Jiřina Žertová

Jiřina Žertová
Jiřina Žertová (2022) III.jpg
Jiřina Žertová (2022)
Urodzić się ( 13.08.1932 ) 13 sierpnia 1932
Praga , Czechosłowacja
Edukacja Akademii Sztuki, Architektury i Projektowania w Pradze
Znany z malarz, rzeźbiarz, projektant szkła
Współmałżonek Bedřich Žert
Nagrody Srebrny Medal, XI. Trienale di Milano, 1957

Jiřina Žertová , z domu Rejholcová (ur. 13 sierpnia 1932) to czeska rzeźbiarka, malarka, artystka zajmująca się szkłem i sztuką przemysłową.

Życie

Jiřina Žertová pochodzi z rodziny Josefa Rejholeca, urzędnika Najwyższej Państwowej Izby Kontroli w Pradze. W latach 1947-1950 studiowała w Państwowej Szkole Grafiki u prof. Zdeněka Balaša. W 1949 roku szkoła została przemianowana na Wyższą Szkołę Przemysłu Artystycznego, gdzie studiowała w pracowni Petra Dillingera. Jej koleżanką z klasy i przyjaciółką była Zdena Strobachová, a starszymi kolegami Adriena Šimotová lub Jiří John.

Już po trzecim roku szkoły projektowania graficznego zdała egzamin na Akademię Sztuk Pięknych, Architektury i Projektowania w Pradze , gdzie została przyjęta w 1950 roku, krótko po lutowym przewrocie komunistycznym iw okresie ostrych prześladowań politycznych. Mimo to profesor Josef Kaplický zdołał utrzymać w pracowni liberalną i twórczą atmosferę. Zgromadziła się tu grupa studentów (René Roubíček, Stanislav Libenský , Václav Cigler, Vladimír Kopecký, Vratislav Šotola, Stanislav Oliva, Rudolf Volráb itp.), którzy interesowali się nowoczesnym malarstwem i grafiką i potrafili zastosować swoje pomysły w pracy z trawionym i malowanym szkłem. W tym czasie czasopisma takie jak Cahiers d'Art były jeszcze dostępne w bibliotece Muzeum Sztuk Dekoracyjnych , gdzie można było zapoznać się ze współczesną sztuką francuską . Jiřina Žertová ukończyła studia w 1955 roku projektem monumentalnego witrażu z motywem konia. Udało jej się uzyskać stypendium Związku Artystów Czechosłowackich i rok później pracowała w Centrum Szkła nad projektami szkła użytkowego przeznaczonego do produkcji przemysłowej.

Wyszła za mąż za geologa Bedřicha Žerta, z którym ma córkę Pavlínę (* 1956) i syna Jana (* 1959). Od 1956 roku pracuje jako niezależna artystka i pracuje jako wolny strzelec. Była jedną z odnoszących największe sukcesy absolwentek pracowni Josefa Kaplickiego, a jej szklane projekty były regularnie wystawiane na czeskich wystawach szkła. Wystawia samodzielnie od 1973 roku ( Wiedeń ). W 1989 miała indywidualną wystawę w Heller Gallery w Nowym Jorku i Nakama Gallery w Tokio , w 1992 w Miller Gallery w Nowym Jorku .

Współpracowała zewnętrznie z Hutą Szkła Bohemia w Poděbradach i projektowała szkło dmuchane i grawerowane dla Huty Szkła Škrdlovice . Huta została znacjonalizowana i podlegała Dyrekcji Rzemiosła Artystycznego, ale pierwotni właściciele pracowali tu jako mistrzowie szklarstwa od lat 50. XX wieku i realizowali także bardzo wymagające projekty artystów szkła. Możliwości pracy autorskiej w Škrdlovicach zmieniły się radykalnie po 1967 roku, kiedy jako projektanci przeszli do kierownictwa František Vízner i Dana Vachtová. Žertová i Vachtová również zaczęły korzystać z godzin samplowania oferowanych artystom przez Crystalex w Nowy Bor . Szklane obiekty Jiřiny Žertovej wykonali mistrzowie szkła František Danielka, Josef Rozínek (huta Nový Bor) czy Josef Kučera (huta szkła Chřibská).

Od 2007 roku jest członkiem Mánes Union of Fine Arts .

