Jill Posener

Jill Posener
Urodzić się	1953 (69-70 lat) Greenwich, Londyn
Narodowość	brytyjski
Alma Mater	Londyńska Akademia Muzyki i Sztuki Dramatycznej
zawód (-y)	Fotograf, dramaturg

Jill Posener (ur. 1953) to brytyjska fotografka i dramatopisarka , znana z eksploracji lesbijskiej tożsamości i erotyki .

Wczesne życie i edukacja

Posener urodził się w Greenwich w Londynie w Wielkiej Brytanii. Kształciła się jako kierownik sceny w London Academy of Music and Dramatic Art .

Praca

W 1976 roku Posener została pierwszą kobietą członkinią Gay Sweatshop, pierwszego profesjonalnego teatru gejowskiego w Anglii, dla którego napisała sztukę Any Woman Can. Spektakl był refleksją nad własnymi doświadczeniami Posener, która ujawniła się jako lesbijka, był pierwszą sztuką autorstwa kobiety wyprodukowaną przez firmę.

W latach 80. Posener zmienił medium, zajmując się fotografią. Jej obrazy graffiti z motywami politycznymi, feministycznymi, lesbijskimi i antykonsumpcyjnymi zostały zebrane w dwóch książkach, Spray it Loud (1982) i Louder than Words (1987). Z czasem jej prace przesunęły się, by zająć się bardziej jawnie erotycznymi i seksualnymi tematami. W 1988 i 1989 Posener została fotoedytorką lesbijskiego magazynu erotycznego On Our Backs , znanego ze swojego wpływu na kształtowanie estetyki i narracji amerykańskiej kultury lesbijskiej w latach 80.

W 1996 roku Posener współpracowała z feministyczną autorką Susie Bright, aby opublikować Nothing but the Girl: The Blatant Lesbian Image, przełomową kolekcję lesbijskich fotografii erotycznych. Portfolio, które opierało się na pracy Posenera i Brighta w On Our Backs, zawierało 30 wywiadów i zdjęć wpływowych lesbijek i fotografów. „Nothing but the Girl” otrzymało w 1997 roku nagrodę literacką Lambda w dziedzinie fotografii/sztuk wizualnych oraz nagrodę Firecracker Alternative Book Award w 1997 roku.

Jej prace pojawiały się w publikacjach, w tym w New York Times Book Review i Daily Mirror , a także na okładkach książek Dorothy Allison i Susie Bright. Wykładała w CalArts i na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz .

Tematy i odbiór krytyczny

Teatr

Any Woman Can jest uważana za ważny kamień milowy w teatrze queer, reprezentujący „początek teatru lesbijskiego” i część „rosnącego kanonu lesbijek”. Jako pierwsza sztuka o lesbijkach wyprodukowana przez gejowską firmę, uznała doświadczenie lesbijskie za równie autentyczną część tożsamości homoseksualnej, jednocześnie przedstawiając „kruche sojusze” między lesbijkami a społecznościami gejowskimi w ogóle. Według krytyka Johna Deeneya reprezentowało to popularne wówczas stanowisko, „że to, co osobiste, jest polityczne”, a ujawnienie się jest koniecznym upolitycznieniem siebie”.

Polityczna wartość Any Woman Can mogła być silniejsza niż jego wartość teatralna: początkowo został odrzucony przez Gay Sweatshop za „brak teatralnego napięcia” i od tego czasu został opisany jako „dydaktyczny lub agitacyjny”. Po wyprodukowaniu Any Woman Can Posener sama odrzuciła tożsamość dramatopisarki, stwierdzając, że scena jest jedynie najłatwiej dostępnym narzędziem do szczerego przekazania lesbijskiego doświadczenia życiowego i zakwestionowania „lesbijskiego ucisku” jako części szerszego „ucisku kobiet”. ”.

Fotografia

Prace fotograficzne Posener są uważane za część ery „post- Stonewall ” zwiększonej widoczności LGBTQ artyści i tożsamość publiczna. Wielu artystów działających w tym okresie stworzyło „świadomie polityczne” prace odwołujące się i kwestionujące heteronormatywne modele płci, seksualności i ekspresji. Prace Posenera eksplorują wiele z tych tematów, wykorzystując fotografię jako formę krytycznego komentarza i eksploracji tożsamości i reprezentacji. Seria Posenera „Dirty Girls in London” (1988), w której kobiety całowały się publicznie, została opisana przez krytykę Elizabeth Ashburn jako „namiętna i rażąca”.

Bohaterami Posenera są często akty kobiece, często w jawnie erotycznych kontekstach lub zaangażowane w czynności seksualne. Estetyka redakcyjna On Our Backs i in Nothing But the Girl została scharakteryzowana przez fotografa, autora i krytyka Tee A. Corinne jako „nieco surowa, czasem transgresywna i często konfrontacyjna” . Zarówno Posener, jak i Corinne przyczynili się do powstania Femalii , książki zawierającej fotografie kobiecych genitaliów pod redakcją Joani Blank . Posener określiła swoją własną pracę jako formę akcji politycznej, mającej na celu publiczne uwidocznienie lesbijskiej seksualności. Posener podsumowała swoje wezwanie do konfrontacyjnej reprezentacji stwierdzeniem: „Jeśli nie zajmiemy przestrzeni publicznej, nikt nas nie usłyszy”.

Nagrody i wyróżnienia

• 1997 Nagroda literacka Lambda za fotografię / sztuki wizualne
• 1997 Nagroda za alternatywną książkę Petarda