Jiszaj Garbasz

Yishay Garbasz (ur. 1970, Izrael) to interdyscyplinarny artysta zajmujący się fotografią, performansem i instalacją . Jej głównym obszarem zainteresowań jest trauma i dziedziczenie pamięci pourazowej. Zajmuje się również kwestiami tożsamości i niewidzialności kobiet transpłciowych .

Studiowała fotografię u Stephena Shore'a w Bard College w latach 2000-2004.

Garbasz otrzymał stypendium Thomasa J. Watsona w latach 2004/2005. Od 2005 roku mieszka w Berlinie, mieszkała też na Tajwanie, w Tajlandii, Japonii, Korei, Izraelu, Ameryce i Anglii.

Pomimo zatrucia żywicą epoksydową w 2014 roku, w wyniku którego rozwinęła się u niej astma zawodowa i przewlekłe problemy z płucami, jest także pierwszą transpłciową triathlonistką w Niemczech.

Godne uwagi prace

2004–2009

W swojej pracy Śladami mojej matki artystka eksploruje odziedziczone po niej traumatyczne wspomnienia z Holokaustu jej matki . W ramach projektu artystka odwiedziła każde miejsce, z którym spotkała się w tym okresie życie jej matki. Projekt składał się z wystawy (Tokyo Wonder Site, 2009, Wako Works of Art, 2009 i Busan Biennale 2010) oraz książki. Ta książka była nominowana do niemieckiej nagrody fotoksiążki w 2009 roku. Od czerwca 2017 roku projekt nigdy nie był pokazywany w Niemczech.

2008–2010

W swoim projekcie Becoming Garbasz bada własne ciało i zmiany, jakie zaszły w nim rok przed i rok po operacji afirmacji płci poprzez stworzenie zoetropu na ludzką skalę . Projekt ten był również flipbookiem opublikowanym w 2010 roku przez wydawnictwo Mark Batty . Projekt znalazł się również na Biennale w Busan 2010. Otrzymała za to nagrodę Berlin Woman Filmmaker of the Year.

2010

W „Eat Me Damien” Garbasz przygląda się i wyśmiewa drapieżne praktyki zarówno świata sztuki, jak i światowego handlu. W tej pracy artystka umieszcza swoje jądra usunięte podczas operacji klarowania płci w akwarium z formaldehydem, przypominającym rekina Damiena Hirsta . Pokazano na Seven w Miami Art Fair. Garbasz stwierdziła, że ​​zawsze planowała w jakiś sposób wykorzystać genitalia i że ten konkretny pomysł wygrał ze względu na swój tytuł.

2011

W projekcie Number Garbasz piętnuje się numerem oświęcimskim swojej matki. W tym samym miejscu i rozmiarze sfotografowała swoje ramię i siebie przez miesiąc, gdy ciało prawie się zagoiło. Jest to projekt społeczny, który ma na celu powiązanie numeru po śmierci matki z codziennym życiem, aby stworzyć związek z przeszłością i nie stracić czegoś, co kształtowało się w życiu jej matki.

2014

Ritual and Reality bada traumę po katastrofie nuklearnej w Fukushimie . Kolorowym zdjęciom i filmom (każde pojedyncze ujęcie trwające od 9 do 12 minut) towarzyszy audioprzewodnik, który opisuje trzytygodniową podróż Garbasza przez strefę zamkniętą w Fukushimie w 2013 roku, a także bardziej ogólne konsekwencje katastrofy nuklearnej.

2015

Severed Connections: Rób to, co mówię, albo cię zabiją to badanie tego, w jaki sposób ogrodzenia jako fizyczne bariery wywołują strach, który pozwala rządom manipulować swoimi obywatelami. Ta praca została wystawiona w Ronald Feldman Gallery w Nowym Jorku w 2015 roku. Koncentruje się wokół jej podróży do Korei , Belfastu i Zachodniego Brzegu gdzie bliskie sąsiedztwo walczących grup oddzielają tylko takie bariery. Na wystawie wykorzystała połączenie fotografii, wideo i rzeźby. W wywiadzie Garbasz mówi, że płoty dotyczą „inności” i że „im mniejszy masz kontakt, tym łatwiej zrobić z drugiego potwora”, nawiązując do jej osobistych zmagań jako transpłciowej kobiety.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yishay_Garbasz&oldid=1136917282 ”