Nagrody

  • 1957 XI. Trienale di Milano, srebrny medal
  • 2004 Międzynarodowa Wystawa Szkła Kanaza

Praca

Jiřina Žertová jest jednym z artystów zajmujących się szkłem, którzy w kontekście czeskiej sztuki studyjnej szkła są najwybitniejsi w dziedzinie malowanego szkła.

Podczas studiów skupiała się głównie na malarstwie i przez pierwsze trzy lata szlifowaniu szkła podczas stażu w hucie szkła Moser w Karlowych Warach. Po ukończeniu studiów rysowała projekty dla Huty Szkła Bohemia w Poděbradach , która pracowała ze szkłem ciętym ołowiem. Swoją pierwszą międzynarodową nagrodę za zestaw szlifowanego szkła zdobyła w 1957 roku. W latach 50. szkło pozwalało na znacznie większą swobodę twórczą niż inne dyscypliny, w których socrealizm .

Jej kariera twórcza w pracy ze szkłem rozwinęła się w latach 60., kiedy miała okazję realizować projekty szkła lanego w hucie szkła Škrdlovice . Już pierwsze prace Jiřiny Žertovej utrzymane były w duchu niekonwencjonalnych rozwiązań i zachowały charakterystyczne cechy abstrakcyjnego wyrazu artystycznego. Posługuje się kolorem jako elementem budującym znaczenie, ale jej obiekty inspirowane naturą opierają się przede wszystkim na możliwościach i specyfice samego szkła. Tu też wykonała swoje pierwsze większe obiekty z dmuchanego szkła, ale nowe możliwości twórcze odkryła dopiero po przeprowadzce do Borské sklo (później Crystalex ) huty szkła, gdzie została zaproszona przez Františka Danielkę.

Na początku prawdziwie oryginalnej twórczości autora w drugiej połowie lat 70. szkło dmuchane. Obrotowa zasada kształtowania szkła podczas wdmuchiwania go do drewnianej formy wpłynęła na jej twórczość w kierunku ściśle geometrycznych kształtów, które łączyła tak, aby podkreślić wzajemne napięcie i dynamikę przestrzeni wewnętrznej. Początkowo siłą napędową jej twórczości był dreszczyk emocji związany z tworzeniem bańki wymiarowej, w wyniku czego powstał fascynujący obiekt. Ingerencje w nią ograniczały się do wyginania lub po prostu wgniatania płynnie rozciągniętego kształtu. Interesowała się artystycznym projektowaniem przestrzeni wnętrz i projektowała wymagające technicznie obiekty dmuchane z osadzonymi elementami. Jednak Jiřina Žertová szybko porzuciła gładkość formy i odcisnęła na szkle różne przedmioty. Zaczęła też dmuchać w coraz bardziej skomplikowane formy drewniane i gipsowe, w wykonywaniu których pomagał jej mąż Bedřich Žert. W przeciwieństwie do dotychczasowej praktyki warsztatowej jako część obiektów pozostawiła również tzw. „kopnięcia” – krawędzie masy szklanej wystające poza formę. Dało to elementarnie rozszerzającej się masie nowy dramatyczny wyraz w modelowaniu kształtów i struktur powierzchni. Harmonię krzywizn dmuchanych kształtów połączyła z potraktowaniem ich ścian dekoracją z bąbelków i odważnymi „malarskimi pociągnięciami” pasm kolorowego szkła.

Jiřina Žertová nie mogła całkowicie kontrolować koloru swoich obiektów podczas pracy w hucie szkła i częściowo pracowała z elementem przypadkowości. Dlatego w latach 80. artystka podkreślała surowość kształtowania poprzez ekspresyjne, gestykulacyjne interwencje malarskie, których forma ostatecznie zadomowiła się na odlewanej linearnej strukturze, otulając szklaną formę barwną plątaniną i oddziałując również na podłoże. Transformacja bodźców z konkretnej rzeczywistości nie była momentem fundamentalnie determinującym ich powstanie. Powstawały swobodnie, w zajęciu samym twórczym myśleniem o modelowaniu brył szkła światłem, o interakcji form rzeźbiarskich z akcentami kolorystycznymi jako elementem innego języka artystycznego. Zwieńczeniem i punktem zwrotnym w tej serii był obiekt Nie pytaj, dokąd idziemy z 1990 roku.

