Jan Piper

Portret formalny
Jane Piper , 1935
Urodzić się	Jane Gibson Piper ( 1916-08-21 ) 21 sierpnia 1916 Filadelfia , Pensylwania
Zmarł	8 sierpnia 1991 ( w wieku 74) ( 08.08.1991 ) Filadelfia , Pensylwania
Miejsce odpoczynku	Woodlands (Filadelfia)
Narodowość	amerykański
Znany z	Artysta, nauczyciel plastyki
Małżonek (małżonkowie)	E. Digby Baltzell (1915–1996), amerykański socjolog

Jane Gibson Piper (1916–1991) była amerykańską artystką znaną z abstrakcyjnego traktowania martwych natur. Opierając się na francuskiej modernistycznej tradycji Matisse'a i Cézanne'a , dała pierwszeństwo kolorowi przed reprezentacją. Krótko po jej śmierci jeden z krytyków powiedział: „Przez całą swoją karierę Piper pracowała w stosunkowo wąskim zakresie estetycznym. Interesowała się organizacją przestrzeni i tworzeniem przestrzeni za pomocą koloru - dotyczy to innego malarza, którego podziwiała, Henri Matisse'a. Jest w niej poczucie Matisse'a późniejszej pracy, ale nic nie wskazywało na to, że próbowała go naśladować; rezonans odzwierciedla wspólne obawy”. Od swojej pierwszej wystawy w 1943 roku do końca życia miała w sumie trzydzieści cztery wystawy indywidualne w Filadelfii, Nowym Jorku i innych galeriach Wschodniego Wybrzeża, a jej prace były gromadzone przez najważniejsze muzea, w tym m.in. Philadelphia Museum of Art , Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Brooklyn Museum , National Academy of Design , The Phillips Collection i Carnegie Museum of Art .

Wczesne życie i szkolenie

Piper wychowała się w dobrze prosperującej i dobrze skomunikowanej rodzinie z Filadelfii. W wieku dziewięciu lat spędziła rok w pensjonacie w Cannes , gdzie obserwując przy pracy artystę-amatora, zauroczyła się malarstwem, po czym przekonała niechętnego ojca do zapisania jej do klasy plastycznej. Po kilku latach nauki u filadelfijskiej artystki Grace Gemberling mogła studiować sztukę jako internat w prywatnej szkole dla dziewcząt Westover School w Middlebury w stanie Connecticut. Po ukończeniu studiów w 1935 roku wróciła do Filadelfii, gdzie studiowała na Uniwersytecie im Pennsylvania Academy of the Fine Arts , najpierw pod kierunkiem Daniela Garbera , którego uważała za zbyt autorytarnego, a następnie pod kierunkiem Arthura Carlesa , którego nauczanie uważała za najbardziej przydatne ze wszystkich jej nauczycieli i którego artystyczny wpływ pozostał z nią do końca jej kariera. W 1936 roku zapisała się również na prywatne studia do artysty i kolekcjonera Earla Hortera. W jego pracowni jej częsty bliski kontakt z obrazami Picassa , Braque'a i Matisse'a uświadomił jej nowe możliwości w jej własnej pracy. Wpływ francuskiego modernizmu na jej twórczość wpłynęły także nieformalne studia w Paryżu w 1937 i okresy studiów w zbiorach Barnesa w 1938. Trzy lata później spędziła miesiące letnie w szkole prowadzonej przez Hansa Hofmanna w Provincetown, Massachusetts . Piper doceniała instrukcje Hofmanna, ale wolała Carlesa.

Wystawy i recepcja krytyczna

Chociaż Piper była artystką produktywną, zaciekle oddaną swojej pracy, nie potrzebowała dochodów ze sprzedaży i równie często wystawiała się w galeriach niekomercyjnych, jak i komercyjnych. Jej pierwszy występ na publicznej wystawie miał miejsce w 1931 roku, kiedy jej obraz został włączony do pokazu sztuki dla dzieci w filadelfijskiej organizacji kulturalnej kobiet o nazwie Plastic Club . Grace Gemberling zorganizowała wystawę, aby wystawić prace swoich młodych uczniów. Wkład Piper był w zestawie zdjęć na temat zazdrości. Recenzując program, CH Bonte z The Philadelphia Inquirer stwierdził, że praca jest ogólnie naturalna i spontaniczna, a zazdrość w szczególności jest emocjonalnie przytłaczająca.

