John Frame (rzeźbiarz)

Pan R z filmu „Opowieść o kalekim chłopcu: trzy fragmenty zaginionej opowieści”, 2011

John Fayette Frame (urodzony 27 listopada 1950) to amerykański rzeźbiarz, fotograf, kompozytor i filmowiec. Od początku lat 80. pracuje jako artysta w Kalifornii. Rama otrzymała granty i nagrody od National Endowment for the Arts, J. Paul Getty Museum i Los Angeles County Museum of Art. Brał udział w wystawach zbiorowych na całym świecie i miał duże wystawy indywidualne w Los Angeles County Museum of Art, Long Beach Museum of Art oraz Huntington Library, Art Collections i Botanical Gardens. Po pięciu latach przygotowań pierwsza część „The Tale of the Crippled Boy”, szeroko zakrojonego projektu obejmującego rzeźbę, fotografię, instalację, muzykę i film, miała swoją premierę w Huntington Library w San Marino w Kalifornii w marcu 2011 roku.

Życie

Rama urodziła się w Colton w Kalifornii . Jego ojciec, Rudolph Randolph Frame, skończył tylko trzecią klasę i był spawaczem i blacharzem na kolei Santa Fe. Jego matka, Mildred Louise Frame (z domu Jones) była kucharką w miejscowym gimnazjum. Ma dwoje rodzeństwa, Roberta Wayne'a Frame (ur. 1931) i Phyllis Louise Frame Runyon (ur. 1943). Po ukończeniu Colton School District uczęszczał na Uniwersytet Stanowy w San Diego od 1968 do 1969, a następnie opuścił południową Kalifornię. W ciągu następnych czterech lat podróżował po Europie i Ameryce Północnej. Pełnił wiele funkcji, w tym zastępcę kierownika dyskontowego domu towarowego, pracownika stacji benzynowej, pracownika księgarni, zmywarki, asystenta biblioteki i pracownika budowlanego. Od 1970 do 1971 był zatrudniony przez stanowy szpital psychiatryczny w New Hampshire jako pomoc psychiatryczna dla obłąkanych przestępców. Wrócił do południowej Kalifornii w 1972 roku i ukończył licencjat z języka angielskiego na Uniwersytecie Stanowym w San Diego w 1975 roku. W 1972 roku poznał Laurę Lynn Dierker i pobrali się w 1977 roku. Mają troje dzieci: Katherine Lynn (ur. 1981), Ashley Fayette (ur. 1985) i Lilian M. (ur. 1987).

W latach 1979-1980 Frame uczęszczał do Claremont Graduate School , gdzie był asystentem w dziale grafiki i brygadzistą w sklepie z drewnem. Ukończył studia magisterskie. W 1980 roku John i Laura Frame kupili swój pierwszy dom w Wrightwood w Kalifornii, gdzie Laura uzyskała posadę nauczyciela w miejscowej szkole podstawowej. W tym samym czasie John wraz z trzema innymi artystami (Randall Lavender, Eve Steele i Lynn Roylance) wydzierżawił 1300 ^m2 ) w centrum Los Angeles, znanym jako budynek Firestone, i zaczął przekształcać go w pracownie artystów. Chociaż projekt ten nigdy nie został ukończony, stał się pierwszym kompleksem rezydencji artystycznych, który został objęty rozporządzeniem dotyczącym rezydencji na żywo / pracy w Los Angeles dla artystów. Pracownia Frame'a mieściła się tam od 1980 do 1991 roku. Od 1992 do 2001 roku główna pracownia artysty mieściła się w kolonii artystycznej Santa Fe w centrum Los Angeles. Utrzymywał także małe studio robocze w swoim domu w Wrightwood. Podczas lat spędzonych w kolonii Santa Fe, jego studio stało się centralnym punktem dla wielu artystów figuratywnych pracujących w okolicach Los Angeles, w tym Jim Doolan, Lauren Richardson, Jon Swihart, Peter Zokosky, Enjeong Noh, Brian Apthorp, F. Scotta Hessa , Cecilii Miguez, Kena Jonesa, Wesa Christensena, Luisa Serrano, Stephena Douglasa i Stephena Deana Moore'a i wielu innych. Grupa rysunkowa z Los Angeles spotykała się w jego pracowni co tydzień w latach 1992-2001, aby rysować z żywych modeli. Frame zapoczątkował również grupę współpracującą z Los Angeles, znaną jako Bastards. Grupa ta składała się z Frame, Jona Swiharta, Steve'a Gallowaya, Michaela C. McMillana, F. Scotta Hessa i Petera Zokosky'ego. The Bastards zrealizowali ponad 60 wspólnych prac i mieli dwie wystawy, jedną w galerii Hunsaker/Schlesinger w Los Angeles i jedną w galerii Davidson w Seattle w stanie Waszyngton.

