Janice Urnstein Weissman

Janice Urnstein Weissman (ur. 1944 w St. Louis, Missouri ) to amerykańska malarka figuratywna . Weissman rozpoczęła swoją karierę artystyczną jako klasyczna malarka wykorzystująca techniki impresjonistyczne . Ona ewoluowała od 1960 roku w stylu realizmu . Od jedenastu lat bada tatuażu w celu udokumentowania zjawiska, które nazywa „żywymi płótnami”.

Wczesne życie i edukacja

Weissman dorastał w St. Louis w stanie Missouri po drugiej wojnie światowej . Jej edukacja ukierunkowana była na uzyskanie stopnia BFA w Kansas City Art Institute oraz stopnia MFA na Uniwersytecie Cincinnati . Została wybrana ze swojej klasy licencjackiej, aby otrzymać stypendium w Skowhegan School of Painting and Sculpture oraz program dla absolwentów University of Cincinnati.

Żywe płótna

Po stworzeniu obrazów części lalek i pracy w body wrapping, technice polegającej na tworzeniu form postaci i ich mumifikacji, Weissman zaczął skupiać się na tatuażach. Udokumentowała kulturę tatuażu w swoich obrazach „The Tattoo Series”, które są zbiorem bardzo szczegółowych przedstawień osób ze skomplikowanymi tatuażami. W miarę rozwoju kolekcji jej prace ewoluowały od ciasnych, krótko przyciętych torsów do pełnych ciał i modelek pozowanych w ozdobnym kimonie lub zestawionych z elementami ziemskimi.

Weissman wybiera modelki, które mają motyw na ciele, interesuje ją sztuka ciała, która nie jest czysto estetyczna, tatuaże, które mają cel lub znaczenie. Dla Weissman ważne jest, aby tatuaż nie był tylko kawałkiem tu czy tam, ona lubi tatuaże, które mają coś do powiedzenia. Zazwyczaj Weissman nie ma trudności ze znalezieniem modeli; jej bohaterami są głównie ludzie, których spotyka na konwentach sztuki ciała iw podobnych środowiskach. Choć początkowo zwykle niechętne, po obejrzeniu niektórych poprzednich prac badane są przekonane, że nie zostaną skomercjalizowane i zgadzają się być dla niej modelką. Ponadto niektóre osoby kontaktowały się z nią w sprawie malowania ich tatuaży.

Rozpoczyna proces malowania od robienia zdjęć swoim modelkom i ich tatuażom wraz ze swoimi fotografami Jackiem Andersonem i Shaunem Alexandrem, znanym fotografem mody. Po sesji zdjęciowej Weissman wyświetla zdjęcie na swoim płótnie i zaczyna rysować postać i wszystkie jej szczegóły. Koduje kolorami każdą zmianę koloru, dzięki czemu płótno wygląda trochę jak najbardziej złożony diagram kolor po liczbach na świecie. Następnie, sekcja po sekcji, maluje i szkliwi swoje dzieło. Od początku do końca, ukończenie jednego z jej obrazów zajmuje około sześciu miesięcy.

Styl

Styl Weissmana można określić jako zorientowany na szczegóły. Ważne jest dla niej, aby w pełni uwzględnić skomplikowaną estetykę każdego wzoru i przedstawić klejnotopodobną jakość koloru, zauważając subtelne różnice w odcieniu i jasności. Uważa się za kolorystę; jak Vermeer i Chardin, których sztuka jest przykładem światłocienia, światła i ciemności otaczającej postacie oraz mięsistych, pięknych odcieni skóry Rubensa. Oprócz tatuaży ważna jest również ludzka postać. Ponieważ tatuaże leżą na ciele, trójwymiarowość postaci jest bardzo ważna w twórczości Weissmana. Dodatkowo zwraca szczególną uwagę na to, jak światło otula jej postacie.

Wystawy i kolekcje

Pani Weissman organizowała wystawy indywidualne z Estelle Malka, Los Angeles, CA ; Galerie Fürstenberg, Paryż, Francja ; i Riverdale Art Museum, Riverside, Kalifornia, między innymi. Jej prace znajdują się w stałych zbiorach Arnot Art Museum , Elmira, NY ; Muzeum Amerykańskiego Zachodu , Los Angeles, Kalifornia; Hallmark Crown Center, Kansas City, MO; a także Habimah Theatre w Tel Awiwie w Izraelu. Krytyczna uwaga do jej prac została przyjęta przez PBS , American Art Collector, ArtNews , Art in America , ArtWeek i Los Angeles Magazine .