Jane Piper, „Kompozycja w czerwieni”, 1942-43, olej na masonicie, 28 x 36 cali

Nienazwany i niesygnowany obraz Piper z lat 1942-43, zatytułowany „Kompozycja w czerwieni”, wskazuje na styl jej twórczości na początku kariery zawodowej. W trakcie swojej kariery brała udział w wystawach organizowanych przez organizacje niekomercyjne, w tym pokazach zbiorowych i indywidualnych w Philadelphia Art Alliance , Pennsylvania Academy of Fine Arts, Woodmere Art Museum , Philadelphia Arts Festival, Philadelphia Center for Architecture , Cheltenham Art Center, Wallingford Community Center i galerie w Friends' Central School , Swarthmore College , Lehigh University i New York Studio School . Wystawa objazdowa „Jane Piper: Retrospective Paintings, 1940–1985” została po raz pierwszy zamontowana na James Madison University w 1985. W 1943 Piper po raz pierwszy pojawiła się w galerii handlowej. Co ciekawe, debiut ten był wystawą indywidualną. Miejscem była Robert Carlen Gallery w Filadelfii. Dostała drugą indywidualną wystawę w Carlen w 1959. Jej pierwsza indywidualna wystawa w nowojorskiej galerii handlowej była w Bonestell Gallery w 1947. Inne komercyjne wystawy indywidualne obejmowały Dubin Gallery (Filadelfia, 1954), Parma Gallery (Nowy Jork, 1958), Cherry Stone Gallery (Wellfleet, Massachusetts, 1971), Bodley Gallery (Nowy Jork, 1981), Mangel Gallery (Filadelfia, 1987) i Rising Tide Gallery (Wellfleet, Massachusetts, 1990). Od 1971 roku miała także osiem wystaw indywidualnych w Galerii Gross-McCleaf w Filadelfii. W trakcie swojej kariery Piper miała trzydzieści cztery wystawy indywidualne w komercyjnych i niekomercyjnych galeriach w Filadelfii, Nowym Jorku i Cape Cod.

Jane Piper, Bez tytułu, 1961, olej na płótnie, 28 x 34 cale

Obraz Piper bez tytułu z 1961 roku wskazuje na nieobiektywny styl jej pracy pod koniec jej kariery.

Krytyczny odbiór prac Piper był początkowo chłodny, ale stawał się coraz silniejszy w miarę rozwoju jej kariery. Recenzując jej pierwszy pokaz w 1943 roku, krytyk narzekał, że obrazy były zbyt abstrakcyjne i dekoracyjne, „cudownie przystosowane do ozdabiania nowoczesnych pomieszczeń”. W 1956 roku jej obrazy zyskały uznanie jako „poetyckie abstrakcje wypełnione światłem”. U szczytu jej kariery w 1983 roku recenzent stwierdził, że „jej trwały liryczny związek z naturą i środowiskiem domowym oraz dążenie do wyjątkowej, indywidualnej percepcji umieszczają ją mocno w silnej tradycji amerykańskiej, chociaż pozostaje duchowo oddzielona od wszelkich trendów lub ruch”. Kilka lat później została doceniona za „oryginalne, odważne podejście”, które „mocno wpisało się w tradycję wielkiego amerykańskiego malarstwa martwych natur”.

Jane Piper, „Owoce i kwiaty”, 1974, akryl i węgiel na płótnie, 40 x 60 cali

„Fruit and Flowers” ​​Piper z 1974 roku pokazuje, jak obchodzi się z przedmiotami w abstrakcyjnym stylu.

W 1986 roku kuratorka, która zorganizowała retrospektywną wystawę jej prac, napisała, że ​​„zachowuje poczucie zdumienia, rozwijając coraz to nowe złożone harmonie formy i koloru”, a recenzentka, nazywając Piper jedną z najlepszych artystek Filadelfii, powiedziała, że ​​jej obrazy „z jej upodobanie do żółtych, pomarańczowych i czerwonych odcieni oraz czystych błękitów i zieleni daje oryginalny obraz jej środowiska domowego oraz obfitości i obfitego wzrostu natury”. Ten krytyk kontynuował: „Oczywiście ta utalentowana artystka odniosła sukces, tworząc środowisko życia i pracy, które ma bezpośredni związek z jej twórczym życiem jako artystki”. W 2010 roku, dziewiętnaście lat po jej śmierci, Piper została nazwana „jedną z najlepszych malarzy Filadelfii”, a trzy lata później została nazwana „jedną z najwybitniejszych malarzy modernistycznych Filadelfii”.

