Huma Safdar
Huma Safdar | |
|---|---|
| ہما صفدر | |
| Urodzić się | Huma Safdar |
| Narodowość | Pakistańska |
| zawód (-y) | Pedagog, artysta teatralny |
| Znany z | języka pendżabskiego , aktorka, poetka, pisarka, dyrektorka pendżabskiego teatru feministycznego „Sangat” |
Huma Safdar ( urdu : ہما صفدر) jest nauczycielką, artystką teatralną, aktywistką języka pendżabskiego i dyrektorką feministycznego teatru „Sangat”. Jako artystka współpracowała z Ajoka Theatre i Punjab Lok Rahs . Uczyła jako nauczycielka plastyki i języka pendżabskiego w Lahore Grammar School . Wniosła duży wkład w promocję teatru, literatury i folkloru pendżabskiego.
Wczesne życie i kariera
Safdar urodził się w rodzinie aktywnej politycznie. Jej ojciec Safdar Rasheed i wujek Anwar Rasheed byli członkami partii Mazdoor Kisan i razem z nimi poznawała politykę lewicy i wielokrotnie przyłączała się do protestów. Mąż Safdara, Akram Varraich, jest także malarzem i poetą, który podziela wspólne troski o społeczeństwo i ustanowienie silnej tradycji demokratycznej. Obaj są aktywnymi członkami Najma Hosaina Syeda . Mają jednego syna Rawala.
Safdar dołączył do National College of Arts w Lahore w 1981 roku i ukończył z wyróżnieniem studia na wydziale Sztuk Pięknych. Z wykształcenia jest malarką. Jako studentka, w czasach dyktatury Zia ul Haqa (1984), była upolityczniona, będąc świadkiem represji dla języka pendżabskiego, kobiet, mniejszości i nieuprzywilejowanej klasy robotniczej. Zmieniła się w socjalistyczną feministkę pendżabską artystkę teatralną.
Safdar pracowała jako nauczycielka plastyki w elitarnej szkole dla dziewcząt w Lahore. Jako działacz językowy, wysiłki Safdara działały na dwa sposoby: nauczyciel języka pendżabskiego i teatr pendżabski dla uczniów. Wprowadziła język pendżabski od klasy piątej do programu nauczania w szkole, w której uczyła. W Pendżabie nie ma pendżabskiej szkoły średniej, chociaż ponad 50 procent Pakistańczyków mówi po pendżabsku.
Pendżabski Teatr Feministyczny
Safdar jest wielkim entuzjastą języka pendżabskiego , kultury pendżabskiej i literatury pendżabskiej . Safdar dołączył jako aktor do grupy Ajoka Theatre Madeehy Gauhar . Później założyła własną grupę Lok Rahs, zaangażowaną w podnoszenie świadomości w kwestiach społecznych i ponowne odkrywanie korzeni, tradycji i folkloru. Jako artystka przez półtorej dekady pracowała z teatrem Punjab Lok Rahs, aby podnosić świadomość klas i walki kobiet o prawa poprzez tradycyjny i pendżabski folklor.
Jako nauczycielka w szkole artystycznej Safdar wykorzystała swoje umiejętności do wystawiania znakomitych sztuk pendżabskich z licealistkami. Prowadzi intensywne dwumiesięczne warsztaty teatralne dla swoich uczniów przed wystawieniem spektaklu.
Safdar pracuje jako dyrektorka feministycznego teatru „Sangat”. Sangat został założony przez Najm Hosain Syed i jego żonę Saminę Syed w formie organizowania cotygodniowych spotkań w celu czytania, śpiewania, interpretowania i omawiania poezji pendżabskiej Sufi oraz tej napisanej przez guru sikhijskich. To posiedzenie odbywa się bez przerwy przez 40 lat w domu pary w Lahore, Jail Road. Od tego czasu był kontynuowany w różnych miejscach co tydzień w piątki. Sangat unika uwagi mediów i raczej koncentruje się na promowaniu kontekstu filozoficznego i politycznego na poziomie oddolnym. Mimo to jego popularność krążyła w niektórych ich ulicznych występach na żywo. Safdar uważa Najm Hosain Syed, pisarkę, za swojego mentora, a jej liczne produkcje, takie jak „Heer Waris Shah”, „Sassi Punnu” i „Ik Raat Ravi Di”, to sztuki napisane przez Najma Syeda.
Safdar brał udział jako panelista i reżyserował sztuki wystawiane na wielu festiwalach artystycznych i literackich.
Literatura pendżabska
Jako postępowiec, Safdar uważa, że istotą pendżabskiej literatury sufickiej jest feminizm. Literatura pendżabska stała się podstawą jej pracy teatralnej, ponieważ zawierała ideologiczne, polityczne i społeczne wypowiedzi przeciwko ustalonym regułom w czasach dyktatury lat 80., kiedy przyłączyła się do ruchów kobiecych. Poprzez swój teatr „Sangat” Safdar przedstawia literaturę pendżabską jako rewolucyjny akt podnoszenia świadomości na temat problemów zwykłych ludzi. Wystawiła klasyczne teksty pendżabskie, takie jak Heer Damodar, Mirza Saheban, Heer Waris Shah, „Alfo Pairni di Vaar” (sześciogodzinna sztuka teatralna) oraz wiele klasycznych i współczesnych tekstów pendżabskich, w tym prezentacje poetyckie. Zachęcała kobiety do udziału w przedstawieniach teatralnych i wybierała różne miejsca do występów, od małych miasteczek po duże miasta, od szkół dla dziewcząt i żeńskich uczelni po sanktuaria sufickich świętych.
Napisała wiele książek o poezji Punajbi. Safdar jako działacz pokojowy wielokrotnie odwiedzał Indie zarówno jako artysta, jak i aktywista.
Główne sztuki
Safdar wyreżyserował następujące sztuki:
„Avaeen Nahi Oo Gal”
„Jogi hoeke aa”
„Naang Val”
„Heer Ranjha”
„Waris mian lookan kamliyan rzeczownik qisa joar hushyar sunaya cześć”
“Birah tu Sultan”
“Chipen Ton Pehlan”
„Chog Kasumbe Di”, oparty na poezji o walce klasy robotniczej w społeczeństwie. Spektakl oparty jest na wierszu „Kafee” Bulleha Shaha, w którym siedem postaci kobiecych występuje jako ciężko pracujące wieśniaczki, zbierając kwiaty z pól, ale zyski trafiały do kieszeni biznesmenów, którzy zdominowali biednych i potrzebujących.
„Rajni”
„Ik Raat Ravi Di”
„Ani Channi Di Tikki”
„Nukar Natak” jest oparty na „kafi buss kar ji, bass kar ji, gal Asa anal hass kar gi” Bulleha Shaha. „Diwa Mundri” autorstwa Najm Hussain, sztuka jest krytyką kapitalistycznego systemu ekonomicznej produkcji. „Qaidna Di Waar” opowiada o niezliczonych działaczkach w kraju, które spotkały się z trudnościami i wyrokami więzienia, ale kontynuowały swoją misję na rzecz postępowego społeczeństwa.