W 2001 roku Frame zamknął swoje studio w galerii sztuki w Santa Fe i przeniósł się na pełny etat do Wrightwood, gdzie nadal mieszka i pracuje.

Rzeźba

Frame spędził większość lat 70. na studiowaniu różnych form sztuki, w tym tańca, teatru i literatury. Po studiach zaczął tworzyć własne prace, eksperymentując z rysunkiem, malarstwem i grafiką, zanim zajął się rzeźbą. ( To Hear the Sirens' Song and Live , najwcześniejsza praca pojawiająca się w jego retrospektywnym programie z 2005 roku, powstała w 1980 roku).

Chociaż Frame otrzymał tytuł magistra, nie miał formalnego wykształcenia rzeźbiarskiego. Jego prace rzeźbiarskie były początkowo z grubsza ciosanymi, nieco zgrubnymi studiami ludzkiej postaci. Chociaż wyrafinowanie jego umiejętności technicznych jest widoczne w stylistycznych zmianach w jego twórczości na przestrzeni lat, pozostał przede wszystkim rzeźbiarzem figuratywnym o humanistycznym, ekspresjonistycznym zacięciu. Jego twórczość czerpie z tradycji fragmentarycznej figuracji sięgającej renesansu, widocznej w dziełach Rodina, Brancusiego i Giacomettiego. To skupienie reprezentuje świadome odejście od sztuki abstrakcyjnej i konceptualistycznej, która była popularna, gdy uczęszczał do szkoły wyższej i która nadal dominuje z akademickiego punktu widzenia. Zamiast tego, oprócz renesansu, twórczość Frame czerpała ze starszych tradycji, w tym greckiej tragedii i średniowiecznej sztuki oraz praktyk duchowych (ołtarze, relikwiarz, moralitety, włoska komedia dell'arte i hagiografia). Krytycy zauważyli inne różnorodne echa i wpływy w pracach Frame'a, w tym XIX-wieczne alegoryczne rzeźby, rzeźby ze Schwarzwaldu , romańskie i gotyckie figury fetyszów tubylców, American Arts and Crafts oraz kubizm. Zauważono, że jego prace mają podobieństwa z pracami Josepha Cornella , HC Westermann, Michael McMillen i Stephen DeStaebler

Jego twórczość rzeźbiarska wzrosła w latach 1984-1990. W połowie lat 90. zaczął włączać znalezione przedmioty do swoich prac, praktykę, którą kontynuuje do chwili obecnej. Dlatego mówi się, że jest częścią kalifornijskiej tradycji zgromadzeń. Pod koniec lat 90. zainteresowanie Frame'a literaturą zaczęło przejawiać się bezpośrednio w jego pracach, kiedy zestawił obraz i tekst w płaskorzeźbach. Płaskorzeźby odnoszą się między innymi do Keatsa ( Tu spoczywa ten, którego imię zostało wypisane na wodzie ) i Blake'a ( Niektórzy rodzą się do słodkiej rozkoszy, inni do niekończącej się nocy ). Aluzje literackie często pojawiały się również w jego tytułach, do których odniesień należą Szekspir ( Jak woda jest w wodzie , Biedny Tom ), Biblia ( Noli me Tangere ) i Wilfred Owen ( Wszystko, co poeta może zrobić, to ostrzec ). Oprócz tych wyraźnie przywołanych źródeł, Frame wymienia innych artystów, na których ma wpływ, między innymi pisarzy Emily Dickinson, Lwa Tołstoja, Simone Weil i Fiodora Dostojewskiego oraz reżyserów Kurosawę, Tarkowskiego, Felliniego i Bergmana. (Przypisuje temu ostatniemu pomoc w uświadomieniu sobie, że miał zostać artystą). Był również pod silnym wpływem muzyki klasycznej.