Styl artystyczny i metody pracy

Jej technika jest nowoczesna. Abstrahuje poprzez kolor własną esencję martwej natury. Jednak to, co jest interesujące i satysfakcjonujące w jej pracach, to to, że jej oryginalne, odważne podejście jest mocno wpisane w tradycję wielkiego amerykańskiego malarstwa martwej natury.

—Victoria Donohoe, „Trudne decyzje, które opłacają się w konstrukcjach artysty”, The Philadelphia Inquirer , 17 października 1986

Oprócz wszechobecnego wpływu jej mentora Carlesa, wczesne obrazy Piper miały ukazywać wpływ Matisse'a i Cézanne'a. Wpływ Carlesa i Matisse'a utrzymywał się również w jej późnej i ostatniej pracy. Kolor pojawia się jako zasada porządkująca w większości jej obrazów od pierwszego do ostatniego. Chociaż ciągłe przeróbki utrudniały rozpoznanie, jej obrazy rzadko były czysto abstrakcyjne. W rzeczywistości była przede wszystkim malarką martwych natur i prawie zawsze używała przedmiotów w swojej pracowni jako punktu wyjścia do każdej pracy. Pod koniec jej kariery krytyk zauważył, że jej obrazy nie były ani „abstrakcyjne”, ani „figuratywne”, ale coś pomiędzy. Sama powiedziała: „Nigdy nie byłam świadoma, czy maluję reprezentacyjnie, czy nie maluję reprezentacyjnie. Zawsze zajmowałam się formami przestrzennymi, które w naturalny sposób prowadzą cię trochę do abstrakcji. Musisz poradzić sobie ze swoimi reakcjami na to, co widzisz. co zobaczyłem i jak się czułem w związku z tym, co znalazłem jako łączące ogniwa”.

W swojej pracy Piper chciała wyrazić swoje emocje, a nie obrazową narrację. U szczytu swojej kariery odpowiedziała na wiersze Wallace'a Stevensa , ceniąc sposób, w jaki wyrażały emocje „w jednej chwili jasności myśli”.

Oprócz bogatych kolorów, jej dojrzałe prace wyróżniały się wykorzystaniem białego pigmentu, którego używała jako przestrzeni negatywnej, aby lepiej zdefiniować swoje tematy. Mówiono, że podobnie jak Matisse „interesuje się organizacją przestrzeni i tworzeniem przestrzeni za pomocą koloru”, a krytyk docenił jej późne obrazy za „przestrzeń uporządkowaną kolorem, wykorzystującą motywy martwej natury”, którą przekazywały. Na początku jej kariery większość obrazów Piper została wykonana w technice olejnej na płótnie. Później używała głównie farb akrylowych, które lubiła ze względu na jakość bieli. Krótszy czas schnięcia był dla niej również ważny, ponieważ nieustannie malowała w miarę ewolucji jej obrazów.

Jako osoba prywatna, pracująca w samotności, pracowała intensywnie, wierząc, jak utrzymywał Carles, że w malarstwie „wkładasz w to wszystko w swoim życiu”. Mówiąc o uczniach, których uczyła, powiedziała, że ​​utrzymanie kariery zawodowej wymaga czegoś więcej niż tylko talentu: „Musisz być w stanie tolerować siebie przez długi czas, pracując w odosobnieniu studia”. Była niezwykle zdyscyplinowana i rzadko brała wolne. Pomimo obowiązków rodzinnych (wychowywanie dwóch córek i przeprowadzanie się z rodziną w miarę rozwoju kariery jej męża), powiedziała kiedyś, że sześciomiesięczna przerwa była najdłuższym czasem, jaki spędziła poza studiem. „Obserwatorzy powinni czuć, że akt malowania był łatwy - że to się stało, po prostu się stało” - powiedziała w wywiadzie dla magazynu z 1977 roku. – Co oczywiście – dodała – nie jest prawdą. Kilka lat później powiedziała: „Malowanie to przyjemność, choć bolesna. Zawsze będzie to dla mnie przyjemność, bo to jest to, co chcę robić najbardziej”.

Kolekcje

Obrazy Piper znajdują się w stałych zbiorach Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Brooklyn Museum , Carnegie Museum of Art , National Academy of Design , Phillips Collection , Provincetown Art Museum , Mount Holyoke College Art Museum i Woodmere Art Muzeum .

