Jeana Cooke'a

W przypadku innych osób o podobnych nazwiskach zobacz Jean Cook (ujednoznacznienie) .
Jean Cooke (również Jean Bratby)
Urodzić się
Jean Esme Oregon Cooke

( 18.02.1927 ) 18 lutego 1927
Południowy Londyn , Anglia
Zmarł 6 sierpnia 2008 (06.08.2008) (w wieku 81)
Birling Gap , East Sussex, Anglia
Narodowość brytyjski
Edukacja Centralna Szkoła Sztuki i Rzemiosła , Camberwell College of Arts , Goldsmiths College , Royal College of Art
Znany z Obraz
Współmałżonek Johna Bratby'ego
Patron(y) Bethel Solomons , Brinsley Ford

Jean Esme Oregon Cooke RA (18 lutego 1927 - 6 sierpnia 2008) był angielskim malarzem martwych natur, pejzaży, portretów i postaci. Była wykładowcą w Royal Academy i regularnie wystawiała swoje prace, w tym na letnich wystawach Royal Academy. Została zlecona do wykonania portretów przez Lincoln College i St Hilda's College w Oksfordzie . Jej prace znajdują się w National Gallery , Tate i Royal Academy . We wczesnych latach małżeństwa podpisywała swoje prace Jean Bratby .

Wczesne życie

Jean Esme Oregon Cooke urodził się 18 lutego 1927 r. W południowym Londynie jako syn Arthura Oregon Cooke i jego żony. Arthur był właścicielem sklepu w Blackheath w Londynie, w którym sprzedawał artykuły metalowe i artykuły spożywcze. Do czasu, gdy miała około 6 + 1 ⁄ 2 lat, Cooke spędzała dużo czasu w sklepie ojca. Jej matka nie widziała żadnej wartości w edukacji i do tego czasu trzymała ją z dala od szkoły. Jej matka miała artystycznego ducha, tworząc „piękne kolory do dekoracji ścian, subtelnie mieszając dziwne akcenty farby”. Jako młoda dziewczyna rysowała, malowała i modelowała postacie i głowy plastelina . Uczęszczała do Blackheath High School .

Wczesna dorosłość

Cooke rozpoczęła studia artystyczne w 1943 roku w Centralnej Szkole Sztuki i Rzemiosła Artystycznego . Studiowała rysunek natury u Bernarda Meninsky'ego , projektowanie tekstyliów i ilustrację w Szkole Centralnej do 1945 roku. Następnie Cooke studiowała rzeźbę w Goldsmiths College i ceramikę w Camberwell College of Arts . Zainteresowana zostaniem nauczycielką zapisała się na kurs pedagogiczny w Goldsmiths, który ukończyła w 1950 roku.

Początkowo Cooke był najbardziej zainteresowany rzeźbą, częściowo dlatego, że oleje były drogie, a glina była bezpłatna na studiach. Jedna z jej prac zdobyła nagrodę, ale po wypadku na rowerze, w wyniku którego zwichnęła kciuk, pracowała w garncarstwie. W 1950 roku założyła warsztat garncarski w Sussex.

John Bratby, malarz Royal College of Art , i Cooke rozpoczęli burzliwy związek randkowy. Bratby, bojąc się, że może go zostawić, zamknął ją raz w swoim pokoju podczas ich zalotów. W kwietniu 1953 roku wzięli ślub i przyjęła jego nazwisko. W tym samym roku rozpoczęła studia podyplomowe w Royal College. Zainteresowanie Cooke'a malarstwem wzrosło pod okiem Ruskina Speara , Rodrigo Moynihana i Carela Weighta .

W 1964 miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Leicester Galleries . Stworzyła następców, w tym Bethel Solomons i Brinsley Ford , którzy zbierali jej regularnie wystawiane prace. Bratby nie zdobył uznania, jakie otrzymała jego żona i był tym zdenerwowany, co coraz bardziej utrudniało ich związek. Często zamalowywał lub „ciął” jej prace i ograniczał czas malowania do trzech godzin porannych. Bratby miał romanse i był fizycznie znęcający się i okrutny. Mówiono jednak, że miał na nią „ożywiający, inspirujący wpływ” pod względem artystycznym.

Kariera

W 1964 roku zaczęła uczyć studentów malarstwa w Royal College. W następnym roku Akademia Królewska uczynił ją członkiem stowarzyszonym, aw 1972 r. członkiem rzeczywistym. Wykładała na uczelni do 1974 roku. Latem wystawiała swoje prace na wystawie Royal Academy. Pejzaż morski w jej domku i pejzaż otaczający jej edwardiańską rezydencję przedstawiały jej obrazy: „wiśniowe drzewa w pełnym rozkwicie, wysoka trawa wypełniona jaskrami i niebiesko kwitnącym miodunką czy ciemne zimozielone rośliny oświetlone nocą przez okna domu. Ulubione były gołębie modeli i pojawiał się często”. Robiła autoportrety, obrazy męża; i portrety. Została zlecona przez St Hilda's College w Oksfordzie, aby namalować jej dyrektora, Mary Bennett i został zatrudniony przez Lincoln College do wykonania portretów Waltera Oakeshotta i Egona Wellesza . Na początku lat 80. namalowała pełnometrażowy portret swojego sąsiada, barokowego wiolonczelisty Richarda Webba. Jej prace odzwierciedlały wrażliwość, piękno i wnikliwość - wykonane z „subtelnym, dyskretnym, indywidualnym wyczuciem koloru”. Piet Mondrian był jednym z jej ulubionych artystów. Jej twórczość porównywano do prac Gwen John i Pauli Modersohn-Becker .

