Iwan Argote

Ivan Argote (ur. 1983) to kolumbijski artysta i filmowiec mieszkający w Paryżu . Wykorzystując humor i inscenizowane interwencje, jego performansy i instalacje rzucają wyzwanie dominującym ideologiom politycznym.

Biografia

Ivan Argote urodził się w Bogocie w Kolumbii w 1983 roku i wychował się w rodzinie bojowników, którzy byli mocno zaangażowani w konflikty zbrojne podczas La Violencia . W rezultacie został działaczem na rzecz praw człowieka, skupiając się w swoich pracach na kwestiach sprawiedliwości społecznej. Świadomość Argote procesów historycznych i polityki społecznej (szczególnie w Kolumbii) jest tym, co wpływa na jego pracę. W wieku 22 lat pracował jako asystent reżysera w Colombo Films w Bogocie, gdzie uczył się tworzenia filmów, wideo i fotografii. Do 2005 roku Argote mieszkał w Kolumbii, gdzie studiował projektowanie graficzne na Narodowym Uniwersytecie Kolumbii. Wkrótce po ukończeniu studiów przeniósł się do Paryża i uczynił go swoim domem. Posunięcie to dało Argote możliwość poznania Emmanuela Perrotina, francuskiego właściciela galerii, który zainspirował go do poszukiwania kariery w świecie sztuki. Współpraca Argote'a z Perrotinem zapoczątkowała jego karierę artystyczną. W 2011 roku jego pierwszą współpracą była pierwsza indywidualna wystawa w Galerie Perrotin w Paryżu pt Caliente . Na przestrzeni lat miał kilka pokazów i pokazów w Galerie Perrotin, w tym swój 22-minutowy film As Far As We Could Get (2017), w którym występują ludzie z dwóch antypodów, miasta Palembang w Indonezji i miasta Neiva w Kolumbii . Powstała praca jest komentarzem do ponadnarodowych relacji kulturowych. Zajmuje się głównie rzeźbą, instalacjami i wideografią.

Edukacja

Argote studiował sztuki wizualne i projektowanie na Narodowym Uniwersytecie Kolumbii . Później uczęszczał do Beaux-Arts de Paris w Paryżu, które ukończył z tytułem magistra w 2009 roku.

Grafika

Bezsilność, 2014

W 2014 roku Argote pracował nad „Strengthlessness”, rzeźbą stworzoną z betonu, drewna i płatków złota. Konstrukcja tej rzeźby była kontynuacją jego tematu modyfikacji normalnego świata. To obelisk, podobny do tego na Place de la Concorde , ale bezwładny, falliczny obraz, który stał się bezsilny. W wywiadzie dla France 24 Ivan wyjaśnia prawdziwe znaczenie jako „Mała walka z obrazami władzy”.

Barcelona, ​​2014

Pięciominutowy film Barcelona miał miejsce w Barcelonie o tej samej nazwie w Hiszpanii i przedstawia pogląd Argote na kolonizację. W wideo koncepcyjnym posąg księdza-misjonarza jest przedstawiony w relacji do rdzennego mieszkańca, a Argote podpala posąg.

Ideologicznie Wasza, 2017

W latach 2014-2017 Argote pracował nad betonową rzeźbą, którą nazwano Ideologicznie Twoja, jedną z wielu prac prezentowanych na La Biennale Di Venezia. W Ideologicznie Twój Argote w przenośni i dosłownie przenosi roztrzaskany świat do nowego środowiska, odnotowując jego zniszczone cechy. Używając zniszczonej czarno-szarej ściany, Argote opisał ją jako „kawałek świata, który został zniszczony”.

Wybierz wystawy zbiorowe

• 2005 - Fotograficzny 217; Kolumbijski Narodowy Uniwersytet Kolumbii, Bogota, Kolumbia
• 2016 - Idea postępu, Londyn, Anglia
• 2017 - Continua Sphères ENSEMBLE, Le Centquatre-Paris, Paryż, Francja
• 2017 - Ideologicznie Twój o tym, co czujemy, jak to czujemy , La Biennale Di Venezia, Wenecja, Włochy
• 2018 - Ulica. Where the World Is Made , MAXXI, Rzym, Włochy
• 2019 - Desert X , Coachella Valley, Kalifornia

Wybierz wystawy indywidualne

• 2011 - Caliente , Galerie Perrotin, Paryż, Francja
• 2013 - Tompkins , 18th Street Arts Center, Los Angeles, USA
• 2014 - EspaiDos , Sala Muncunill, Barcelona, ​​Hiszpania
• 2016 - Kepple, The Standard Hotel, Nowy Jork, USA
• 2017 - Somos , Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brazylia
• 2019 - Juntos Razem, Arizona State University Arizona, USA

Kolekcje

Jego prace znajdują się w zbiorach największych muzeów metropolitalnych, w tym Muzeum Guggenheima (Nowy Jork), Centre Pompidou, CNAP – Centre National des Arts Plastiques i MACBA.

Honory i nagrody

• I nagroda 2005, Ogólnopolski Salon Młodej Sztuki, I nagroda 2008, Kreacja reklamy "Canal +", Canal, I nagroda, Intervenciones TV
• Prix ​​Sam Art Projects, Nagroda politologiczna dla sztuki współczesnej, Ecole de Sciences Politiques, 2011
• Pierwsza nagroda, Audie talents Awards Art contemporain, 2013
• Nagroda Fundacji CIFO Cisneros Fontanais, 2015
• Nagroda Sztuki Pokolenia Przyszłości, PinchukArtCentre, 2017

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa