Jeren Kurbanklycheva

Jeren Gurbangylyjova
Jeren Gurbangylyjowa
Urodzić się	( 03.06.1955 ) 3 czerwca 1955 Aszchabad, turkmeńska SRR, ZSRR (obecnie Aszchabad, Turkmenistan)
Narodowość	turkmeński
Zawód	Kompozytor

Jeren Gurbangylyjova ( turkmeński : Jeren Gurbangylyjowa ; rosyjski : Джерен Курбанклычева , tr. Dzheren Kurbanklycheva ; pisany również jako Jeren Kurbanklycheva ; ur. 3 czerwca 1955) to turkmeńska kompozytorka, która posiada oficjalny tytuł Pierwszej Kompozytorki Kobiety Turkmenistanu .

Wczesne życie i edukacja

Jeren urodził się w Aszchabadzie , Turkmenistanu SRR , ZSRR w rodzinie aktorów Sofya Gurbangylyjova i Muhammetnur Gurbangylyjov. Debiutowała swoją pierwszą kompozycją, gdy miała osiem lat; napisała piosenkę do nowej sztuki teatralnej swojego ojca i wykonała ją jako niespodziankę dla swojego taty w ich domu przed przyjaciółmi rodziny i kolegami Muhammetnura. Jeren Kurbanklycheva rozpoczęła studia muzyczne jako pianistka. W młodym wieku uczęszczała do Specjalnej Szkoły Muzycznej z internatem przy Narodowym Konserwatorium Turkmenistanu . Po ukończeniu studiów została przyjęta do Specjalistycznej Szkoły Muzycznej im. Danatara Ovezova gdzie spędziła 4 lata i uzyskała licencjat z gry na fortepianie. Następnie Kurbanklycheva został przyjęty do Turkmenistanu Narodowego Konserwatorium na Wydziale Kompozycji i studiował kompozycję pod kierunkiem Ludowego Artysty Turkmenistanu , profesor Chary Nurymov. Po ukończeniu studiów podjęła pracę w konserwatorium jako nauczyciel teorii i kompozycji, aw dalszej karierze została kierownikiem Katedry Kompozycji w tymże konserwatorium. W 1976 r. sonata fortepianowa Jerena zwyciężyła w Konserwatorium Konkursu Młodych Kompozytorów. W 1989 jej kompozycja zdobyła wyróżnienie w międzynarodowym projekcie festiwalowym InterOrchestra 89, założonym przez byłego rektora Państwowego Konserwatorium im . . W ramach tego projektu „Poemat na smyczki, perkusję i czelestę” Kurbanklychevej został wykonany przez Teatru Bolszoj ZSRR pod dyrekcją Fuata Mansurowa i został dodany do Ogólnounijnych i Turkmenistańskich Funduszy Radiowych. Płyta winylowa Koncertu wiolonczelowego Kurbanklycheva została nagrana przez Melodia z Państwową Orkiestrą Symfoniczną Radia i Telewizji ZSRR pod batutą Vladimira Kozhukhara . Od 1978 Jeren Kurbanklycheva jest członkiem Związku Kompozytorów Turkmenistanu. Zbiory utworów i piosenek dla dzieci to kolejny rozdział jej repertuaru. Oprócz komponowania dla dzieci, Kurbanklycheva poświęca dużo czasu na kursy mistrzowskie, coachingi, seminaria i prezentacje w szkołach publicznych, szkołach społecznych i domach dziecka. Za swoją pracę z dziećmi i młodzieżą została laureatką Nagrody im. Lenina Komsomołu Turkmenistanu (1987). W 1993 roku Jeren Kurbanklycheva otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Turkmenistanu.

język muzyczny

Kurbanklycheva komponuje w różnych gatunkach, w tym w muzyce kameralnej, z utworami takimi jak „Kwartet smyczkowy” (1977), „Sonata na flet i fortepian” (1986); muzyka instrumentalna, utwory na skrzypce (1974) i instrumenty dęte drewniane (1980); muzyka wokalna, muzyka symfoniczna, piosenki dla dzieci itp. Wśród jej znaczących dzieł symfonicznych są „Tańce symfoniczne” (1974), „Poemat symfoniczny na smyczki, perkusję i czelestę” (1978), „Koncert na wiolonczelę i orkiestrę” (1979), „Koncert na fortepian i orkiestrę ku pamięci Ayala Bakshy” (1991), „Dabaraly Mugam " ("Wielka uwertura) na orkiestrę instrumentów ludowych (2002), "Koncert na Dutar i Orachestrę instrumentów ludowych (2004)". Cykle wokalne „Pieśni o macierzyństwie” (1984), „Pieśni mojego Dutara ” (1987), „Ornaments of Independence ” (1993) to tylko niektóre z jej ważniejszych dzieł wokalnych. Podobnie jak w innych utworach kompozytorów turkmeńskich , w muzyce Jerena Kurbanklychevej wyraźnie słychać nuty patriotyczne i etniczne, ale w przeciwieństwie do innych kompozytorów, Jeren zdecydowała się przekazać swoje nacjonalistyczne idee i patriotycznego ducha językiem muzyki współczesnej. Jej styl, język muzyczny oraz przemyślenia na temat muzyki współczesnej i technik kompozytorskich można zrozumieć, gdy mówi o swojej wizji muzyki współczesnej: „Młode pokolenia zawsze dążą do czegoś nowego. Oczywiście współczesny kompozytor powinien dysponować całym arsenałem narzędzi i wizją nowej muzyki i nowoczesnego pisarstwa, ale czy ma to całkowicie zniszczyć zdrowy rozsądek muzyki i melodii? Nie w to wierzę. Jednak stereotyp pozostania muzykalnym i dobrego brzmienia nie powinien też unieważniać początkowego pomysłu i powstrzymywać przed przekazaniem przesłania. Najpierw pomysł, potem rozwijasz melodię, która przekazuje znaczenie w swojej absolutnej dokładności, aż do punktu, w którym twoja melodia staje się lepszym wyrazem twojego pomysłu niż twoje słowa, a nawet myśli. Następnie, im bardziej grawerujesz swoją melodię, tym jaśniej zaczyna odzwierciedlać różne kolory innych czynników, takich jak dzisiejsze życie społeczne, twój stan emocjonalny i psychiczny, twoje pochodzenie etniczne, narodowość i kultura oraz oczywiście inne rodzaje sztuki współczesnej. W momencie, gdy te żywe refleksy jednego pomysłu stają się wystarczająco organiczne, by świecić jak promień, ale nadal zachowują swoje unikalne kolory, aby można je było usłyszeć indywidualnie, otrzymujesz kompozycję, która pochodzi bezpośrednio z otwartego serca. Czysty i uczciwy. Ludzie cenią sobie szczerość, więc bez względu na to, jak odważnie atonalny lub „staromodny” ton wyszedł utwór, publiczność odbierze twoje otwarte przesłanie i połączy się z nim”.

Nauczanie filozofii

Jeren Kurbanklycheva wykłada kompozycję w Turkmeńskim Konserwatorium Narodowym . Jako nauczycielka kompozycji wspomina o swojej filozofii: „Moim celem jako pedagoga jest kultywowanie już istniejącego talentu. Studenci, którzy przychodzą studiować kompozycję, są bardzo różni. Niektórzy młodzi kompozytorzy myślą szeroko, inni są bardzo łagodni i elastyczni – takich można naprowadzić na muzykę kameralną. Są uczniowie, którzy bardzo dobrze czują głos, najprawdopodobniej będą w stanie wyrazić siebie w gatunku muzyki wokalnej. Najważniejszą rzeczą podczas kierowania uczniami w taki czy inny sposób jest zachowanie ich indywidualnego języka i nie łamanie ich wyjątkowych muzycznych osobowości.”