Nauczyciel sztuki

Uczyła malarstwa i rysunku w Philadelphia Museum of Art w połowie 1950 roku. Od 1956 do 1985 wykładała w Philadelphia College of Art . Uczyła także w Pennsylvania Academy i New York Studio School . O swojej metodzie nauczania powiedziała: „Podczas nauczania mam kontakt z uczniami jeden do jednego. Staram się czekać, aż coś zrobią, a potem rozmawiam z nimi o tym, co zrobili. ustawienia lub z oglądania innych obrazów niż z wykładu”.

Życie osobiste i rodzina

Piper urodziła się w Filadelfii 21 sierpnia 1916 roku. Jej ojcem był Edmund B. Piper, a matką Elizabeth Gibson Piper. Pobrali się w 1906 roku i osiedlili się w Williamsport w Pensylwanii . Jej dziadkowie ze strony ojca byli członkami starej i prominentnej rodziny z Watsontown i sąsiedni Williamsport. Ze strony matki jej dziadkowie byli dobrze prosperującymi kupcami z Williamsport. Edmund B. Piper był znanym położnikiem i ginekologiem, który zyskał uznanie za zaprojektowane przez siebie kleszcze (i które noszą jego imię). Elizabeth Gibson Piper prowadziła aktywne życie towarzyskie, jej nazwisko często pojawiało się w felietonach The Philadelphia Inquirer . Piper miała dwie starsze siostry, Helen E. i Eleanor L. Piper. W 1925 roku matka Piper i trzy dziewczynki w wieku osiemnastu, piętnastu i dziewięciu lat spędziły zimę we Francji i tam, w pensjonacie w Cannes, Piper zdecydowała, że ​​zostanie artystką. Zimą 1933–34, po skomplikowanych czynnościach wymaganych do wprowadzenia Helen i Eleanor do społeczeństwa, a także małżeństwa Helen z Henrym B. Coxe, matka Piper ponownie zabrała trzy córki do Francji. W międzyczasie ta trójka została wymieniona jako główni beneficjenci testamentu zamożnej dziewicy ciotki, Elizabeth L. Piper, z której każda miała otrzymać po 30 000 dolarów na osiemnaste urodziny, a Piper została studentką z internatem w Westover School w Middlebury, Connecticut. W lutym 1935 roku zmarł jej ojciec w wieku pięćdziesięciu czterech lat, w maju ukończyła Westover, aw listopadzie została uhonorowana jako debiutantka, kiedy na łamach The Philadelphia Inquirer ukazał się portret Bachracha . W pozostałych latach 1930 była aktywną uczestniczką towarzystwa filadelfijskiego, uczestnicząc w balu charytatywnym, będąc druhną na uroczystościach ślubnych, wstępując do Junior League i przyjmując przyjaciół na letnim miejscu swojej matki w Eagles Mere .

zimą 1943 roku wyszła za mąż za kadeta lotnictwa Marynarki Wojennej, E. Digby'ego Bartzella Jr. . Następnie uzyskał stopnie licencjackie i magisterskie Ivy League, a po odbyciu służby jako oficer wywiadu wojskowego na południowym Pacyfiku został wysoce szanowanym profesorem socjologii.

Piper zachowała nazwisko panieńskie do celów zawodowych i nazwisko po mężu do innych celów. Ona i Baltzell mieli dwie córki, Eve, urodzoną w 1944 r., I Jan, urodzoną w 1948 r. Po jego zwolnieniu z marynarki wojennej w 1945 r., młoda rodzina przenosiła się z miejsca na miejsce w miarę rozwoju kariery Baltzella. W 1963 roku Piper i Baltzell zaczęli spędzać wakacje w Wellfleet na Cape Cod, a dwa lata później, kupiwszy tam dom, Piper zbudowała tam studio.

Piper zmarła 8 sierpnia 1991 roku, mniej niż dwa tygodnie przed swoimi 75. urodzinami i została pochowana na cmentarzu Woodlands w Filadelfii. Baltzell zmarł w Bostonie w wieku 80 lat 17 sierpnia 1996 roku.

Dalsza lektura

Jane Piper, Richard J Boyle, Bill Scott i Hollis Taggart Galleries, Jane Piper: poetyckie destylacje [wystawa], 9 maja do 15 lipca 2005 (Nowy Jork, NY: Hollis Taggart Galleries, 2005)

William P. Scott, „Ciągłość i zmiana: rozmowy z Jane Piper”, amerykański artysta (w. 42, nr 436, listopad 1978, s. 76–80, 122–124)