Jeff Jacobson (fotograf)

Jeff Jacobson (1946-9 sierpnia 2020) był znanym amerykańskim fotografem kolorowym urodzonym w Des Moines w stanie Iowa w 1946 roku. Karierę rozpoczął jako prawnik w American Civil Liberties Union, zanim poświęcił się fotografii po studiach pod kierunkiem Charlesa Harbutta . Członek Magnum Photos od 1978 do 1981, następnie był partnerem Archive Pictures, a później związany z Redux Pictures.

Kariera fotograficzna

Jego pierwszy zbiór kolorowych fotografii, My Fellow Americans… , ukazał się w 1991 roku i obejmował lata 1978-1989, dokumentując społeczeństwo amerykańskie w czasach Ronalda Reagana . W tym okresie jego zdjęcia były szczere i naznaczone wizualnymi żartami. Sabotował poziom powierzchni przedmiotu w kadrze, używając stroboskopu i błysku wypełniającego, które hiperbolizowały blichtr kompozycji i nadały kompozycji dezorientującą rozmycie. Tytuł nawiązuje do pracy szwajcarskiego fotografa Roberta Franka The Americans , ze zdjęciem na okładce ojca Jacobsona trzymającego syna Jeffa, przypominającym zdjęcie Franka przedstawiające kruczoczarną nianię trzymającą niemowlę w kolorze kości słoniowej. Jego inne deklarowane i ukryte wpływy to André Kertész , Charles Harbutt , Mark Rothko , Danny Lyons , Weegee , postmodernista Ralph Steadman , fotoreporter z epoki kryzysu Dorothea Lange i Odilon Redon .

W 2006 roku Jacobson opublikował punkt topnienia . Fotografie te przedstawiają bardziej eteryczny obraz świata w okresie przejściowym z lat 1990-2002. Chociaż większość z tych zdjęć została zrobiona podczas pracy w czasopiśmie, przedstawiają one bardziej liryczną, wewnętrzną reakcję na wydarzenia związane ze śmiercią jego rodziców, powrotem do życia na wschodnim wybrzeżu i zaskakującym momentem, w którym Bliźniacze Wieże płoną za posągiem z brązu przedstawiający horror zbrodni katyńskiej.

W 2013 roku Daylight Books wydaje książkę „The Last Roll”. „The Last Roll” ucieleśnia dojrzewanie twórczości Jacobsona, jeszcze bardziej abstrakcyjne jego wizję świata, podczas gdy jego medium, jakim jest film Kodachrome, zaprzestano produkcji wkrótce po tym, jak zdiagnozowano u niego raka i leczono go. Kiedy odzyskał energię, jego zdjęcia są nasycone nowym rozumieniem śmiertelności. Po obejrzeniu świata najpierw z okien swojego domu, ponownie wkroczył do niego świeżym spojrzeniem, skupiając się teraz na obrazach, które go poruszają i dodają mu siły.

Publikował również w The New York Times Magazine , The New Yorker i innych magazynach, a liczne muzea, takie jak Whitney Museum of American Art, posiadają kolekcje jego grafik.

Jacobson zmarł 9 sierpnia 2020 r.

Osobisty styl

O swoim stylu wizualnym pisał:

„Fotografia może opisywać świat w określonym momencie, ale zawiera w sobie potężną dwuznaczność. Ta wieloznaczność bierze się ze spotkania psychiki fotografa z rzeczywistością świata. Czyją prawdę przedstawia fotografia – fotografa czy tego świata?”

„Mamy również tendencję do kojarzenia koloru na zdjęciach z faktami… Jako fotograf zajmujący się kolorem moim wyzwaniem jest nie utknąć w faktach przedstawionych na zdjęciach.… To wymaga abstrakcji. W czerni i bieli ta abstrakcja jest natychmiastowa , ponieważ świat istnieje w kolorze. Kolorowe fotografie wymagają innego rodzaju abstrakcji. Moim wyzwaniem jest zaakcentowanie koloru bez pozwalania mu dominować na moich zdjęciach, tak że tematem moich fotografii staje się kolor sam w sobie. To delikatna sztuka balansowania.

Linki zewnętrzne

• http://www.jeffjacobsonphotography.com/