Joan Bankemper
Joan Bankemper jest amerykańską artystką mieszkającą i pracującą w Nowym Jorku . Jej wczesna „praktyka społeczna” lub instalacje ogrodowe/artystyczne site-specific zacierały granice między sztuką a życiem. Bankemper jest „sytuacjonistką”, a jej ceramika to artefakty sytuacji. W recenzji Roberty Smith z The New York Times z 1994 roku Smith napisał: „Bankemper jest weteranem twórcy charakterystycznych ogrodów, często przenośnych. Jest szczególnie biegła w przetwarzaniu potłuczonych naczyń i doniczek na fantastyczne donice, które są hołdem dla Gaudiego i Simona Rodii. "
Wczesne życie i edukacja
Joan Bankemper urodziła się i wychowała w Covington w stanie Kentucky w 1959 roku. W 1982 roku uzyskała tytuł BFA w Kansas City Art Institute , a w 1985 tytuł magistra w Maryland Institute College of Art .
Sztuka i wyścigi
Przed przeprowadzką do Nowego Jorku Bankemper przez siedem lat prowadził studio w Baltimore w stanie Maryland, współpracując z Salvatore Scarpitta jako członek załogi boksu i dokumentujący wyścigi samochodów sprinterskich na torze żużlowym. Zrobiła filmy i „wideogramy” o „sztuce i wyścigach”, badając prędkość, rywalizację i wysokie ryzyko: sztukę i wyścigi. W 1985 roku Scarpitta przesunął granice sztuki, biorąc „obiekt artystyczny”, samochód wyścigowy, i czyniąc go funkcjonalnym, ścigając się nim w czasie rzeczywistym na torze żużlowym. Powtarzające się ściganie się samochodem przez Scarpittę, wystawianie go w muzeum lub w galerii Leo Castello, a następnie natychmiastowe ponowne ściganie się nim na polnym torze, kwalifikuje go jako wczesnego „sytuacjonisty”. Bankemper był członkiem-założycielem historycznego zespołu wyścigowego Scarpitta/Castelli.
Wideo i wideogramy Bankempera były wystawiane w Leo Castelli Gallery, NY , The Museum of Contemparty Art, LA ; Instytut Sztuki w Detroit ; Marianne Boesky Gallery, Nowy Jork i Hirschhorn Museum, DC , by wymienić tylko kilka.
W 2015 roku Bankemper opisała swoje wyścigowe lata w A Good Run: 1983-1990 , książkę wydało Edgewise Press wraz z limitowaną edycją portfela: Scarpitta/Bankemper: 5 + 10 . Zawiera zbiór pięciu filmów autorstwa Scarpitty i Bankempera, książkę Bankempera: A Good Run: 1983-1990 oraz dziesięć „wideogramów” pochodzących z filmu Sal is Racer . Podglądy filmów są publikowane na Vimeo: Sal is Racer, Racer's Tattoo, Potato Masher, Message to Leo, Crash.
Praca
Po przeprowadzce do Nowego Jorku sztuka ogrodnicza Bankempera rozpoczęła się w Soho , artystycznej dzielnicy na Manhattanie, w 1993 roku, kiedy podjęła trzy projekty ogrodów publicznych, wykorzystując model „sztuki i życia” ruchu sytuacjonistycznego. Bankemper tworzył „sytuacje” w czasie rzeczywistym, kwestionując funkcjonowanie sztuki. Zrobiła to, wprowadzając ogród, czyli żywe elementy, do galerii i wprowadzając koncepcje sztuki do otoczenia. Poprzez te ogrody chciała podkreślić leczniczy potencjał ziołolecznictwa i historię kobiet uprawiających sztukę uzdrawiania jako zielarki. Christine Temin napisała: „Ona wierzy, że uprawa rzeczy jest dla ciebie dobra”.
Będąc artystką rezydentką w Artpace , Kathryn Hixson powiedziała: „W swoich bieżących projektach, łączących naturę i ludzkość, idealizm Bankemper nadal rozciąga zasady tego, czym może być sztuka, od prostego garnka do transformującego doświadczenia natury”.
