J. Morgana Puetta

J. Morgana Puetta
Urodzić się	1957 (65-66 lat) Hahira, Georgia , USA
Znany z	Projektowanie mody, dzieła sztuki
Nagrody	Stypendysta Guggenheima 2016
Strona internetowa	jmorganpuett .com

J. Morgan Puett (ur. 1957) to amerykański projektant mody i interdyscyplinarny artysta współczesny. Najpierw stała się znana ze swoich projektów modowych, a później ze swojej współczesnej praktyki artystycznej obejmującej modę.

Życie

Puett urodziła się w Hahira w stanie Georgia w 1957 roku. Pszczelarstwo było zawodem rodzinnym, a troje jej rodzeństwa zostało pszczelarzami. W 1981 roku uzyskała licencjat z malarstwa i rzeźby w School of the Art Institute of Chicago. W 1985 roku uzyskała tytuł magistra w dziedzinie rzeźby i filmu eksperymentalnego na tej samej uczelni.

Kariera twórcza

Puett jest interdyscyplinarnym producentem kreatywnym zajmującym się instalacjami, projektowaniem odzieży, architekturą, fotografią i sztukami pięknymi.

Praktyka artystyczna

W swojej pracy wykorzystuje narzędzia koncepcyjne, w tym metody oparte na badaniach z zakresu historii, biologii, nowych gospodarek, projektowania, rzemiosła i współpracy. Wczesne prace Morgan stworzyły nowe terytorium, interweniując w system mody za pomocą serii instalacji sklepowych i projektów odzieżowych, mieszkaniowych i wydarzeń na Manhattanie w Nowym Jorku w latach 80. systemów handlowych w muzeach i na festiwalach na całym świecie. jej praktyka była innowacyjna, ponieważ zachęcała do nowych form zaangażowania społecznego w sztuce.

Praca w modzie

W latach 1985-1997 Puett była znana ze swoich projektów mody „ekskluzywnej epoki depresji”, sprzedawanych w jej nowojorskim butiku. Kiedy jej ostatni sklep został zamknięty w 1997 roku, zorganizowała wystawę resztek biznesowych, takich jak czeki, wizytówki i niesprzedane ubrania, zanurzonych w wosku pszczelim.

Naszywka RN

Na początku XXI wieku American Association of Nurses i Centre for Nurse Advocacy poszukiwały sposobów na lepszą identyfikację zarejestrowanych pielęgniarek w ruchliwych środowiskach medycznych, aby zmniejszyć zamieszanie i pomóc pacjentom i innym osobom szybko zidentyfikować pielęgniarki. W 2003 roku w ramach wystawy RN: Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość munduru pielęgniarek w Pracowni i Muzeum Tkanin , Filadelfia. Pruett współpracował z Markiem Dionem, aby stworzyć naszywkę dla dyplomowanych pielęgniarek do noszenia na mundurach. Naszywka, prosty kwadrat z literami „RN”, mogła być umieszczona na dowolnym fartuchu i została uznana za „proste, eleganckie rozwiązanie”.

Projekt Mildred's Lane

Wraz z Markiem Dionem jest założycielką The Mildred's Lane Project, programu rezydencyjnego dla artystów eksperymentalnych. Karen Archey, pisząc w Art in America , opisała Mildred's Lane jako „ciągły eksperyment pedagogiczny, przestrzeń społeczną, miejsce artystycznej i architektonicznej interwencji, program rezydencyjny i dom dla Puetta…” Znajduje się na 96-akrowej działce farmie w wiejskim regionie Berlin Township w Pensylwanii , rezydencja skupia się na społecznej i politycznej praktyce artystycznej.

Nagrody

Puett została wyróżniona nagrodą John and Marva Warnock 2014, United States Artists Simon Fellow Award 2011, Smithsonian Institution Artist Research Fellowship 2009 oraz Anonymous Was A Woman Award i PEI in Philadelphia Award, obie w 2005 roku. otrzymał stypendium Guggenheima.

Wystawy

Puett wystawia, wykłada i intensywnie naucza w miejscach takich jak MoMA w Nowym Jorku (2012–2013); Musashimo Art University, Tokio (2012); Centrum Sztuki Współczesnej, Tbilisi , Republika Gruzji (2012); Kreatywny czas, Nowy Jork (2011); Queens Museum of Art, Nowy Jork (2010); MoMA, Nowy Jork (2010); Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago (2008); Uniwersytet w Wenecji, Włochy (2005); American Fine Arts Co., Nowy Jork (2004); ARTEX, Arnheim, Holandia (2004); WaveHill, Bronx, Nowy Jork; Warsztat tkanin i muzeum w Filadelfii (2003–2004); Mass MoCA, Ma. (2004); Spoleto, Stany Zjednoczone, Charleston, Karolina Południowa, (2002); The Serpentine Gallery & Victoria and Albert Museum, Londyn (2001).

Kolekcje

Prace Puetta znajdują się w Tate Modern w Londynie, The Fabric Workshop and Museum of Philadelphia oraz Philadelphia Museum of Art . Jej prace znajdują się również w stałej kolekcji Hirshhorn Museum w Smithsonian Institution.

Zobacz też

• Zuzanna Lacy
• Ann Hamilton (artysta)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa