Johanna Calle

Johanna Calle
Urodzić się	1965 Bogota , Kolumbia

Johanna Calle jest artystką urodzoną w Bogocie w Kolumbii w 1965 roku. Mieszka w Bogocie.

Sztuka Calle obejmuje następujące tematy: sztuka latynoamerykańska, region Andów (Boliwia, Kolumbia, Ekwador, Peru, Wenezuela), urbanizacja, polityczny minimalizm, miasto, język, artystki, płeć, praca na papierze, powtórzenie, wzory, globalizacja.

Życie i edukacja

Johanna Calle urodziła się w 1965 roku w Bogocie.

„To tylko sztuka. Aspiruję tylko do bycia artystą bez etykiet i klasyfikacji. Po prostu tworzę sztukę i tyle. Inni to ludzie, którzy próbują umieścić ciebie lub twoją pracę w klasyfikacji. Definiuję siebie jako artystkę i od tego momentu zaczynam swoją definicję” – Johanna Calle

Studiowała sztuki wizualne w programie Talleres Artisticos na Uniwersytecie Andyjskim w Bogocie w latach 1984-1989, gdzie uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie sztuki. W 1993 roku uzyskała tytuł Master of the Arts w Chelsea College of Art and Design w Londynie. Ona obecnie mieszka obecnie w Bogocie i jest żoną antykwariusza Julio Cesara Pereza Navarrete, który jest również nabywcą archiwów fotograficznych i filmów dokumentalnych. Pomaga jej w badaniach i współpracuje przy kilku jej projektach.

Kariera i praca

Calle początkowo zajmowała się tradycyjnym malarstwem olejnym, ale w 1994 roku postanowiła poświęcić się rysunkowi. Obecnie zajmuje się głównie rysunkiem i bada użycie linii i jej możliwości w swojej sztuce. Calle używa zredukowanej czarno-białej palety. Używa rysunku do eksperymentowania z wieloma innymi materiałami, takimi jak drukowany tekst, letraset, aluminium, drut, miedź, żelazo i tkaniny. Eksperymentuje również z różnymi technikami, takimi jak szycie lub dzierganie na płótnie, pirografia, daktylografia, kolaż i pisanie na maszynie.

W jej pracach pojawia się powracający motyw upadku porządku i obalenia siatki. Bawi się zestawieniami w swoich pracach, takimi jak abstrakcyjne i figuratywne, czytelne i nieczytelne oraz znaczące i znaczone.

Koncepcje Calle'a zwykle koncentrują się na konkretnych problemach codziennego życia Kolumbijczyków, ale często mają uniwersalne przesłanie. Niektóre z poruszanych przez nią tematów to role płciowe, przemoc, nadużycia, niedożywienie, ubóstwo, kwestie środowiskowe, urbanizacja i komunikacja. Praca Calle jest delikatna i wzruszająca, gdy ma do czynienia ze szczególnie ciężkimi tematami. Mimo że jej pomysły wywodzą się z problemów obserwowanych w Kolumbii, często mają szerszy kontekst globalny i odnoszą się do wielu krajów na różnych poziomach.

Niektóre projekty dotyczą badań statystycznych, konkretnych akt, danych policyjnych, a nawet określonych rodzajów materiałów. Na przykład jej projekt Version Oficial (2008) polegał na przeszukiwaniu oficjalnych relacji wydanych przez rząd kolumbijski na temat śmierci ludzi, w których następnie uczyniła je nieczytelnymi. W Ple de Fotos (2012) wykorzystała zdjęcia i teksty z policyjnych archiwów kryminalnych dotyczące zamachów i wykonała odbitki zdjęć na czechosłowackim papierze fotograficznym z 1960 roku. Za jej cykl Nombre Propio (1997-1999) Calle przeprowadziła wiele badań dotyczących przypadków porzucenia w Instytucie ds. Dobra Rodziny i Dziecka. Następnie połączyła twarze dzieci w coś w rodzaju drzewa genealogicznego. Zrobiła to w nadziei na odnalezienie ich rodziców i zjednoczenie ich z rodzinami. Wykorzystanie przez nią haftu ma kluczowe znaczenie, ponieważ jest to powolny i czasochłonny proces. Ten upływ czasu jest związany z upływem czasu, przez który te dzieci muszą zostać adoptowane lub wiecznie czekać na swoich rodziców.