  • Vase 3, Škrdlovice, 1966

    Wazon 3, Škrdlovice, 1966

  • Stone, 1990

    Kamień, 1990

  • Red grass, 1994

    Czerwona trawa, 1994

Na początku lat 90. Jiřina Žertová czuła, że ​​w dmuchanych przedmiotach wyczerpała swoje możliwości twórcze. Współpraca z hutami komplikowała się również w okresie prywatyzacji i przybycia nowych właścicieli. Odnalazła absolutną wolność twórczą i niezależność w stosowaniu zasady nakładania warstw malowanego płaskiego szkła. Forma prac artysty jest mniej dramatyczna w formie zewnętrznej. Pozornie niematerialne pryzmaty warstwowych paneli nie rozszerzają się w przestrzeni, lecz zamykają się w sobie. Szkło stało się elementem konstrukcyjnym, nośnikiem malowanej struktury kolorystycznej, mediatorem wizualnej zmienności całego obiektu. W jego zamkniętej przestrzeni wewnętrznej toczy się lotna gra ze zmiennością koloru i światła, z iluzją namacalności, z magią przestrzeni, z wypaczeniem logiki konstrukcji obiektu przez odbicia luster. Chociaż w pracach ponownie można dostrzec podobieństwa z rzeczywistością, związek ten jest na ogół symboliczny. Te często wielkoformatowe prace można więc potraktować przede wszystkim jako hojną ofertę przeżycia imponującej gry wielością, kolorem i strukturą, czymś widzialnym, a jednak nieuchwytnym. Wraz z przesuwaniem się horyzontu pojawiają się i znikają iluzoryczne kształty i ciała, nadając kompozycjom charakter ruchomego obiektu. To nawarstwianie płaskiego szkła w połączeniu z gestykulacyjnym malarstwem abstrakcyjnym przeniosło obraz z określonych kształtów przestrzennych do trzeciego wymiaru i sprawiło, że prace Jiřiny Žertovej są unikatowe nawet na skalę międzynarodową.

W dekadzie po 2011 roku Jiřina Žertová zaczęła pracować z kompozycjami zorientowanymi na wysokość, w których udało jej się zdynamizować i pofałdować niektóre obiekty, odchylając je od osi. Obiekty złożone ze szkła płaskiego oferują szereg efektów wizualnych - kształty mogą się ze sobą łączyć, a także pojawiać i znikać z pola widzenia, a kolorowe pomalowane powierzchnie widoczne na pierwszym planie są dodawane do powierzchni odbijanych przez lustra. W ten sposób artysta stworzył wiele charyzmatycznych prac - skomplikowanych obiektów przestrzennych złożonych z płaskiego szkła. Warstwy charakteryzują się bogatym zawijasem kolorowych struktur, ale także monochromatycznymi czarnymi lub czerwonymi liniami połączonymi z płaskimi obszarami ( Babilon , 2012). W obiektach powstałych po 2013 roku rozwiązała również spójność pionowo ułożonych szkieł i stworzyła kilka obiektów, w których zastosowano surowe geometryczne kształty.

Dzięki autentyczności swojego artystycznego pisma Jiřina Žertová jest nadal jedną z najwybitniejszych postaci współczesnego szkła studyjnego w Czechach, a jej prace mają uznaną pozycję w kontekście międzynarodowym.

  • Viaduct, 1999

    Wiadukt, 1999

  • Gone with the Wind I, II, 2001

    Przeminęło z wiatrem I, II, 2001

  • Darkness gate, 2001

    Brama ciemności, 2001

  • Lovers, 2004

    Kochankowie, 2004

  • Smokers, 2005

    Palacze, 2005

  • Carousel, 2006

    Karuzela, 2006

  • Babylon, 2012

    Babilon, 2012

  • Depth, 2012-2014

    Głębia, 2012-2014

Projekt

Jiřina Žertová jest autorką kieliszków, szkła hutniczego formowanego z wolnej ręki oraz projektów dekorów z ciętego szkła ołowiowego. Jest także autorką kilku projektów architektonicznych.