Bankemper poświęciła swoją praktykę skrzyżowaniu natury i kultury w sferze prywatnej i publicznej. Poprzez swoje ogrody społecznościowe, eko-aktywizm i rzeźby z recyklingu, Bankemper przekształciła opuszczone parcele, miejskie dachy, przeoczone zabytki, opuszczone parki i tereny przemysłowe w ogrody, które ożywiają własny ekosystem z zamieszkującymi je ludźmi, ptakami i zwierzętami.
Ceramika
Ze swojej „praktyki społecznej” Bankemper wykonuje ceramiczne „artefakty”. Początkowo ceramiczne urny były produkowane dla Brent Sikkema Gallery w stanie Nowy Jork, a następnie dla Wooster Gardens, w odpowiedzi na wielu przyjaciół, którzy zmarli na AIDS . Każda doniczka była zrobiona z potłuczonych naczyń i wypełniona roślinami leczniczymi. W jednej ze swoich charakterystycznych serii użyła tylko wyrzuconych uchwytów filiżanek i kubków do kawy. Jej nowa praca ceramiczna wykorzystuje wypalane, ręcznie robione porcelanowe guziki przymocowane do płócien, wykorzystując tak zwane prozaiczne umiejętności, takie jak szycie, a także odnosząc się do kwestii, w jaki sposób rzeczy są trzymane razem. Ceramiczne mozaiki Bankemper podążają za jej miłością do natury. Pracując niczym kolażystka, zaczyna ubierać płaszcz naczynia swoim słownictwem obrazów, współczesnej porcelany, ręcznie tworzonych przedmiotów, odlewów z form. Bankemper tworzy oryginalne obrazy z ceramiki. To nie są proste kawałki; są złożonymi gobelinami życia. David Cohen stwierdza, że „nieskazitelny kicz każdego elementu jest zachowany, podczas gdy zestawienie ze zgromadzonymi towarzyszami w bujnej hierarchii stanowi chwalebną sumę większą niż jego poszczególne części”.
Stodoła Czarna Łąka
W 2008 Bankemper założył Black Meadow Barn, który znajduje się nad brzegiem Black Meadow Creek . Jest to 150-letnia farma położona w Hudson Valley w Nowym Jorku. Bankemper mówi, że „stodoła to miejsce, w którym spotyka się„ kultura i ogrodnictwo ”, gdzie zrównoważone rolnictwo jest nie tylko teoretyzowane, ale i praktykowane. Nadal zajmuje się uprawą ogrodów, ceramiką i „rozmowami” w Stodole, często z udziałem artystów wizualnych, rolników i znawców kulinarnych.
Wystawy
Instalacje i wystawy w galeriach Bankemper to m.in. „A Medicinal Garden” z Creative Time, Inc. , NYC 1995; „Ogród jaskółczy ogon”, Charlotte, Karolina Północna, 2001; „Joan Bankemper - Dziennik Gardnera”, 2000 w Isabella Stewart Gardner Museum , Boston, MA; „Intoksykacja lub echo klaskania jedną ręką” 1993-94 w The New Museum , Nowy Jork. Bankemper miał dwie wystawy indywidualne z Nancy Hoffman w 2007 i 2011 roku; jej obiekty znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych. Bankemper wystawiała środowiska i aspekty swojej praktyki społecznej z Amy Lipton Fine Art.
Nagrody
W 2010 Bankemper otrzymała nagrodę Gabi od McColl Center for Visual Art , otrzymała nagrodę „Judges Choice” w 2004 w Charlotte, NC .
Nagrody Artist in Residence obejmują:
- Isabella Stewart Gardner Museum , Boston, MA, 2000;
- Międzynarodowa Rezydencja Artpace, San Antonio, Teksas, 1998,
- McColl Center for Visual Art , Charlotte, NC, 2001, gdzie otrzymała National Endowment of the Arts Award i North Carolina Arts Council Award.
Otrzymała granty od Council on the Environment, NYC i The George Sugarman Foundation , Novato, CA, 2001.