Cooke wykonał kilka autoportretów, takich jak Blast Bodicea, Jamais je ne pleure et jamais je ne ris (Nigdy nie płaczę i nigdy się nie śmieję) oraz Autoportret ( Tate ). Jej autoportrety często odzwierciedlały humor, aby zrównoważyć szczere i niezbyt pochlebne prace. Zawsze czegoś w nich szukała, „niedostrzeganego wcześniej”. Cooke skomentowała, że ​​​​miała różne motywacje, czasami chciała być sama, być doceniona lub popisywać się. Blast Bodicea powstał za namową jej męża, Johna Bratby'ego, który dał jej ciężki mosiężny hełm strażacki do włączenia do pracy. Chociaż malowanie w hełmie stało się zbyt trudne, na obrazie widoczne są słabe ślady hełmu.

W związku Bratby'ego i Cooke'a przez całe małżeństwo dochodziło do cykli przemocy. Jean opuścił ich dom w strachu, ale wrócił, kierując się radą ich mentora i przyjaciela rodziny, Carela Weighta. Za namową Bratby'ego zaczęła podpisywać swoje prace swoim panieńskim nazwiskiem. Para miała jedną córkę Wendy i trzech synów, Dayana, Davida i Jasona. Wszyscy byli artystyczni. Rodzina dzieliła swój czas między dwa domy. Jednym z nich był nadmorski domek w Birling Gap a drugim był duży, zimny edwardiański dwór z kortami tenisowymi, basenem iw dużej mierze zaniedbanym ogrodem. Związek pary zakończył się w latach 70., a rozwiedli się w 1977 roku.

Począwszy od 1974 roku Cooke prowadziła „otwarte studia” na Festiwal w Greenwich, co kontynuowała do 1994 roku. Jej prace znajdują się w National Gallery , Tate i Royal Academy .

Późniejsze lata

W 2003 roku jej dom spłonął, wiele jej obrazów zaginęło, a budynek został zniszczony. Przeprowadziła się do mieszkania w Charlton Village i tam kontynuowała malowanie. Zmarła 6 sierpnia 2008 r. W swoim drugim domku w Birling Gap, patrząc przez okno na morze. Przyczyną śmierci było zapalenie płuc.

Andrew Lambirth pisał o niej w kilka dni po jej śmierci:

Jean Cooke był malarzem dowcipnym i subtelnym, uroczym i niezwykłym kolorystą, który malował pejzaże i martwe natury z wielkim, ale dyskretnym wyczuciem. Była także malarką figur i malowała portrety, ale jej największym osiągnięciem było przedstawianie świata przyrody: klifów i morza, górskiej łąki, efektów mgły lub światła księżyca, kolekcji owoców lub kwiatów. W ostatnich latach martwe natury Cooke'a mogły wydawać się nieco minimalistyczne i przypadkowe, ale zawsze były doskonale sformułowane i tonowane. Pojedyncze kwiaty na gołym płótnie z bazgrołem koloru tła, mają kompresję i samowystarczalność wiersza.

Przyjaciółka i dramatopisarka Nell Dunn napisała, że ​​​​ma „szalone poczucie humoru - postrzega siebie jako postać komiksową w komiksowym świecie, a jedyną poważną rzeczą jest malowanie”.

Organizacje zawodowe

Cooke została Full Royal Academician w 1972 roku i przez wiele lat jej prace pojawiały się corocznie na Letniej Wystawie Royal Academy. Była członkiem Rady Akademii Królewskiej w latach 1983-1985, 1992-94 i 2001-2002. W latach 1993 i 1994 była starszym wieszakiem w Akademii Królewskiej.

Od 1984 do 1986 Cooke był gubernatorem Centralnej Szkoły Sztuki i Projektowania. W latach 1986-1988 zasiadała w radzie akademickiej Blackheath School of Art. Była członkiem Friends of Woodlands Art Gallery.

Pracuje

Wybór jej prac obejmuje:

Wystawy

Niektóre z jej wystaw były:

  • 1956 - Pierwszy rok jej prace znalazły się na wystawach zbiorowych
  • 1963 - Jej pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Establishment Club w Londynie
  • 1964 - Wystawa indywidualna w Leicester Galleries
  • 1965 - Galeria Bear Lane w Oksfordzie
  • 1965 - Galeria Moyan, Manchester
  • 1971 - Nowa Galeria Grafton, Londyn
  • 1974 - Wystawy zbiorowe w Agnews
  • 1976 - Galeria Obrazów Dulwich
  • 1976 - „Malarstwo brytyjskie 1952 do 1977” w Akademii Królewskiej
  • 1979 - Galeria Tate
  • 1980 - Galeria Norwich
  • 1990 - Pokój dla przyjaciół Sir Hugh Cassona w Royal Academy of Arts
  • 1996 - Wraz z Maggi Hambling brała udział w wystawie „In The Looking Glass” w Usher Gallery w Lincoln, która zgromadziła grupę współczesnych autoportretów kobiet.

Notatki

Dalsza lektura

  • Współcześni artyści brytyjscy, Artysta . 1980.
  • Mary Chamot , Dennis Farr i Martin Butlin (1964). Współczesne brytyjskie obrazy, rysunki i rzeźby . Londyn.
  • Widząc siebie: autoportrety kobiet . 1998.
  • Ogród Artysty . 1989.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Cooke&oldid=1112697135 ”