Jak się ubrałeś?

What Were You Wearing to amerykańska wystawa sztuki objazdowej stworzona przez Jen Brockman i dr Mary Wyandt-Hiebert. Przedstawia stroje noszone, gdy anonimowe osoby były ofiarami napaści na tle seksualnym . Wystawa, która zadebiutowała na Uniwersytecie Arkansas 31 marca 2014 r., została zainspirowana wierszem dr Mary Simmerling zatytułowanym „What I Was Wearing”. Celem wystawy, na której zaprezentowano wybór spośród 40 strojów, jest zakwestionowanie poglądu, że przyczyną napaści na tle seksualnym jest prowokacyjny ubiór, stereotyp używany do obwiniania ofiar .

Inspiracja

Artyści, Jen Brockman i dr Mary Wyandt-Hiebert, są obrońcami ofiar przemocy seksualnej i domowej. Brockman jest dyrektorem Centrum Zapobiegania i Edukacji Napaści Seksualnych na Kansas University, podczas gdy Wyandt-Hiebert współpracuje z University of Arkansas jako dyrektor Campus Sexual and Relationship Violence Center, wcześniej znanego jako Support, Training, Advocacy, & Resources on Sexual Assault i Przemoc w związku (STAR).

Do stworzenia instalacji zainspirowała ich lektura wiersza dr Mary Simmerling „What I Was Wearing”, który po raz pierwszy przeczytali w maju 2013 roku na konferencji zorganizowanej przez Arkansas Coalition Against Sexual Assault. Wiersz opisuje doświadczenie gwałtu Simmerling latem 1987 roku. Opisuje ubranie, które miała na sobie w czasie napaści i wyjaśnia, dlaczego tak wyraźnie to pamięta. Wiersz kończy się wersem „Pamiętam też, w co był ubrany tamtej nocy, chociaż to prawda, że ​​nikt nigdy nie pytał”. Wkrótce po przeczytaniu tego wiersza Brockman i Wyandt-Hiebert zaczęli opracowywać swoje pomysły na wystawę, uzyskując pozwolenie Simmerling na wykorzystanie jej wiersza latem 2013 roku.

Projekt

Instalacja została stworzona, aby zakwestionować pogląd, że napaści seksualnej można zapobiec tylko dzięki ofierze. Brockman stwierdził w wywiadzie, że celem wystawy było „miejmy nadzieję, że ujawnienie mitu, że jeśli po prostu unikniemy tego stroju, nigdy nie zostaniemy skrzywdzeni lub że w jakiś sposób możemy wyeliminować przemoc seksualną, po prostu zmieniając ubranie”. Wyjaśniła dalej, że ma nadzieję, że widzowie będą zaskoczeni normalnością pokazywanych ubrań i zobaczą podobieństwa między pokazami a ich własną garderobą, co pozwoli im zobaczyć siebie w opowieściach. W sztuce znajdują odzwierciedlenie różne rodzaje napaści na tle seksualnym, w tym gwałt na randce , gwałt na dziecku i gwałt na mężczyznach .

Artyści nie tylko chcieli, aby praca odbiła się echem w widzach, ale także miała zapewnić komfort innym ocalałym, pokazując, że wybory, których dokonali w swoim ubiorze, nie były przyczyną ich traumy. Chcieli okazać solidarność z innymi potencjalnymi ofiarami i mieć nadzieję, że zobaczą historię podobną do ich własnej na wystawie i zrozumieją, że nie są winni.

Brockman podsumowała swój pogląd, stwierdzając: „Prawdziwą motywacją stojącą za projektem jest możliwość znalezienia spokoju dla ocalałych i moment świadomości dla społeczności”.

Po tym, jak artyści uzyskali pozwolenie Simmerling na wykorzystanie jej prac, zaczęli prosić studentów University of Arkansas o przedstawienie własnych doświadczeń napaści na tle seksualnym, szczegółowo opisując, co mieli na sobie w tym czasie. Po przeprowadzeniu osobistych wywiadów Brockman i Wyandt-Hiebert zaczęli odtwarzać opisane stroje, używając ubrań podarowanych im przez Peace At home Thrift Store w Fayetteville w Arkansas . Zebrali 40 historii i opisów ubrań, ale liczba prezentowana na każdej instalacji jest różna; na pokazie Uniwersytetu Kansas użyto tylko 18.

Wystawa

Od czasu swojego debiutu w 2014 roku na Uniwersytecie Arkansas instalacja przemieszczała się po amerykańskich kampusach uniwersyteckich, aby przekazać przesłanie innym studentom. Na przykład wystawa pojawiła się na Uniwersytecie Ohio w 2018 r. Na każdym uniwersytecie rada studentów z komitetów społeczności kampusu wybiera historie do wystawienia, a niektórzy studenci przekazują własne ubrania, aby dodać je do pracy.

Zainspirowało to również wiele innych podobnych prac, w tym Undressing My Voice , dzieło Nu'Nicki Epps, zastępcy dyrektora ds. Inicjatyw i Oceny Włączenia w Biurze ds. studenci w 2018 r.

Linki zewnętrzne

• Instalacja na Uniwersytecie w Kansas
• Obrazy z wystawy , jak pokazano na Uniwersytecie Stanowym w Oregonie