Jacqueline Lichtenstein

Jacqueline Lichtenstein (1947 - 3 kwietnia 2019) była francuską filozofką, historyczką sztuki, profesorką estetyki i filozofii sztuki na Uniwersytecie Paris IV - Paris-Sorbonne.

Jej prace koncentrowały się na sztuce XVII i XVIII wieku oraz sposobach, w jakie ludzie myślą, mówią i teoretyzują o sztuce. Innym tematem jej prac była zmiana, jaka nastąpiła od XVII wieku w sposobie myślenia ludzi o amatorze.

Kariera

między innymi na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley , Uniwersytecie Paris X-Nanterre oraz Uniwersytecie Paris IV - Paris-Sorbonne. Opublikowała liczne artykuły w czasopismach francuskich i amerykańskich.

Była współdyrektorem jednostki szkoleniowej i badawczej z zakresu filozofii i socjologii na Uniwersytecie Paris IV-Sorbonne, gdzie koordynowała program studiów magisterskich z estetyki i filozofii sztuki. Była również odpowiedzialna za serię „Eseje o sztuce i filozofii” (Estetyka i filozofia sztuki), założoną przez Henri Gouhiera w 1949 roku i wydawniczą Editions Vrin.

Elokwencja koloru

Centralnym tematem prac Lichtensteina jest recepcja koloru przez różne dyscypliny, takie jak filozofia, sztuka, socjologia i etyka. Centralnym punktem jej analizy był antagonistyczny związek między kolorem a pojęciem projektu lub planu dzieła (w XVII-wiecznym języku francuskim dessein dzieła , etymologicznie spokrewniony z dessin , rysunek).

Filozoficznie podejrzany ze względu na swój materialny charakter, moralnie winny ze względu na uwodzicielski blask, kolor, zdaniem Lichtensteina, od dawna uważany jest za niebezpieczny pod względem estetycznym, źródło przyjemności i piękna, które na pierwszy rzut oka nie wydaje się związane z Prawdziwą i Dobra. Jest to, argumentowała, jeden z aspektów trwającego konfliktu między rozumem a wszechświatem form zmysłowych. Malarstwo, nie dając się zredukować do rysunku, jest źródłem rozbicia i nieporządku w naszych systemach wiedzy, co wywołuje doświadczenie „braku” ( niewystarczalności ).

Twierdziła, że ​​historia tego konfliktu zaczyna się w myśli platońskiej, która w równym stopniu potępia kolor, jak i retorykę. Sztuka mowy i sztuka obrazowania są zatem definitywnie powiązane. Centralną późniejszą postacią jest Roger de Piles , przywódca rubenistów , zwolenników koloru ( coloris ). Rubeniści zerwali z tradycją platońską i bronili iluzji, makijażu i uwodzenia. Przesunęli, jak utrzymywał Lichtenstein, punkt ciężkości na te kobiece aspekty reprezentacji, czyli elementy podejrzane i przeklęte. Uczynili z nich esencję malarstwa.

Od tego momentu malarstwo było łączone z tym, co językowo niewyrażalne. Można mówić tylko o spojrzeniu, a nie o samym obrazie. To, argumentował Lichtenstein, było narodzinami estetyki w tym sensie, że słowo to miało przybrać na sile w XVII wieku.

Publikacje

  • La couleur éloquente, rhétorique et peinture à l'âge classique , Flammarion, Paryż, 1989.
  • La tâche aveugle: Essai sur les relations de la peinture et de la sculpture à l'âge moderne , NRF Essais, Paryż, 2003.
Prace zebrane
  • La peinture , Larousse, Paryż, 1995.
  • Tadanori Yokoo , współautorem wraz z Daido Moriyamą i Takayo Iidą, Actes Sud, 2006.
  • Conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture: tom 1, tom 1, Les Conférences au temps d'Henry Testelin 1648-1681 , ENSBA, Paryż, 2007.
  • Conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture: tom 1, tom 2: 1648-1681 , ENSBA, Paryż, 2007.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jacqueline_Lichtenstein&oldid=1110711285 ”