Jari Silomäki

Artysta Jari Silomäki w Kiasma w 2015 roku

Jari Silomäki (ur. 1975 w Parkano , Finlandia) to fiński artysta mieszkający w Helsinkach . Jest członkiem The Helsinki School skupiającej się na współczesnej fotografii fińskiej, konceptualnej i społecznej .

Kariera

Silomäki studiował fotografię w Muurla College, Akademii Sztuki w Turku oraz na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania , które ukończył w 2007 roku.

W 2020 roku prace Silomäkiego zostały zaprezentowane na jego największej jak dotąd indywidualnej wystawie Atlas emocji w Fińskim Muzeum Fotografii w Helsinkach. Ponadto jego prace były szeroko wystawiane w Finlandii i na arenie międzynarodowej w instytucjach i galeriach, takich jak MoMA PS1 w Nowym Jorku , Kulturhuset w Sztokholmie , Zanis Lipke Memorial Museum w Rydze , House of Photography i Ludwig Museum w Budapeszcie , a także D Museum w Seulu .

Jego prace znajdują się w międzynarodowych kolekcjach, takich jak Fińska Państwowa Komisja Sztuki, Muzeum Sztuki Współczesnej Kiasma w Helsinkach, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Neue Galerie w Grazu oraz w różnych kolekcjach prywatnych na całym świecie. Sztuka Silomäki została doceniona przyznaniem fińskiej nagrody państwowej w dziedzinie sztuki fotograficznej w 2017 r. oraz nagrody FOTOFINLANDIA w 2004 r.

Wybrane serie

Silomäki określa siebie jako „fotografa ze szczególnym naciskiem na gatunek dokumentu narracyjnego”. Przez lata kluczowym elementem jego prac było powiązanie między pojedynczym ja a ogólnymi narracjami historycznymi, budowanie pomostu między tym, co znane i nieznane, lokalne i globalne. Pracując nad wieloma długoterminowymi, otwartymi projektami, rozwija rozbudowany i unikalny sposób opowiadania historii.

Mój dziennik pogody (2001–)

W swojej przypominającej pamiętnik serii My Weather Diary łączy fotografię z odręcznymi elementami narracyjnymi. Wraz z lokalizacją opisuje wydarzenie ze swojego życia osobistego lub pamiętną wiadomość dnia ze światowej polityki. W ten sposób Silomäki daje widzowi możliwość podzielenia się swoimi indywidualnymi doświadczeniami z przedstawionym krajobrazem i połączenia ich w zbiorowy happening. Jego osobiste notatki pozwalają na emocjonalną formę identyfikacji. „Punktem wyjścia tej pracy było założenie, że wydarzenia na świecie, wydarzenia osobiste i pogoda zawsze będą się powtarzać i zlewać w jedno wielkie kontinuum” – stwierdza artysta. W dobie zmian klimatycznych serial nabrał też zupełnie nowego społecznego tonu.

Jesteśmy rewolucją według Josepha Beuysa

Jego seria opiera się i jest inspirowana słynnym dziełem Josepha Beuysa La Rivoluzione Siamo Noi z 1972 roku. Silomäki podąża za ideą Beuysa, że ​​społeczeństwo może zmieniać się poprzez sztukę, i przez to odzwierciedla przekonanie Fluxusu , że „każdy jest artystą”. Seria podkreśla jego zamiar aktywowania świadomości społecznej i sposób, w jaki ludzie jako jednostki mogą podejść do niej w swoim codziennym życiu. Silomäki stwierdza:

„Beuys podchodzi z wielką pewnością siebie do kamery, sugerując, że my, widzowie, moglibyśmy zrobić rewolucję, gdybyśmy się do niego przyłączyli. Beuys był artystą politycznym, który uważał sztukę za walutę, która może zmienić społeczeństwo. Odwróciłem nieco pomysł Beuysa, podążając za jednostką, która stała się przedmiotem nieuchronnych sił historii, a nie ich panem. Jak turysta podróżowałem do miejsc o znaczeniu historycznym i robiłem tam zdjęcia. Ale moje artystyczne intencje i doświadczenie były inne niż turysty: byłem tam, aby przejść tyle kroków, ile było ofiar w największych tragediach politycznych, które nadały tym konkretnym miejscom znaczenie historyczne”.

Atlas emocji

Silomäki bada rozdroża w życiu anonimowych ludzi z całego świata, którzy uczestniczą w internetowych forach dyskusyjnych ukrywając się za pseudonimami alter ego. Redagując te internetowe posty razem w scenariusz, zainscenizował domy autorów w swojej pracowni, opierając się na wskazówkach zawartych w samych pismach. Następnie aktorzy i aktorki przedstawiali wymyśloną na nowo scenerię. Dodając odręczne notatki na powierzchni inscenizowanych fotografii, łączy obraz z tekstem i wyświetla fragmenty życia tych ludzi w ich rodzimych językach. Widz jest powiązany zarówno z czymś ogólnym, jak i konkretnym i prywatnym, zanurzając się w ludzkich lękach, pragnieniach i marzeniach. [ potrzebne inne niż podstawowe źródło ]