Ivan Božičević

Ivan Božičević
Urodzić się
27 maja 1961 Belgrad, Serbia
Pochodzenie Chorwacja
zawód (-y) Kompozytor , pianista , organista i muzyk jazzowy

Ivan Božičević (ur. 27 maja 1961 w Belgradzie, Serbia ) to chorwacki kompozytor, pianista, organista i muzyk jazzowy .

Biografia

Božičević urodził się w Belgradzie. Po wstępnych studiach pianistycznych rozpoczął naukę w klasie kompozycji A. Obradovicia na Wydziale Muzycznym w Belgradzie. Studia ukończył w 1984 roku, uzyskując tytuł magistra w 1989 roku. Do 2001 roku zajmował stanowisko nauczyciela harmonii, kontrapunktu i analizy tam iw Akademii Sztuk Pięknych w Nowym Sadzie. W grudniu 2001 roku przeniósł się do Splitu w Chorwacji, gdzie rozpoczął pracę jako niezależny artysta. Od 2018 roku Ivan prowadzi nowo utworzoną klasę kompozycji na Akademii Sztuk Pięknych w Splicie.

W latach 1984-1988 studiował organy w Hochschule für Musik we Frankfurcie u wybitnego profesora Edgara Krappa . Jego twórczość obejmuje szeroki repertuar, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki barokowej i współczesnej. Specjalizuje się w dawnej muzyce organowej w Salamance (z Guyem Bovetem i Montserrat Torrent). Daje wiele udanych koncertów w Chorwacji, Niemczech, Węgrzech, Serbii, Hiszpanii, Szwecji, Szwajcarii i Stanach Zjednoczonych.

Jego dorobek twórczy obejmuje trzy symfonie, dzieła orkiestrowe, kameralne, chóralne i solowe, a także kompozycje elektroniczne i muzykę jazzową. Otrzymał liczne nagrody kompozytorskie, a jego utwory są często grane w radiu, telewizji i na koncertach (występy w Chorwacji, Niemczech, Rosji, Serbii, Szwecji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych).

Po przeprowadzce do Splitu poszerza swoją działalność muzyczną o grę na organach i fortepianie, komponowanie, aranżację i muzykę teatralną. Współpracował z czołowymi chorwackimi muzykami jazzowymi i popowymi (Dražen Bogdanović, Tedi Spalato, Hari Rončević ) oraz dalmatyńską klapą . zespoły („Cambi”). Božičević prowadzi zespół jazzowy SplitMinders, którego repertuar opiera się na oryginalnych i aranżacjach dalmatyńskich pieśni ludowych. Współpracuje również z zespołem fusion „Waveform” oraz różnymi formacjami jazzowymi, bluesowymi i bossa-nova. Božičević jest członkiem-założycielem Towarzystwa Muzyki Współczesnej w Splicie („Splithesis”, 2008). Od 2018 roku prowadzi nowo utworzoną klasę kompozycji na Akademii Sztuk Pięknych w Splicie.

Nagrody i wyróżnienia

Nagrody, które Božičević otrzymał za swoje kompozycje, to między innymi: Nagroda im. Stevana Hristića, Srebrny Medal Uniwersytetu Artystycznego w Belgradzie (Serbia); Mandolina Imota, Złota Katedra Cro Patria, Hrvatski sabor kulture (Chorwacja); CEC Artslink Fellowship Award, Garth Newel Award, Aliénor Award, AGO/ECS Publishing Award, AGO/Marilyn Mason Award, Random Access Music Award, (Stany Zjednoczone); Anton Stadler Award, John Clare Award (Wielka Brytania); Nagroda Chóru Filharmonii Praskiej za kompozycję (Czechy); Premio Cristobal Halffter (Hiszpania); Nagroda Trio Anima Mundi (Australia).

Wybór prac

Orkiestra symfoniczna :

  • Muzyka na wielką orkiestrę (1983)
  • Essercizi sfonici (1986)
  • Pięć haiku według Bashô (1989)

Zespoły kameralne :

  • Sonata (1981) na skrzypce i fortepian
  • Trzy pieśni żeńskie (1981) na sopran i fortepian
  • Ścieżki (1982) na kwartet smyczkowy
  • Rzeki jak we śnie (1983) na klarnet basowy i organy
  • Play ES (1983) na dwa głosy kobiece, klarnet basowy, fortepian, organy, syntezator i perkusję
  • Essercizi da camera (1985) na 13 smyczków
  • Muzyka kameralna (1986) na głos sopranowy, wiolonczelę i fortepian (poezja J. Joyce'a, w języku angielskim)
  • Mandorle dolce, mandorle amare (1999) na orkiestrę mandolinową
  • Marittimo (2006) na obój, fortepian i orkiestrę smyczkową; wersja na saksofon sopranowy, fortepian i kwintet smyczkowy (2008); wersja na trąbkę, fortepian i kwintet smyczkowy (2010)
  • Airborne (2007) na klarnet basowy i kwartet smyczkowy (lub orkiestrę smyczkową); wersja na klarnet i kwartet smyczkowy (2008)
  • Pebbles (2008) na flet, obój, kontrabas i fortepian
  • Cascades classiques (2008) na orkiestrę smyczkową
  • Canto de la ave rapiega (2009) na wiolonczelę i fortepian; wersja na klarnet basowy i fortepian, wersja na klarnet basowy i organy (2012)
  • Tysiąc sosen, jeden księżyc (2009) na zespół kameralny; wersja na dwa fortepiany (2012)
  • Lamento (2009) na flet altowy i organy
  • Tracing (2010) na jedną harmonię i trzy instrumenty melodyczne
  • Zrównoważony rozwój (2010) na zespół kameralny; wersja na dwa fortepiany (2016)
  • Raven's Pass (2010) na klarnet basetowy i fortepian
  • Monkey Face (2010) na skrzypce, altówkę, wiolonczelę i fortepian; wersja na kwartet smyczkowy i fortepian (2016)
  • Spring passs (2011) na fortepian na cztery ręce i kwintet smyczkowy; wersja na dwa fortepiany (2013)
  • Alienor Courante (2011) na sopran (lub chór), wiolonczelę (lub gamba) i klawesyn
  • Wejście na zimną górę (2012) na kwartet smyczkowy
  • Koło modlitewne/Coiling Clouds (2013) na kwartet saksofonowy
  • Shaken From a Crane's Bill (2014) na klarnet, skrzypce i fortepian
  • Chodź, usiądź ze mną w chmurach (2016) na skrzypce, wiolonczelę i fortepian
  • Ibis (2016) na flet, wiolonczelę i fortepian
  • Circling (2017) na kwartet klarnetowy; także wersja na kwartet gitarowy
  • Cor mundum (2018) na głos sopranowy, flet i organy

Instrumenty klawiszowe :

  • Pięć haiku według Bashô (1987) na organy
  • Sotto voce (1994/2008) na fortepian
  • Za chmurą (1996) na organy
  • Microgrooves (2011) na klawesyn; wersja na organy (2016)
  • Lato na świecie (2013) na klawesyn
  • Jeśli jest miejsce pomiędzy (2014) na klawesyn
  • Moonpiper (2015) na organy
  • Tryptyk letni (2015) na organy
  • Radiance Tryptyk (2016) na organy
  • Ariel (2017) na dwa fortepiany


Elektronika sterowana komputerowo:

  • Senecio / Astrolabium (1992)
  • Sanza (1992)
  • Wyspa głosów (1992), cykl 6 utworów
  • Punkt zwrotny Księżyca (1993)
  • Prognoza pogody serca (2015) na klarnet i elektronikę
  • Hunter's Moon (2019) na flet, wiolonczelę i elektronikę

Muzyka chóralna:

  • Dobry Pasterz (2000), na chór żeński i fortepian
  • Zegar słoneczny (2003), na chór żeński, perkusję i fortepian
  • Veronica (2004), na chór żeński i fortepian
  • The Everlasting Voices (2010), na chór żeński; wersja na chór mieszany (2010)
  • Kyrie eleison (2012), na chór mieszany i organy
  • Przełęcze wiosenne (2012), na 8-głosowy chór mieszany i fortepian na 4 ręce; wersja na chór mieszany a cappella („Yuku haru ya”)
  • Z chwalebnym okiem (2014), na chór mieszany i organy
  • Cor mundum (2017), na chór mieszany

Teoretyczny:

  • Technika i struktura fugi w utworach organowych D. Buxtehude (1995), praca dyplomowa
  • Wprowadzenie do ornamentyki renesansowej i barokowej (1998)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ivan_Božičević&oldid=1106266877 ”