Józefa Holstona

Joseph Holston (ur. Joseph Deweese Holston Jr., 6 kwietnia 1944) to amerykański malarz i grafik znany ze swoich portretów doświadczeń Afroamerykanów , używając żywych kolorów i wyrazistych linii w kubistyczno-abstrakcjonistycznym stylu. Jego media to malarstwo, akwaforta, sitodruk i kolaż.

życie i kariera

Joseph Holston dorastał w małej czarnej społeczności na Hawkins Lane, w ówczesnym wiejskim obszarze Chevy Chase w stanie Maryland na przedmieściach Waszyngtonu. . W 1960 roku rodzina przeniosła się do Waszyngtonu, gdzie Holston został przyjęty do komercyjnego programu artystycznego w Chamberlain Vocational High School.

Holston pracował jako komercyjny artysta/ilustrator od 1964 do 1970. Prowadził również niezależne studia, zapisując się na zajęcia plastyczne w całym rejonie Waszyngtonu. Obejmowały one zajęcia ze znanym portrecistą Marcosem Blahove (1928-2012). Latem 1971 roku Holston udał się do Santa Fe w Nowym Meksyku, aby studiować u artysty Richarda Vernona Goetza (1915-1991), znanego malarza portretów, pejzaży i martwych natur. W ciągu kilku miesięcy od powrotu do Waszyngtonu Holston zrezygnował z pracy jako artysta komercyjny, aby rozpocząć malowanie na pełny etat. W następnym roku jego obraz Ghetto Boy został zakupiony przez teksańskiego biznesmena i byłego poczmistrza generalnego W. Marvina Watsona Jr. i przekazany do kolekcji Biblioteki i Muzeum Lyndona Bainesa Johnsona .

Zainspirowany grafikami Rembrandta, Holston zaczął tworzyć akwaforty w 1974 roku. „Dla Josepha Holstona - pod każdym względem ucieleśnieniem współczesnego malarza-rytownika - akwaforta jest tak samo integralna z jego twórczością, jak malarstwo”. Holston włącza szereg efektów wizualnych do swoich akwafort, używając twardego podłoża, miękkiego podłoża i akwatinty, jak w Woman with Pipe (1974), jednej z jego pierwszych grafik, obecnie znajdującej się w stałej kolekcji The Phillips Collection w Waszyngtonie , DC Inne grafiki znajdują się w kolekcji Smithsonian American Art Museum, między innymi w zbiorach muzealnych.

Kobieta z fajką. Akwaforta, 1975. Kolekcja The Phillips Collection, Waszyngton, DC

Jego pierwsza indywidualna wystawa muzealna miała miejsce w Butler Institute of American Art w Youngstown w stanie Ohio w 1975 roku. W następnym roku, podczas trzymiesięcznego pobytu w Tanzanii, Holston malował i prowadził warsztaty na Uniwersytecie w Dar es Salaam. Dorobek Holstona, począwszy od tego okresu, odzwierciedla stopniowe przechodzenie od czysto narracyjnych i realistycznych do mocniejszych stwierdzeń, wykorzystujących „odważny kolor, wyraziste formy i rytmiczne linie”. Jego artystyczny rozwój obejmował także prace kolażowe. W latach 1979-1990 Holston poszerzał swoją wiedzę w zakresie grafiki, tworząc akwaforty-kolagrafy, a także sitodruki. Po 1990 roku kontynuował druk własnych akwafort, a także rozpoczął współpracę z mistrzem sitodruku. Retrospektywna wystawa jego grafiki, Edycje limitowane: Joseph Holston Prints, 1974 - 2010 był wystawiany w David C. Driskell Center na Uniwersytecie Maryland oraz w African American Museum w Filadelfii . W 2020 roku obraz olejny Holstona The Elder i jego akwaforta Charity znalazły się na setnej wystawie The Phillips Collection „Seeing Differently: The Phillips Collects for a New Century”.

Inne duże wystawy indywidualne odbyły się w Washington County Museum of Fine Arts, Southern Alleghenies Museum of Art, Reginald F. Lewis Museum of Maryland African American History and Culture oraz Federal Reserve Arts Program w Waszyngtonie. rezydent na University of Maryland Eastern Shore, North Carolina A&T State University oraz Experimental Printmaking Institute w Lafayette College .

Color in Freedom: Podróż podziemną koleją

W 2008 roku Holston stworzył wizualną narrację podróży od niewoli do wolności — Color in Freedom: Journey wzdłuż metra. Zbiór ponad pięćdziesięciu obrazów, rycin i rysunków składa się z czterech części: I. Nieznany świat przedstawia etapy ruchu uwięzionych Afrykanów przez Środkowe Przejście i do bloku niewolników; II. Życie w niewoli — życie na plantacji przedstawia życie niewolników; III. The Journey of Escape śledzi drogę do wolności i; IV. Color in Freedom celebruje osiągnięcie celu i nowe początki. „Rozpoczynając ten projekt, Holston dołączył do grona pokoleń artystów, którzy stworzyli sztukę jako narzędzie do świadka, refleksji, konfrontacji, kwestionowania i ostatecznie pogłębiania zrozumienia historii”. Od momentu otwarcia w 2008 roku na University of Maryland University College, kolekcja odwiedziła muzea, galerie i instytucje w kraju i za granicą. W 2010 roku został wystawiony w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych w Genewie w Szwajcarii. Wybory z suity znalazły się w 2016 roku na wystawie Black Mechanics: the Making of an American University and a Nation na Brown University na zaproszenie Brown's Center for the Study of Slavery and Justice.

Zbiory publiczne

Dalsza lektura

  • David C. Driskell Center, edycje limitowane: Joseph Holston Prints, 1974-2010: retrospektywa , College Park, MD: David C. Driskell Center, University of Maryland, 2011.
  •   Forbes, Dennis L. Collecting Limited Edition Prints: Contemporary African American Printmakers , s. 66–69, Cavanaugh Press, 2004, ISBN 0-9745509-0-6
  • Hayes, Jeffreen. „Podnoszenie na pierwszy plan: medytacja o dobroczynności Josepha Holstona”, w: Widzieć inaczej: Phillips zbiera na nowe stulecie , Elsa Smithgall, redaktor, The Phillips Collection, Waszyngton, DC, 2020.
  • Phillipsa, Stephena Bennetta i Joan Banks Mulcahey. Joseph Holston: Harmonia, kolor i forma , Rada Gubernatorów Systemu Rezerwy Federalnej, 2008
  •   Stefaniak, Barbara. Józef; Holston - Color in Freedom: Journey wzdłuż Underground Railroad , Pomegranate Communications, Inc., 2008, ISBN 978-0-7649-4646-2
  •   Lasy, Jean; Amy Metzger; Marilyn i Reginald Camphor. Sztuka Josepha Holstona , Washington County Museum of Fine Arts, Hagerstown, MD, 2003, ISBN 0-9724963-0-0

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joseph_Holston&oldid=1140651349 ”