Jessa Johnsona
Jessa Johnsona | |
---|---|
Urodzić się | 1979
Tauranga , Nowa Zelandia
|
Narodowość | Nowa Zelandia |
Edukacja | Uniwersytet Canterbury |
Znany z | rysunki, rzeczywistość wirtualna |
Godna uwagi praca | Ixian Gate (2015) (z Simonem Wardem), Whol Why Wurld (2017) (z Simonem Wardem), TERMINUS (2018) (z Simonem Wardem) |
Strona internetowa |
|
Jess Johnson (ur. 1979) jest współczesną artystką nowozelandzką z Nowego Jorku, która zajmuje się rysunkiem, instalacją, animacją i rzeczywistością wirtualną . Jej rysunki przedstawiają alternatywne światy, podczas gdy jej współpraca z Simonem Wardem i Andrew Clarke'em adaptuje świat jej rysunków do animacji wideo i rzeczywistości wirtualnej.
Wczesne życie i edukacja
Jess Johnson urodziła się w Tauranga w Nowej Zelandii w 1979 roku. Dorastała w Mount Maunganui w Nowej Zelandii i uczęszczała na University of Canterbury w Christchurch w latach 1997-2001, gdzie uzyskała tytuł BFA .
Kariera
W 2004 roku przeniosła się do Melbourne w Australii , gdzie była współzałożycielką i prowadziła Hell Gallery od 2008 do 2011 roku. Zaczęła wystawiać swoje prace na wystawach zbiorowych i indywidualnych w całej Australii i Nowej Zelandii, w tym na pokazach w instytucjach takich jak Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney i National Gallery of Victoria w Melbourne. [ potrzebne źródło ]
W 2016 roku przeniosła się na stałe do Nowego Jorku po wzięciu udziału w rezydencji Rady Australii przy Greene Street w SoHo . [ potrzebne źródło ]
Pracuje
Rysunki
Rysunki Johnsona zazwyczaj zawierają odważne kolory, powtarzające się i fraktalne kształty geometryczne, humanoidalne postacie, obce stworzenia i struktury czerpiące zarówno z klasycznej, jak i starożytnej architektury. Zostały one porównane do prac japońskiego artysty pop-psychodelia Keiichi Tanaami . Chociaż szczegółowość i precyzja jej rysunków sugeruje kompozycję cyfrową, wszystkie rysunki są wykonywane ręcznie. Błędy popełniane podczas tworzenia jej rysunków „działają jak kierunki mutacji”, które włącza do nich. Powiedziała: „Gdybym była w stanie cyfrowo wymazać swoje błędy, niekoniecznie osiągnęłabym ten organiczny wzrost na świecie. Podoba mi się, że jest to trochę poza moją kontrolą i napędzane przez coś innego”.
O rysunkach Johnsona Chloe Mandryk z Art Almanac napisała:
Złożone i zmysłowe obrazy Jess Johnson wykorzystują odważne kolory i geometryczną brawurę, które przywołują blask i kinestezję arkadowych gier wideo oraz „tunele czasoprzestrzenne” spekulatywnej myśli, tak kluczowej dla dobrego science fiction. Jej humanoidy zajmują wirtualną rzeczywistość złożoną ze wzorów i starożytnych form architektonicznych, które wyznaczają granice tych wyimaginowanych przestrzeni.
Johnson omówiła rolę tekstu w tworzeniu jej rysunków:
Kiedy zaczynam nowy rysunek, najpierw wybieram fragment tekstu z jednego ze swoich zeszytów. Tekst jest prawie zawsze punktem wyjścia. Jakikolwiek amorficzny klimat wydzielają słowa, determinuje obrazy, które się pojawiają. Frazy są często rytmiczne i wybieram je, bo wbijają mi się w głowę jak robaki myślowe. Tekst odgrywa bardzo praktyczną rolę w konstrukcji rysunków. Litery i słowa są jak rusztowania i często układam wokół nich kompozycję. Liczba liter daje mi matematyczne punkty wyjścia do mapowania innych obszarów.
Animacja i rzeczywistość wirtualna
W 2014 roku Johnson rozpoczęła współpracę z artystą wideo Simonem Wardem, aby zaadaptować swoje rysunki do animowanego wideo. Ich pierwsze wspólne dzieło, jednokanałowe cyfrowe wideo wysokiej rozdzielczości Mnemonic Pulse , miało swoją premierę w Gertrude Contemporary w Melbourne w marcu 2014 roku. Kompozytor Andrew Clarke stworzył oryginalną ścieżkę dźwiękową do tego utworu i nadal współpracuje z Johnsonem i Wardem.
Pierwsza praca w wirtualnej rzeczywistości stworzona przez Johnsona, Warda i Clarke'a, Ixian Gate , miała swoją premierę w 2015 roku jako centralny element indywidualnej wystawy Johnsona, WURM HAUS , w National Gallery of Victoria w Melbourne.