Połączenie publiczności

Jeren Kurbanklycheva wielokrotnie powtarzała, że ​​jej główną nagrodą zawsze będzie uznanie publiczności, a jednym z jej głównych celów jest sprawienie, by proces słuchania jej utworu był satysfakcjonujący dla słuchaczy, co korzystnie wpływa na jej proces i pomaga jej poszerzyć granice jej twórczości zawodowej, inspirując ją do pisania i bycia kimś więcej: „Nie jest łatwo zdobyć zaufanie, uwagę i zaangażowanie słuchaczy – zwłaszcza jeśli to premiera. Jeśli mój utwór jest grany w ogromnej sali z tylko jedną osobą na widowni i jeśli tylko ta jedna osoba połączy się z moim utworem, to znaczy, że poprzez swoją kompozycję znalazłem sposób na wywołanie czegoś w tej osobie, więc utwór, który jest osobisty dla mnie, więc staje się to dla niego osobiste, to będzie moje zwycięstwo i uznam to za udaną premierę”.

Życie osobiste

Od 1978 Jeren Kurbanklycheva jest żonaty z Olegiem Annaovezovem, byłym szefem turkmeńskiego ministerstwa stosunków gospodarczych z zagranicą i jest matką trojga dzieci: Bahar Annaovezova (z małżeństwa: Bahar Ilarslan), 1979; Bajram Annaowezow, 1983; Maral Annaovezova, 1991. Obecnie mieszka w Aszchabadzie w Turkmenistanie i nadal wnosi swój wkład w muzyczne i kulturalne życie swojego kraju jako kompozytorka, pedagog i performerka.

Lista prac

Fortepian

• Zbiór utworów fortepianowych dla dzieci - 1974
• Dwa Preludia na fortepian - 1975
• Sonatina na fortepian - 1976
• Wariacje na fortepian - 1976
• Koncert fortepianowy ku pamięci Ayala Bakshy - 1991

Instrumentalny

• Utwór na skrzypce - 1974
• Koncert wiolonczelowy - 1979
• Dwa utwory na klarnet - 1980

Wokal

Cykle pieśni

• Cykl wokalny „Pieśni o macierzyństwie” Słowa: B. Orazdurdyeva- 1984
• Cykl wokalny „Pieśni mojego Dutara” Słowa: N. Bayramov - 1987
• Cykl wokalny „Ornamenty Niepodległości” Słowa: K. Meredov- 1993

Piosenki i romanse

• „Wspomnienia o Tobie” Słowa: O. Annayeva - 1980
• „Deszczowy dzień” Słowa: N. Annatyeva - 1981
• "Jak się masz?" Słowa: N. Annatyeva- 1981
• Skvoz Razluku
• „Jestem w radości” Słowa: B. Orazdurdyeva- 1982
• Słowa „Spowiedź”: A. Atajanov – 1982
• „Pieśń młodości” Słowa: K. Kurbannebesov - 1983
• Słowa „Młodzieżowe”: A. Agabayev – 1983
• „Żurawie” Słowa: A. Atajanov- 1984
• „Marsz Pokoju” Słowa: Tenti Adysheva- 1985
• „Biały śnieg” Słowa: O. Annajewa - 1986
• „Chodź, zbieramy tulipany?” Słowa: A. Atajanov- 1990
• „Młode pokolenie” Słowa: K. Meredov - 1991
• „Dzień Niepodległości” Słowa: K. Meredov - 1992
• Słowa „Light Up Turkmenistan”: A. Yusupova- 2008
• „Pieśń radości” Słowa: H. Kakalijew - 2011

Izba

• Dwa duety na skrzypce i wiolonczelę - 1975
• Kwartet smyczkowy - 1977
• Sonata na flet i fortepian - 1986

Orkiestra symfoniczna

• Dwa tańce symfoniczne - 1974
• Poemat na smyczki, perkusję i czelestę - 1978
• Koncert na wiolonczelę i orkiestrę - 1979
• Koncert fortepianowy ku pamięci Ayala Bakshy - 1991

Utwory na orkiestrę instrumentów ludowych

• We współpracy z Zasłużonym Artystą Turkmenistanu Oraz Annanepesowem - "Dabaraly Mugam" ("Wielka Uwertura") na orkiestrę instrumentów ludowych - 2002
• We współpracy z Artystą Ludowym Turkmenistanu Yolamanem Nurymovem - Koncert na Dutar i Orachestrę Instrumentów Ludowych - 2004