Reprezentacja w zbiorach

  • Centrum Pompidou, Paříž
  • Musée des Arts Décoratifs de la Ville w Lozannie
  • Corning Museum of Glass w Nowym Jorku
  • Galeria Jacquesa Barucha w Chicago
  • Lannan Foundation of Contemporary Arts, Palm Beach
  • Muzeum Nauki i Przemysłu w Los Angeles
  • Kunstsammlungen der Veste, Coburg
  • Kunstmuseum Düsseldorf
  • Museum für Kunst und Gewerbe w Hamburgu
  • Glasmuseum Ebeltoft
  • Kunstforum Göhrde
  • Fundacji Steinberga, Kunstmuseum Liechtenstein
  • Muzeum Narodowe, Wrocław
  • Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Pradze
  • Galerii Morawskiej w Brnie
  • Muzeum Północnoczeskie w Libercu
  • Muzeum Czech Wschodnich w Pardubicach
  • Muzeum Szkła i Biżuterii w Jabloncu nad Nisou
  • Crystalex Nowy Bor

Wystawy

Solo

  • 1973 Galerie Lobmeyer, Wiedeń
  • 1975 Muzeum Północnoczeskie, Liberec
  • 1982 Galeria Rob van den Doel, Gravenhage, Holandia
  • 1984, 1987 Galerie Centrum, Praga
  • 1989 Heller Gallery, Nowy Jork, Galeria Nakama, Tokio
  • 1990 Galerie Gottschalk-Betz, Frankfurt nad Menem, Galeria Clara Scremini, Paryż, Galerie Sanske, Zurych
  • 1992 Müller Gallery, Nowy Jork, galeria Silica, Beverly Hills, Kalifornia, USA
  • 1994 Dom u Jonasza, Galeria Czech Wschodnich w Pardubicach
  • 1998 Bender-Boehringer - Zentrum, Wiedeń
  • 1999 Galeria Sztuk Pięknych w Ostrawie
  • 2001 Galeria Sztuk Pięknych Znojmo
  • 2005 Glasgalerie Hittfeld, Hamburg
  • 2006 Leo Kaplan Nowoczesne, Nowy Jork
  • 2008 Galerie Aspekt, Brno
  • 2013 Jiřina Žertová, Vladimír Kopecký: Konwergencja, Czechy Wschodnie Galeria Pardubice
  • 2014 Galeria Nová síň, Praga
  • 2017 Galeria Špilberk, Brno

Zbiorowy (wybór)

  • 1984 Nowoczesne czechosłowackie rzeźby szklane, Kopenhaga, Współczesne szkło w Europie, Strasburg
  • 1985 Coburger Glaspreis, Coburg, Glassymposium Süssmuth
  • 1986 Współczesne czeskie szkło, Londyn, Birmingham, Modern International Glass Art, Ebeltoft, DK, Tchechoslowakisch Glas w Austrii, Wiedeń, Salzburg
  • 1987 Vidre D art, Asuntament de Barcelona, ​​Czeskie Centrum Kultury Warszawa, Wiedeń
  • 1988 Artistes Verries de Tchécoslovaquie, Bruxelles, Kopecký + Freunde, Frankfurt nad Menem
  • 1989 Contemporary European Crystal and Glass Sculptures, Liége, 18 Verriers Tcheque aux Musée Suisse du Vitrail, Romont, Verres de Boheme, Musée des Arts Décoratifs, Paryż, Verriers Tcheque aux Centre International du Vitrail, Chartres
  • 1990 Międzynarodowa Wystawa Szkła, Kanazawa, Japonia, Neues Glas in Europa, Düsseldorf
  • 1991 Configura, Kunst in Europe, Erfurt, Praga Glas Prize, Mánes, Praha
  • 1992 Praska Nagroda Szkła, Heller Gallery, Nowy Jork
  • 1993 Bohemia Crystal, Segovia
  • 1994 Szkło XX wieku, Muzeum Czech Wschodnich w Pardubicach, Prager Glaskunst, Bamberg
  • 1996 Międzynarodowa Wystawa Szkła, Palazzo Ducale, Wenecja
  • 1997 Glaskunst aus Tchechien, Wiedeń
  • 1999 Wystawa: Czeskie szkło, Chiny
  • 2000 Light - Transfigured, Hida Takayama Museum of Art, Gifu, Japonia, Euro - Fire in the Land of Liége
  • 2001 Sensitive Touch, Studio Glass Gallery, Londyn
  • 2001-2011 Verrailes, Galerie Internationale du Verre, Biot, Francja
  • 2003, 2006, 2012 Międzynarodowe Sympozjum Szklane, Crystalex, Nový Bor
  • 2004 Międzynarodowa Wystawa Szkła, Kanazawa, Japonia, Leo Kaplan Modern, Nowy Jork
  • 2005 Expo 2005, Aichi, Japonia
  • 2007 Czeskie Szkło / 1945-1980 (Tworzenie w epoce nędzy i iluzji), Galeria Narodowa w Pradze
  • 2009 Crossing borders, Glasmuseet Ebeltoft, Glass Friends in Contemporary Glass Sculpture, galeria Litvak, Tel Aviv, Mánes Union of Fine Arts (1887 - 2009), Berlin, Bratysława
  • 2010 New Sensitivity, Narodowe Muzeum Sztuki w Chinach, Pekin, Mánes Union of Fine Arts , Diamant Gallery, Praga
  • 2011 Wolność tworzenia, Galeria Litvak, Tel Awiw
  • 2012 Jubilaci Mánesa, Galeria Diamant, Praga
  • 2012/13 Wszystkiego najlepszego! Czeska sztuka szkła, Muzeum Sztuk Dekoracyjnych w Pradze
  • 2018/2019 Dwa w jednym: czeski i słowacki projekt szkła 1918-2018, Muzeum Szkła i Biżuterii w Jabloncu nad Nisou
  • 2019/2020 Melting Edge, Muzeum Szkła Portheimka, Praga
  • 2020 SVU Mánes, Galeria Rabas, Nová síň pod Vysokou bránou, Rakovník
  • 2021 Generation SVU Mánes, Kościół św. Anny, Jablonec nad Nisou