Drut jest integralnym materiałem wielu jej projektów i Johanna często używa go razem z rysunkiem. Jest to bardziej wymiarowa forma linii i może przekazywać pewne rzeczy, których zwykły rysunek nie może. Jej projekt Letargiia (2001) to seria portretów tworzonych przez zginanie drutu, mocowanie go do deski, a następnie zamykanie w kazeinie. Kazeina jest następnie szlifowana, aby odsłonić miękkie, marzycielskie portrety w środku. Twarze wewnątrz wyglądają na oderwane i marzycielskie, reprezentujące stan pomiędzy życiem a śmiercią. Pomysły te odnoszą się do mrocznej historii Kolumbii, polegającej na wyrzucaniu ciał do rzek, a ich twarze unosiły się i toczyły po powierzchni. Obra Negra (2008) również używa drutu, ale aby zaznaczyć niedostatek i ubóstwo, z którymi żyją ludzie, o których mówi. Drut jest właściwie używany jako prowizoryczny materiał do budowy skromnych domów osób żyjących w ubóstwie. Projekt jest serią rysunków drucianych przedstawiających niestabilne domy ubogich. W domach są ludzie, ale jednocześnie wydaje się, że dźwigają ich ciężar na swoich plecach. Istnieje niejasność między tym, czy są uwięzieni w środku, czy też dobrowolnie zostają. Submergentes (2010-2011) to projekt wykorzystujący galwanizowaną siatkę, letraset i tusz do tworzenia scen z ludźmi wśród wygiętych i zniekształconych drutów oraz przypadkowych liczb. Bezrobocie i spadek siły ekonomicznej dotykają mężczyzn, a tym samym ich rodziny. Ludzie są zmuszani do kwestionowania ról płciowych i męskich zachowań, gdy są one zmieniane. Przerwany drut reprezentuje zepsute społeczeństwo, role płciowe i to, jak znacząca jest zmiana. Kolejnym projektem o czynnikach ekonomicznych, ale z innej perspektywy, jest Imponderables (2009-2010). Używa również fragmentarycznych, połamanych i zniekształconych kawałków drutu w strukturze przypominającej siatkę, która jest nawiązaniem do staromodnych ksiąg rachunkowych. Mówi: „Nawiązują one do porządku gospodarczego, który został zmieniony i który nigdy nie zostanie przywrócony do swojej pierwotnej formy…” Kiedy siatka rachunkowości została zniekształcona, tak samo jak liczby, które zawierała. Tym samym ład ekonomiczny, o który starają się dbać zarówno małe, jak i duże przedsiębiorstwa. Drut jest mocnym, a jednocześnie podatnym na formowanie materiałem, co czyni go interesującym w kontekście społecznym, ekonomicznym i kulturowym, ponieważ aspekty te podlegają ciągłym zmianom.

