Hugo Scheibera

Obraz Scheibera „Dwie kobiety” z 1925 r. Przedstawiony na radzieckim znaczku pocztowym.

Hugó Scheiber (urodzony 29 września 1873 w Budapeszcie - zmarł tam 7 marca 1950) był węgierskim malarzem modernistycznym.

Życie

Hugó Scheiber został przywieziony z Budapesztu do Wiednia w wieku ośmiu lat, gdzie jego ojciec pracował jako malarz szyldów w Teatrze Prater. W wieku piętnastu lat wrócił z rodziną do Budapesztu i zaczął pracować w ciągu dnia, pomagając im w utrzymaniu, a wieczorem uczęszczał na zajęcia malarskie w School of Design, gdzie Henrik Papp był jednym z jego nauczycieli. Ukończył studia w 1900 roku. Jego prace były początkowo w stylu postimpresjonistycznym, ale od 1910 roku pokazało jego rosnące zainteresowanie niemieckim ekspresjonizmem i futuryzmem . To sprawiło, że nie wzbudziło to większego zainteresowania konserwatywnego węgierskiego establishmentu artystycznego.

Jednak w 1915 roku poznał wielkiego włoskiego awangardzistę Filippo Tommaso Marinettiego i obaj malarze zostali bliskimi przyjaciółmi. Marinetti zaprosił go do przyłączenia się do ruchu futurystycznego. Wyjątkowo modernistyczny styl, który rozwinął, był jednak bliższy niemieckiemu ekspresjonizmowi niż futuryzmowi i ostatecznie przesunął się w kierunku międzynarodowego stylu art deco , podobnego do stylu Erté . W 1919 roku on i jego przyjaciel Béla Kádár zorganizowali wystawę w Salonie Hevesy w Wiedniu. Był to wielki sukces iw końcu sprawił, że Muzeum Sztuki w Budapeszcie zakupiło część rysunków Scheibera. Zachęcony Scheiber wrócił do Wiednia w 1920 roku.

Przełom w karierze Scheibera nastąpił rok później, gdy twórczością Scheibera zainteresował się Herwarth Walden , założyciel czołowego niemieckiego pisma awangardowego Der Sturm oraz berlińskiej Galerii Sturm. Scheiber przeniósł się do Berlina w 1922 roku, a jego obrazy wkrótce regularnie pojawiały się w czasopiśmie Waldena i nie tylko. Wystawy jego prac odbyły się w Londynie, Rzymie, La Paz i Nowym Jorku.

Przeprowadzka Scheibera do Niemiec zbiegła się w czasie ze znaczącym exodusem węgierskich artystów do Berlina, w tym László Moholy-Nagy i Sándora Bortnyika . Wśród węgierskiej awangardy doszło do poważnego rozłamu ideologicznego. Konstruktywista i lider węgierskiej awangardy Lajos Kassák (namalowany przez Hugó Scheibera w 1930 r.) uważał, że sztuka powinna odnosić się do wszystkich potrzeb współczesnego człowieka. W ten sposób odmówił kompromisu w czystości swojego stylu, aby odzwierciedlić żądania klasy rządzącej lub socjalistów i komunistów. Drugi obóz uważał, że artysta powinien być figurantem zmian społecznych i politycznych.

Upadek i frakcje, które wynikały z tego upolitycznienia, spowodowały, że większość węgierskich awangardystów opuściła Wiedeń i udała się do Berlina. Węgierscy emigranci stanowili jedną z największych grup mniejszościowych w stolicy Niemiec, a napływ ich malarzy miał znaczący wpływ na sztukę węgierską i międzynarodową. Oprócz działaczy politycznych byli niezależni moderniści, tacy jak Scheiber i Kádár, którzy mieli nadzieję znaleźć podatny grunt dla swojego idealizmu estetycznego i społecznego. Między innymi Hugó Scheiber nagle znalazł się w czołówce dynamicznego berlińskiego świata sztuki. Kolejny punkt zwrotny w karierze Scheibera nastąpił w 1926 roku wraz z nowojorską wystawą prac pt Société Anonyme , zorganizowane przez Katherine Dreier . Scheiber i inni ważni awangardowi artyści z ponad dwudziestu trzech krajów byli reprezentowani. W 1933 roku Scheiber został zaproszony przez Marinettiego do udziału w wielkim spotkaniu futurystów, które odbyło się w Rzymie pod koniec kwietnia 1933 roku, Mostra Nazionale d'Arte Futurista , gdzie został przyjęty z wielkim entuzjazmem. Stopniowo węgierscy artyści zaczęli wracać do domu, zwłaszcza wraz z powstaniem nazizmu w Niemczech. Kádár wrócił z Berlina około 1932 roku, a Scheiber w 1934 roku.

Był wtedy u szczytu swoich możliwości i miał szczególny talent do przedstawiania życia kawiarnianego i kabaretowego w żywych kolorach, mocno abstrakcyjnych formach i spontanicznych pociągnięciach pędzla. Scheiber przedstawił kosmopolityczne współczesne życie za pomocą stylizowanych kształtów i wyrazistych kolorów. Jego ulubionymi tematami były sceny kabaretowe i uliczne, muzycy jazzowi, flappery i serie autoportretów (zwykle z cygarem). Bardzo płodny robotnik, wyprodukował ponad 1500 prac (prawie 1300 nadal znajduje się na stronie www.artnet.com ), jego głównymi mediami są gwasz i olej. Był członkiem prestiżowego Nowego Stowarzyszenia Artystów (KUT – Képzőművészek Új Társasága) i wydaje się, że bez trudu przetrwał przejście Węgier do komunizmu po II wojnie światowej. Nadal był szanowany, w końcu otrzymał nawet pośmiertny zaszczyt wykorzystania jednego z jego wizerunków na sowieckim znaczku pocztowym (patrz zdjęcie powyżej). Hugó Scheiber zmarł w Budapeszcie w 1950 roku.

Muzea i wystawy

Obrazy Hugó Scheibera stanowią część stałych kolekcji muzealnych w Budapeszcie ( Węgierskie Muzeum Narodowe ), Peczu ( Muzeum Jannusa Pannoniusa ), Wiedniu, Nowym Jorku, Bernie i innych miejscach. Jego prace pokazywane były także na wielu ważnych wystawach, m.in.

Obrazy Hugó Scheibera są nadal regularnie sprzedawane w Sotheby's , Christie's , Gillen's Arts (Londyn), Papillon Gallery (Los Angeles) i innych domach aukcyjnych.

Bibliografia

  •   Burza w Europie: Béla Kádar, Hugó Scheiber i Der Sturm w Berlinie ( Ben Uri Gallery , The London Museum of Art, 2003), ISBN 978-0900157028
  • Georges Darany i Ernest Schmidt, Hugó Scheiber: Leben und Werk (Edition Inter Art Galerie, 1982)
  • Le Guidargus de la peinture (G. Schurr: Editions de l'amator, Paryż, 2000)
  • Bénézit Dictionnaire Critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs , tom. 9 (E. Bénézit, Librairie Gründ , Paryż, 1976).
  •   Haulish Lenke, Hugo Scheiber (Serpento, Budapeszt, 1995), ISBN 9789638551900 .
  •   Bela Kadar i Hugo Scheiber, Burza w Europie (Galeria i Muzeum Ben Uri, 2003), ISBN 978-0900157028 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hugo_Scheiber&oldid=1112302887 ”