Rzeźba Frame'a została opisana jako tragiczna, teatralna, enigmatyczna, fragmentaryczna i pomysłowa formalnie. Krytycy na ogół zauważają, że jego twórczość dotyczy, w temacie i treści, „najgłębszych dylematów życiowych”. Łącząc „humanistyczne troski z ironią, intelektem i psychologicznym wglądem” zajmują się kondycją człowieka, duchowością i naturą, przemianą i poświęceniem. Jego prace były krytykowane za podejście do płci (jego postacie są powszechnie postrzegane jako męskie, choć artysta powiedział, że postrzega je jako „bezpłciowe”) i seksualności. W szczególności jego utwór Strapping Boy z 1995 roku okazała się niepokojąca dla wielu osób, które uważają, że jej dorozumiana narracja dotyczy wykorzystywania seksualnego. Krytyk Gerald Ackerman zinterpretował ten utwór w następujący sposób: „[to] daje nam niepożądaną i niepokojącą świadomość dwuznaczności zarówno seksualności, jak i uczuć oraz problemów, jakie może wywołać ich impulsywne przeplatanie się”. Odkładając na bok tę krytykę, ci, którzy przeglądają prace Frame'a, często cytują, że ich atrakcyjność polega na jego skłonności do zgłębiania głębokich pytań życia bez uzyskiwania łatwych odpowiedzi. Jeden z krytyków oddaje to napięcie w następujący sposób: „[W pracy Frame'a] znaczenie wymyka się nam, podczas gdy poszukiwanie znaczenia nas urzeka”.

Opowieść o kalekim chłopcu: trzy fragmenty zaginionej opowieści

O-man z „Opowieści o kalekim chłopcu”, 2011

W 2005 roku Frame zaczął rozwijać swoją twórczość w nowym kierunku. W tym samym roku wymyślił i zaczął wykonywać pracę, która miała stanowić jego największą jak dotąd wystawę. (Praca zatytułowana The Tale of the Crippled Boy: Three Fragments of a Lost Tale była wystawiana w Huntington Library, Art Collections i Botanical Gardens od marca do czerwca 2011 r.) Instalacja jest wyjątkowa w karierze artysty, ponieważ zawiera nie tylko trzydzieści pięć rzeźb, ale także scenografie, fotografie i animowane winiety, wszystkie oparte na eklektycznej obsadzie wyrzeźbionych postaci, z których większość jest w pełni artykułowana, z ruchomymi palcami, ciałami i szczękami. Na wystawie znajduje się również 8-minutowy dokument o drodze artysty, wyreżyserowany przez filmowca Johnny'ego Coffeena. To odejście od wcześniejszych prac Frame'a nie było całkowicie nieprzewidziane; David Pagel w recenzji retrospektywy artysty z 2005 roku zauważył: „Gdyby John Frame był w branży filmowej, byłby projektantem kostiumów, stylistą, dekoratorem scenografii, rekwizytorem, specjalistą od oświetlenia, scenarzystą, reżyserem, montażystą, producentem, agentem i publicysta w jednym, zrób to sam, miłośnik każdego najmniejszego szczegółu każdej drobnej pracy”. W rzeczywistości firma Frame ukończyła ten projekt (w tym muzykę, oświetlenie i fotografię) tylko z pomocą kilku przyjaciół i członków rodziny.

Według kuratorów, Kevina Murphy'ego i Jessiki Todd Smith, praca jest również spójna tematycznie z poprzednimi pracami artysty, którzy stwierdzają: tematy – natura dobra i zła, nieuchronność śmierci i walka o znalezienie sensu życia – ale zawsze w sposób konotacyjny, a nie denotacyjny”.

Artysta przewiduje kontynuację projektu, docelowo realizując pełnometrażowy film.

Projekt produkcji

W 2018 roku Frame pełnił funkcję scenografa przy produkcji Fausta w Chicago Lyric Opera , która trwała od 3 do 31 marca. Produkcja odbywała się równolegle z Portland Opera, gdzie Faust został otwarty 8 czerwca 2018 roku.