Rośliny i środowisko są również głównymi ideami wielu jej projektów. Jej projekt Perspectivas (2013) komentowali kwestie siedlisk środowiskowych, a także kwestie socjologiczne w Kolumbii i innych częściach świata. Kolumbia jest bogata w różnorodność biologiczną, w szczególności w ptaki i gady. Ale każdego roku siedem milionów zwierząt ma nielegalnie oczyszczane siedliska, które są wysyłane i sprzedawane na całym świecie za około 40 milionów dolarów. Calle zademonstrował ten upadek siedlisk i wolności, niszcząc klatki dla ptaków. Projekt był wspierany przez jej podróż do Wietnamu, gdzie zauważyła podobieństwa w niszczeniu lasów i siedlisk. W ramach projektu istnieje również zestawienie „faktu, że miliony ludzi są również pozbawione możliwości posiadania domu z powodu przeludnienia, w wyniku gruntów, które stały się niezdatne do zamieszkania w wyniku niesprawiedliwego systemu spekulacji ziemią”. To dotyczy jej Perimetros , w którym stworzyła formy rodzimego drzewa w Meksyku, przepisując na papierze kolumbijskie księgi rachunkowe. Są one używane jako odręczne archiwa własności nieruchomości. Dominos (2011) jest podobny do Perimetros w tym, że jest również tworzony przez wpisywanie tekstu na maszynie do pisania na papierze. W gazecie używa starych dzienników kont. Ludzie byli wysiedlani i przemieszczani przez nielegalne siły zbrojne, a ich ziemie w widoczny sposób zmieniały przeznaczenie. Ten projekt dotyczy ich utraty środowiska i stabilności. W tych projektach istnieje przeciwieństwo, ponieważ drzewo jest stabilnym, mocnym obiektem, a papier, z którego są wykonane, jest kruchą, lichą wersją jego pochodzenia.

Cytowana jest wypowiedź Johanny: „Dla mnie medium rysunku jest równoznaczne z językiem, językiem, który nieustannie się dostosowuje”. Jej zainteresowanie językiem i komunikacją jest oczywiste i widoczne w jej pracach. Chambacu Albalá (2007) to cykl rysunków nawiązujących do języka arabskiego i ornamentyki mauretańskiej. Ciągi słów i zwrotów w islamskich geometrycznych kształtach odnoszą się do faktu, że duża liczba hiszpańskich słów ma arabskie pochodzenie. W tych geometrycznych projektach są wady i nierówności i pokazuje, że nawet w pozornie racjonalnych i uporządkowanych ideach istnieją nieprawidłowości. Sytuacja uległa zmianie wraz z mieszaniem się kultur. Johanna mówi też, że użycie tekstu w jej pracach nie jest czysto estetyczne. Interesuje się tym, jak tekst i słowa odnoszą się do takich rzeczy, jak językowa dyskryminacja ze względu na płeć, dialekty, nazwy, slang, etymologia i języki tubylcze. Intemperie (2012-2013) to projekt, który obejmuje chaotyczną reprezentację fonetyczną rdzennych języków kolumbijskich, języków, które nie mają formy pisanej. Wpisany na maszynie tekst, którego używa, bada tematykę zmian klimatycznych i zmian cykli, ale ogólnie projekt pokazuje znaczenie słowa i świadectwa. Podobna seria Lluvias (2013) składa się z 97 rysunków, które dotyczą również fonetycznej wymowy języków tubylczych. Wierzy, że nasze poleganie na antropologicznych, etnograficznych i semiotycznych badaniach odpowiedników rodzimych dźwięków jest związane z intensywnością, częstotliwością i wpływem na dziką przyrodę, taką jak rośliny i rzeki. Jej niedawno wydana książka Abecé (2012) również zajmuje się językiem, powtarzając każdą literę alfabetu na różne sposoby i kształty. Na rysunku jest tylko jedna litera, ale ona używa wszystkich 27 liter w książce. Pokazuje, że nawet przy zniekształconych i okaleczonych literach mamy ukryte zrozumienie tego, co to jest i co oznacza.

Wystawy

Podczas gdy wiele wystaw solowych Johanny Calle koncentruje się na Kolumbii i Ameryce Południowej, miała kilka występów za granicą w krajach takich jak Szwajcaria, Wietnam i Portugalia. Brała również udział w wielu wspólnych wystawach z innymi artystami.

