I penitenti al sepolcro del redentore, ZWV 63

I penitenti al sepolcro del redentore (Pokutnicy przy grobie Odkupiciela), ZWV 63, to oratorium Jana Dismasa Zelenki , zamówione i po raz pierwszy skomponowane do wykonania w Wielki Piątek , 30 marca 1736, dla jego pracodawcy Augusta III , w Drezno. Niezwykłe pod tym względem jest dzieło odbiegające od utartego kanonu oprawy tekstu jednej z Ewangelii, będące raczej poematem skupiającym się na znaczeniu ofiary Chrystusa.

Dzieło zostało dobrze przyjęte, jak donosi ówczesny dziennik drezdeńskich jezuitów, że w omawianym dniu „o godz. chór." Możliwe też, że oratorium powtórzono trzy lata później, kiedy jezuici ponownie piszą, że Zelenka był kompozytorem oratoriów słyszanych w Wielki Piątek i Wielką Sobotę, choć bardziej pewne jest, że ponownie grano je w Pradze w 1738 r. wykonanie było możliwe dzięki interwencji mecenasa Zelenki, Jana Huberta Hartiga.

Praca przetrwała jako rękopis w Saksońskiej Bibliotece Państwowej w Dreźnie i została nagrana przez różnych współczesnych artystów.

Tekst

Tekst, napisany przez Stefano Benedetto Pallaviciniego, łączy Stary i Nowy Testament, przedstawiając wyimaginowane spotkanie króla Dawida, Marii Magdaleny i Piotra przy grobie Chrystusa.

Muzyka

Utwór rozpoczyna się sinfonią, która przypomina uwerturę francuską , długie, intensywnie dramatyczne i chromatyczne centralne fugato otoczone wolnymi sekcjami z rytmicznymi konfliktami 3 na 4. Oprócz kilku recytatywów zawiera krótką, ognistą arię dla Piotra (Lingua perfida) i cztery długie arie da capo (każda średnio ponad 10 minut), po dwie dla Dawida i Marii Magdaleny. Całość zamyka refren.

Muzyka zawiera wiele efektów pizzicato i brzdąkania. Utwór nosi zwykłe odciski palców kompozytora, co czyni go „jednym z nielicznych w swojej epoce o prawdziwie osobistym stylu”: z rytmicznego punktu widzenia utwór jest najbardziej niezwykły ze względu na polirytmiczną opozycję metrum dwu i trójdzielnego, co łączy się z niemal ciągłą synkopą i asymetrycznymi frazami. Melodycznie i harmonicznie, dziwnie wyglądające fugi łączą się z kolorowymi harmoniami i długimi, nagle kończącymi się ritornello. Tekst orkiestrowy, wraz z ekspresyjnymi solówkami, ma teatralność zbliżoną do świeckiej opery.

  1. Adagio - Andante - Adagio [Sinfonia]
  2. Aria (Król Dawid) - Squarcia le chiome
  3. Bezpłatne Recitativo secco (King David) - Tramontata to Stella
  4. Recitativo accompagnato (Mary Magdalene) - Oimè, quasi nel campo
  5. Aria (Maria Magdalena) - Del mio amor, divini sguardi
  6. Recitativo secco (Peter) - Quai la displesa greggia
  7. Aria (Piotr) - Lingua perfida
  8. Recitativo secco (Maria Magdalena) - Per la traccia del sangue
  9. Aria (Maria Magdalena) - Da vivo tronco aperto
  10. Recitativo accompagnato (King David) - Questa che fu possente
  11. Aria (Król Dawid) - Le tue corde, arpe sonora
  12. Recitativo secco (Peter) - Tributo accetto più, più grato dono/ Recitativo secco Maddalena
  13. Coro e Aria (Król Dawid) - Miserere mio Dio

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne