w B), 2 róg (F), 2 trąbki (B) , puzon, tuba, perkusja, fortepian, sopran solo i chór), 2001
- # 2 na 8 wykonawców, Voice of the Crying in the Desert na obój, dwa klarnety (A, B), dwa puzony i fortepian, 1995, poświęcony 80. rocznicy ludobójstwa Ormian
- # 1 na 8 wykonawców, 1974 (wyd. Kompozytor radziecki, Moskwa, 1983)
na wiolonczelę z orkiestrą kameralną nr 2, 1995 na fagot z orkiestrą kameralną, 1990
- Koncert-pieśń na wiolonczelę z orkiestrą kameralną nr 1, dedykowany Medei Abrahamyan , 1989
- ' Concerto-Sny na skrzypce z orkiestrą kameralną, 1987, 2004 (wyd. II)
- Concerto-Pastorale na fortepian i orkiestrę kameralną, 1985
Muzyka kameralno-instrumentalna
Sekstet
- 6 miniatur na instrumenty dęte blaszane (2 trąbki (B), 2 waltornie (F), puzon i tuba), 2002
kwintety
- # 1 na flet, obój, klarnet (B), fagot i róg (F), 1990
- Opuszczona cela na trzy flety, wiolonczelę i fortepian, 1988
kwartety
- Kwartet smyczkowy nr 5, poświęcony pamięci Ghazarosa Saryana , 2005
- Kwartet smyczkowy nr 4, 1996
- Kwartet smyczkowy nr 3, 1990
- Kwartet smyczkowy nr 2, 1972
- Kwartet smyczkowy nr 1, 1969 (wyd. Sovetakan Grogh, Erywań, 1983)
Kwartety na instrumenty dęte drewniane
- # 1, 1974 (opublikowane przez radzieckiego kompozytora, Moskwa, 1978)
- nr 2, 1972
Trio
- #3 na skrzypce, altówkę i wiolonczelę (z wibrafonem w części 4), 1990
- # 2 na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, poświęcony pamięci Arno Babajanyana, 1989
- # 1 na klarnet, skrzypce i fortepian, poświęcony pamięci DD Szostakowicza, 1980 (wyd. Kompozytor radziecki, Moskwa, 1984)
Sonaty
- na skrzypce i fortepian nr 2, 1992
- na fagot i fortepian, 1987
- na skrzypce i fortepian nr 1, 1982 (wyd. Erywań, 1983)
- na flet i fortepian, 1979 (wyd. Kompozytor radziecki, Moskwa, 1981)
- # 2 na fortepian, 1978 (opublikowany w Erewaniu, 1989)
- na obój i fortepian, 1972 (wyd. Kompozytor radziecki, Moskwa, 1975)
- # 1 na fortepian, 1968 (opublikowany w Erewaniu, 1984)
- na klarnet i fortepian, 1968 (wyd. Kompozytor radziecki, 1976)
- na altówkę i fortepian, 1968 (wyd. Erywań, 1974)
Sonatiny
- „ Trzy sonatyny wirtuozowskie na fortepian” , 1983 (opublikowane w Erewaniu, 1984)
- na klarnet i fortepian, 1983 (wyd. Kompozytor radziecki, Moskwa, 1985)
Sztuki
- 4 preludia na zespół skrzypcowy, 1986
- Dwanaście utworów na wiolonczelę i fortepian, 1985 (opublikowane w Erewaniu, 2000)
- Grace, dwanaście etiud-miniatur na fagot solo”, 1976 (wyd. Kompozytor radziecki, Moskwa, 1982)
- W świecie baśni dwadzieścia cztery utwory fortepianowe, 1971-1971 (wyd. Erywań, 1976)
Oryginalne ścieżki dźwiękowe do filmów
- Orkiestra poszła ulicą , film krótkometrażowy (1976)
- Niebieski lew (1979)
- Wizyta , krótki (1979)
- Dzień tak długo oczekiwany , krótkometrażowy (1980)
- Przebiśniegi i szarotka (1981)
- Spotkamy się ponownie (1984)
- Pomysłowy chłop , animacja (1984)
Powyżej wymieniono kompozycje reprezentujące twórczość kompozytora. Melikyan skomponował także liczne kompozycje chóralne, romanse, utwory na różne instrumenty...
Nagrody i wyróżnienia
W 2005 roku Melikyan został Laureatem Nagrody Państwowej, prestiżowej nagrody przyznawanej co dwa lata przez Prezydenta Armenii wybitnym postaciom reprezentującym kulturę ormiańską (nagrodę otrzymuje tylko jedna osoba w każdej dziedzinie – muzyce, sztuce, literaturze, teatrze i kinematografii). Nagrodę przyznano za 3 koncerty – In Memoriam Concerto-Epitaph na wiolonczelę i orkiestrę, poświęcony 90. rocznicy ludobójstwa Ormian , 2005; Koncert-Dedykacja na fortepian i orkiestrę, poświęcona setnej rocznicy urodzin Arama Chaczatryana , 2003; oraz Concerto-Dreams na skrzypce z orkiestrą kameralną, 1987, 2004 (wyd. II).
W 1995 roku Melikyan został laureatem nagrody w konkursie „Najlepszy koncert wiolonczelowy”, sponsorowanym przez „HOVARTZ” (USA) oraz Związek Kompozytorów i Muzykologów Armenii.
W 1969 roku kompozytor został laureatem nagrody młodych kompozytorów Związku Radzieckiego , od tego czasu był wielokrotnie laureatem różnych konkursów republikańskich.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