Wystawy indywidualne

• 2012 Portland Art Museum , Stott Gallery, Portland, Oregon
• 2011 Biblioteka Huntingtona, zbiory sztuki i ogrody botaniczne, San Marino, Kalifornia
• 2005 Muzeum Sztuki w Long Beach, Long Beach, Kalifornia
• 1999 Kohn/Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornia
• 1996 Kohn/Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornia
• 1993 Jan Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornia
• 1992 Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia
• 1990 Jan Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornia
• 1987 Jan Turner Gallery, Los Angeles, Kalifornia
• 1984 Janus Gallery, Los Angeles, Kalifornia
• 1983 Galeria instalacji, San Diego, Kalifornia
• 1982 Janus Gallery, Los Angeles, Kalifornia
• Mattingly Baker Gallery, Dallas, Teksas
• 1981 Francine Seders Gallery, Seattle, Waszyngton

Wystawy zbiorowe, nagrody i wyróżnienia

John Frame otrzymał stypendia i nagrody od National Endowment for the Arts (Visual Fellowship Grant, 1984, 1986), Los Angeles County Museum of Art (New Talent Award, 1985) oraz J. Paul Getty Museum (Individual Artists Fellowship) , 1995). W 2009 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Cornish College of the Arts w Seattle w stanie Waszyngton.

Frame brała udział w co najmniej 62 wystawach zbiorowych. Częściowa lista pojawia się poniżej:

• 2001, „Reprezentując LA”, Muzeum Sztuki Frye, Seattle, WA
• 1997, „Bastards: Prace indywidualne i zespołowe”, „Hunsaker/Schlesinger, Santa Monica, CA
• 1997, „Błogosławieństwa i początki”, Skirball Museum, Los Angeles, Kalifornia
• 1995, „Burning Lights: duchowość, tradycja i rzemiosło w najnowszej sztuce z miasta aniołów”, Palm Springs Desert Museum, Palm Springs, Kalifornia, katalog, ilus.
• 1994, „poza wyglądem”, The Armoury Center for the Arts, Pasadena, Kalifornia i California College of Arts and crafts, Oakland, Kalifornia, Katalog, Illus
• 1994, „Piąta Międzynarodowa Wystawa Rzeźby Pudełek po Butach”, Tajwańskie Muzeum Sztuki, Taichung, Tajwan, Katalog, Illus.
• 1991, „Indywidualne realia w kalifornijskiej scenie artystycznej”, Sezon Museum of Art, Tokio, Japonia. Seibu Tsukashin Hall, Amagasaki, Japonia, katalog, ilustr.
• 1991, „Rysunki”, Galeria Koplin, Los Angeles, Kalifornia
• 1990, „Czwarta Międzynarodowa Wystawa Rzeźby Pudełek po Butach”, University of Hawaii, Honolulu, HI, Katalog, Illus.
• 1989, „Sztuka z Los Angeles”, Galeria Nakazawa, Tokio, Japonia.
• 1987, „Awangarda lat osiemdziesiątych”, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia, Katalog, Ilus.
• 1985, „Spektrum Los Angeles”, Galerie Hartje, Berlin, Niemcy. Katalog, Il.
• 1984, „Return of the Narrative”, Palm Springs Desert Museum, Palm Springs, Kalifornia, katalog, il.
• 1984, „Trzech rzeźbiarzy: John Frame, Sam Hernandez, Gary Martin”, ARCO Center for Visual Art, Los Angeles, Kalifornia, Katalog, Illus.
• 1981, „Newcomers 1981”, Miejska Galeria Sztuki w Los Angeles, Los Angeles, Kalifornia

Prace Frame można również znaleźć w ponad trzystu kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w Los Angeles County Museum of Art, University of Southern California i The Renwick Gallery of American Art w Smithsonian Institution. Frame była artystą-rezydentem, artystą wizytującym lub gościnnym wykładowcą w ponad pięćdziesięciu muzeach, uniwersytetach i instytucjach związanych ze sztuką w całych Stanach Zjednoczonych. Wykładał również na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles, Art Center College of Design w Pasadenie oraz Claremont Graduate School .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona