Jerozolimskie Centrum Sztuk Wizualnych
Jerozolimskie Centrum Sztuk Wizualnych (JCVA) to międzynarodowy program rezydencji artystycznych , w ramach którego goszczą artyści i kuratorzy z Izraela .
JCVA promuje międzykulturowy dialog między odwiedzającymi artystami i kuratorami a ich izraelskimi odpowiednikami. Zapewnia platformę do interakcji z lokalnymi artystami, kuratorami i akademiami sztuki, a także linki do muzeów i szerokiej publiczności. Przyjezdni artyści są zapraszani do pracy, odkrywania, inspirowania i czerpania inspiracji z interakcji z ludźmi i miejscami. Podczas rezydencji JCVA zapewnia kontakt artystów i kuratorów z lokalną publicznością, organizując od czasu do czasu wystawy, projekcje i wykłady na temat ich twórczości.
Historia
Do 2004 roku artyści-rezydenci przebywali w Rezydencji Artystów Mount Zion, w zabytkowym budynku zwanym Domem Różanym na Górze Syjon . Dzisiaj uczestnicy są goszczeni w Mishkenot Sha'ananim Cultural Center & Guest House w Yemin Moshe . i w Tel Awiwie. Przez lata JCVA współpracowało z Muzeum Sztuki w Tel Awiwie , Muzeum Sztuki Herzliya, Izraelskim Centrum Sztuki Cyfrowej w Holonie , Centrum Sztuki Współczesnej, Akademią Sztuki i Projektowania Bezalel oraz Beit Berl College 's HaMidrasha – Wydział Sztuki .
Rezydencja JCVA
Rezydencja JCVA daje możliwość interakcji z lokalną społecznością artystyczną, muzeami i publicznością. Program został opracowany specjalnie dla każdego gościa przez dyrektora artystycznego JCVA. Rezydencja tylko na zaproszenie. Programem, założonym w 1987 roku przez filantropa Francisa K. Lloyda, w początkowych latach kierował kurator Yona Fischer. Od 2002 roku Nirith Nelson pełni funkcję dyrektora artystycznego.
Byli uczestnicy programu to Sophie Calle , Daniel Buren , Haim Steinbach , Guenther Uecker , Krzysztof Wodiczko (2004), Monika Sosnowska (2008), Wilhelm Sasnal (2009), Raqs Media Collective (2011), Joe Kubert (2011) i Harun Farockiego (2012).
Podczas rezydencji w 2002 roku Yael Bartana stworzyła wideo Kings of the Hill, zakupione później do stałej kolekcji Tate Modern w Londynie, a także do kolekcji Museum of Modern Art w NY.
Podczas rezydencji w 2007 roku Anila Rubiku, która często pracuje z lokalnymi hafciarkami nad złożonym projektem Urban Pornitecture, została przedstawiona grupie tradycyjnych etiopskich rzemieślniczek żydowskich. Ich hafty zostały włączone do indywidualnej wystawy Rubiku „The 16 Ways” w Galerii Braverman w Tel Awiwie w 2008 roku.
Moniki Sosnowskiej „Schody” 2010 powstała po jej rezydencji w Tel Awiwie w 2008 roku. Została wystawiona dwa lata później w Herzliya Museum for Contemporary Art.
W 2012 roku Harun Farocki i Antje Ehmann poprowadzili warsztaty „Praca w jednym ujęciu” w HaMidrasha School of Art w ramach projektu obejmującego 15 miast, w ramach którego uczniowie mieli zaprezentować 2-minutowe filmy na temat pracy. Wyniki zostały zaprezentowane w Muzeum w Tel Awiwie wraz z niektórymi najważniejszymi pracami Farockiego, które po raz pierwszy były wystawiane w Izraelu.