Johnson i Ward rozpoczęli następnie tworzenie serii pięciu animacji wideo HD, z których każda przetłumaczyła pojedynczy rysunek Johnsona. W 2017 roku te filmy miały swoją premierę na The National 2017 w Carriageworks w Sydney jako instalacja WHOL WHY WURLD . Praca była finalistą nagrody Walters 2018 .
W maju 2017 roku Johnson i Ward otrzymali od National Gallery of Australia ( Canberra ) zlecenie na nową, dużą pracę w wirtualnej rzeczywistości w ramach serii Balnaves Contemporary Intervention Series . Pięć nowych dzieł VR miało swoją premierę w ramach Terminusa , Johnsona i Warda w NGA, która zostanie otwarta 4 maja 2018 r.
Wpływy
Johnson zidentyfikował szeroki zakres wpływów, w tym idee Terence'a McKenny ; Diuna Franka Herberta i twórczość Alejandra Jodorowsky'ego ; dystopijna powieść Riddley Walker autorstwa Russella Hobana ; wczesne gry wideo; i komiksy.
Wystawy
Wybrane wystawy indywidualne
- Core Dump , Jack Hanley Gallery, Nowy Jork, NY, 2022
- Neon Meat Dream , Galeria Nanzuka, Tokio, Japonia, 2019
- Panspermia, Sing Omega , Jack Hanley Gallery, Nowy Jork, 2019
- Terminus (w / Simon Ward), National Gallery of Australia, Canberra, 2018
- Auckland Art Fair, Ivan Anthony Gallery, Auckland, Nowa Zelandia, 2018
- Wszystko, co nie zostało zapisane, zostanie utracone , Jack Hanley Gallery, Nowy Jork, NY, 2017
- Jess Johnson na CLIFT , prezentowany przez FOUR AM, San Francisco, Kalifornia, 2017
- Hex Nemesis , Centrum Sztuki Fremantle , Fremantle, Australia, 2017
- Chondrule Terminus (w / Andrew Clarke), Dark Mofo : Welcome Stranger, Tasmania, Australia, 2017
- Darren Knight Gallery, Sekcja Odkryć, Art Basel, Hong Kong , 2016
- Eclectrc Panoptic , Talbot Rice Gallery, Edynburg, Szkocja, 2017
- Wurm Haus , National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia, 2015
- Sensorium Chamber , Ivan Anthony Gallery, Auckland, Nowa Zelandia, 2015
- Endless Future Terror Forever , Darren Knight Gallery, Sydney, Australia, 2015
- Gertrude Edition 2015 , Gertrude Contemporary Art Spaces, Melbourne, Australia, 2015
- Electric Affinity : Jess Johnson/Tina Havelock Stevens, Alaska Projects, Sydney, Australia, 2015
- Ratholes in the Babylon of Information , Ivan Anthony Gallery, Auckland, Nowa Zelandia, 2014
- Gamma World, Vivid Festival, MCA Facade, Sydney, Australia, 2014
- Mnemoniczny puls , Gertrude Contemporary Studio 12, Melbourne, Australia, 2014
Nagrody
- Nagroda im. Johna McCaugheya , zlecenie nabycia dla National Gallery of Victoria , Australia, 2013
Kolekcje
Prace Jessa Johnsona znajdują się w następujących stałych kolekcjach:
- Christchurch Art Gallery , Nowa Zelandia (3 prace)
- James Wallace Arts Trust , Auckland, Nowa Zelandia (2 prace)
- Narodowa Galeria Australii , Canberra, Australia
- Museum of Contemporary Art , NSW Australia (1 praca)
- Monash University Museum of Art , VIC Australia (3 prace)
- Kolekcja Michaela Buxtona] Melbourne, Australia (3 prace)
- National Gallery of Victoria , Melbourne, Australia (14 prac)
- Artbank , NSW Australia (2 prace)
Dalsza lektura
- „Caught In Eternal Digital Glitches: A Conversation With Jess Johnson”, Filthy Dreams, październik 2017
- „Profil artysty: Jess Johnson i nowy język rzeczywistości wirtualnej”, Huffington Post, lipiec 2016 r
- „Wspaniałe, niepokojące światy Jess Johnson”, Versions, kwiecień 2016 r
- 1979 urodzeń
- Nowozelandzkie artystki XXI wieku
- Artyści z Nowego Jorku
- Żywi ludzie
- Nowozelandzcy reżyserzy filmów animowanych
- Animatorzy z Nowej Zelandii
- Emigranci z Nowej Zelandii do Stanów Zjednoczonych
- Nowozelandzcy reżyserzy filmowi
- Animatorki z Nowej Zelandii
- Nowozelandzkie reżyserki filmowe
- Ludzie z góry Maunganui
- Ludzie z Taurangi
- Absolwenci Uniwersytetu Canterbury