Pokazy solowe

2015–2011

Silentes 1985-2015 , Museo de Arte del Banco de la República, Bogota, Kolumbia (2015)

Indicios , Casas Riegner, Bogota, Kolumbia (2014)

Grafos , Galeria Marilia Razuk, São Paulo, Brazylia (2014)

Est Art Fair, Estoril, Portugalia (2014)

Frieze Art Fair, Casas Riegner, Londyn, Wielka Brytania (2013)

Krinzinger Residencies , Krinzinger Gallery, Wiedeń, Austria (2013)

Perspectivas , Ivo Kamm Gallery, Zurych, Szwajcaria (2013)

Irregular Hexagon, Colombian Art in Residence (kurator: José Roca) , Sàn Art, HCM City, Wietnam (2012)

Najnowsze rysunki (kurator: Adriano Pedrosa ) , Marilia Razuk Gallery, São Paulo, Brazylia (2012)

Signos , Casas Riegner, Bogota, Kolumbia (2011)

Submergentes: A Drawing Approach to Masculinities (kurator: Cecilia Fajardo-Hill) , Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, USA (2011)

2010–2006

Perspectivas , MUZAC, Kordoba, Kolumbia (2010)

Contables , Zona Maco Sur, Meksyk, Meksyk (2010)

Variaciones Dibujos , Casas Riegner, Bogota, Kolumbia (2010)

Dibujos (Cuarted by Virginia Pérez-Ratton) , Fundación Teorética. San José, Kostaryka (2008)

Contables, Faría & Fábregas Gallery, Caracas, Wenezuela (2007)

Laconia , IV Premio Luis Caballero, Galería Santa Fe, Planetario Distrital, Bogota, Kolumbia (2007)

Chambacú Albalá , Palacio de la Inquisición, (organiza SACEX), Cartagena de Indias, Kolumbia (2007)

Zona Tórrida , Casas Riegner, Bogota, Kolumbia (2006)

Pretérita , Fundación Alzate Avendaño, Bogota, Kolumbia (2006)

2005–2001

Tangencias , Sala ASAB, Academia Superior de Artes de Bogotá, Bogota, Kolumbia (2005)

Insulas , Casa de la Moneda, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogota, Kolumbia (2004)

Retratos , Sala COMFENALCO Antioquia, Medellín, Kolumbia (2004)

Entrelíneas , Wystawa rysunków, Sala de Arte Biblioteca Luis Echavarría, EAFIT, Medellín, Kolumbia (2001)

Nombre propio , Alianza Colombo-Francesa, Bogota, Kolumbia (2001)

Wyróżnienia i nagrody

2011–2006

Wybrany artysta do interwencji w Urnie Dwustulecia w Bogocie , Bogota, Kolumbia (2011)

Emerging Artists Grants Program , Cisneros Fontanals Art Foundation CIFO, Miami, USA (2008)

Solo Projects , Arco, Madryt, Hiszpania (2008)

Nominacja do CIFO , Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, USA (2007)

Artysta gościnny , Cart(ajena) SACEX España (2007)

Wyróżnienie , IV Premio Luis Caballero, Bogota, Kolumbia (2007)

2000–2005

Nominacja do IV Premio Luis Caballero , IDCT, Bogota, Kolumbia (2005)

Premio I Bienal de Artes Graficas Alternativas ASAB (Academia Superior de Artes de Bogotá), Bogota, Kolumbia (2005)

Wyróżnienie , Salón Regional de Artistas, Ministerio de Cultura, Bogota, Kolumbia 2005)

Stypendium Cité International des Artes , AFFA Asociación Française des Affaires Etrangeres, Paryż, Francja (2001)

Premio Salón Regional de Artistas , Ministerio de Cultura, Bogota, Kolumbia (2000)

Premio Ciclo Jóvenes Artistas Colombianos , Alianza Colombo Francesa y Embajada de Francia, Bogota, Kolumbia (2000)

1992–1999

Pierwsza nagroda Uniandinos a las Artes , Asociación de Egresados ​​de la Universidad de los Andes, Bogota, Kolumbia (1999)

Wyróżnienie , VI Salón de Arte Joven, Colcultura , Bogota, Kolumbia (1996)

Portafolio AGPA , Smurfit Cartón de Colombia (1996)

Stypendium , British Council, Londyn, Anglia (1992)