Źródła

monografie
  • Klára Jirková (red.) , Jiřina Žertová: Nie tylko szkło, 242 s., nakl. KAVKA, Praga 2022, ISBN 978-80-90-908575-0-6
katalogi
  • Stehlík František , Jiřina Žertová: Glass Definitions , sygn. 24 s., Muzeum Północnoczeskie Liberec 1975
  • Jiřina Žertová: Szkło , autor nieznany, sygn. 6 s., ČFVU Dílo, Praga 1987
  • Křen Ivo , Jiřina Žertová, kat. 16 s., Galeria Sztuk Pięknych w Ostrawie 2000
  • Rossini Pavla , Jiřina Žertová: Wybrane prace 1979-2012, sygn. 54 s., ang., druk prywatny, także Neues Glass 2012
  • Křen Ivo, Bouček Vít , Convergence: Jiřina Žertová, Vladimír Kopecký, Muzeum Czech Wschodnich w Pardubicach 2013, ISBN 978-80-85112-74-0
publikacje zbiorowe
  • Šindelář Dušan, Współczesne szkło artystyczne w Czechosłowacji , 112 s., Obelisk, Praga, 1970
  • Adlerová Kudělková Königová Alena, Contemporary Glass , 71 s., Odeon, Praga, 1979 (wydanie angielskie)
  • Ricke Helmut, Neues Glas w Europie. 50 Künstler, 50 Konzepte , Düsseldorf 1990
  •   Langhamer Antonín, Legenda o českém skle / The Legend of Bohemian Glass / Legende vom böhmischen Glas , 292 s., TIGRIS spol. s ro, Zlín, 1999, ISBN 80-86062-02-3
  •   Petrová Sylva, Czech Glass , 283 s., (nagrodzona jako najpiękniejsza książka 2001), Galeria, Praga, 2001, ISBN 80-86010-44-9
  • Křen Ivo, Stała wystawa czeskiego szkła, Muzeum Czech Wschodnich w Pardubicach 2006, ISBN 80-86046-91-5
artykuły
  • Kohoutová Marie, O pierwszym i drugim miejscu - a także o straconych szansach i zmianach w czasie z Jiřiną Žertovą, Glassrevue 16, 2003, s. 3–4
encyklopedia
  •   Nowa encyklopedia czeskiej sztuki wizualnej , wyd. Horová Anděla, Academia Praha, 1995, ISBN 80-200-0522-6
  •   Słownik czeskich i słowackich artystów plastyków , wyd. Malá Alena, Centrum Sztuki Chagalla, Ostrawa, 2010, ISBN 978-80-86171-35-7

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jiřina_Žertová&oldid=1133060682 ”