John Hilliard (artysta)

John Hilliard (ur. 1945) to angielski artysta konceptualny . Bieżące prace Hilliard dotyczą specyfiki fotografii jako medium: jej niepewności jako narzędzia reprezentacyjnego i jej statusu w sztukach wizualnych, zwłaszcza w odniesieniu do malarstwa, kina i fotografii komercyjnej.

Edukacja

Urodzony w Lancaster Hilliard studiował w Lancaster College of Art od 1962 do 1964, a następnie do 1967 w Saint Martin's School of Art w Londynie. Fotografią zaczął się interesować jako student sztuki w latach 60. uchwycić obrazy jego instalacji artystycznych specyficznych dla danego miejsca. Wkrótce zdał sobie sprawę, że w fotografii tkwią uprzedzenia - aparat nie może być całkowicie neutralny - i zbadał manipulację procesem fotograficznym i jego wyniki.

Sztuka

W latach 70. Hilliard zbadał, jak zmiany w procesie czarno-białej fotografii mogą wpłynąć na wynik. Jego sztuka pokazała, jak pojęciowy obiektywizm aparatu był podatny na decyzje podejmowane przez fotografa przed momentem naświetlenia, a także późniejsze decyzje podejmowane w ciemni dotyczące wyboru papieru i technik wywoływania.

Praca Hilliarda z 1971 r., Camera Recording Its Own Condition , składała się z wyświetlenia 70 migawek wykonanych aparatem skierowanym w lustro, pokazujących się w momencie naświetlania, przy czym migawki różniły się czułością filmu, czasem naświetlania i rozmiarem przysłony. 70 obrazów ułożono na sztywnej siatce z jednym optymalnym „poprawnym” obrazem pośrodku. Ta zmiana mechaniki każdego ujęcia ujawniała intencje niewidocznego fotografa. W 1974 roku Hilliard pokazał w Cause of Death cztery obrazy tego samego ludzkiego ciała pokrytego prześcieradłem. Zdjęcia zostały wykonane z tego samego negatywu fotograficznego ale każdy sugerował inną przyczynę śmierci, dokonaną przez przycięcie odbitki w celu zmodyfikowania kontekstu. Każdemu obrazowi nadano jednowyrazowy tytuł wskazujący na narrację: „Zmiażdżony”, „Utopiony”, „Spalony” i „Upadł”. Fotograf Chris Steele-Perkins napisał, że w Cause of Death „kadrowanie wpływa na sposób odczytywania zdjęcia”, a Hilliard dostarcza widzowi „eleganckich dowodów kryminalistycznych, że chociaż aparat nie może kłamać, zdjęcia mówią różne prawdy”. Zauważył to profesor fotografii z University of Ulster, Terence Wright Cause of Death to formalistyczny utwór, w którym ujawnia się proces i że wiele prac Hilliarda mieści się w tej klasyfikacji.

W latach 80. fotografia kolorowa w kulturze popularnej stała się przedmiotem semiotycznej analizy Hilliarda. Szczególnie interesowało go, w jaki sposób fotografia ukierunkowana jest na pożądany rezultat w reklamie i mediach. Wezwał widza do ponownego przyjrzenia się portretowi Azjatki w East/West, 1986 , pokazując, jak można manipulować stylizowanym profilem, aby reprezentował różne postawy kulturowe. W odpowiedzi na pokaz z 1989 roku, Chicago Tribune , Alan G. Artner, napisał, że Hilliard celowo zaciemnia różnicę między malarstwem a fotografią i że „dramatyzuje kwestie specyficzne dla medium fotograficznego”.

W latach 90. prace Hilliarda rozwinęły silniejszą barwę, przetwarzanie push , nasycenie i uwodzicielski połysk, a badani ułożyli się tak, aby przedstawić narrację, która być może była brutalna lub erotyczna. Jednocześnie widzowi uniemożliwiają pełne zrozumienie kontekstu przez wstawione obiekty zasłaniające fragmenty sceny. Na przykład jego praca Miss Tracy, 1994 przedstawia rzekomo nagą kobietę leżącą twarzą w dół na zakrwawionym prześcieradle, środek obrazu zasłania duży prostokąt, pozostawiając obszar peryferyjny jako jedyne źródło zrozumienia. W połowie lat 90. Hilliard jeszcze bardziej rozszerzył skalę swoich prac fotograficznych, drukując na płótnie lub winylu, wielkością zbliżoną do muralu. Nadal przedstawiał widzowi zakłócenie pełnego zrozumienia, krytyczny komentarz do procesu oglądania.

Eksponaty

Od Bożego Narodzenia 1983 do połowy czerwca 1984, sztuka Hilliarda była pokazywana w Niemczech w Kölnischer Kunstverein , Kunsthalle Bremen i Frankfurter Kunstverein . Historyk i krytyk sztuki Jean Fisher napisał biografię i przeanalizował prace do 69-stronicowej książki muzealnej pod redakcją historyka sztuki i wydawcy Petera Weiermaira .

Na początku 1989 roku wystawa wielkoformatowych prac Hilliarda była prezentowana przez miesiąc w muzeum Renaissance Society w Chicago . Prace składały się z wielkoformatowych Cibachrome i Scanachrome, przy czym ten ostatni to nasycony kolor nakładany na płótno za pomocą barwników. Na potrzeby wydarzenia wydrukowano 30-stronicową książkę na temat dotychczasowych prac Hilliarda, zawierającą 19 obrazów autorstwa Hilliarda i krytyczną analizę sztuki napisaną przez Fishera.

W 1999 roku zorganizowano dużą retrospektywę prac Hilliarda, która została pokazana w trzech niemieckich galeriach sztuki.

W 2003 roku niemiecki wydawca Verlag das Wunderhorn opublikował monografię jego prac, zatytułowaną The Less Said The Better , z towarzyszącą jej indywidualną wystawą w Amsterdamie.

Kariera

Hilliard nauczał przez pewien czas w Camberwell School of Arts and Crafts . Później był związany ze Slade School of Fine Art , University College London , pełniąc funkcję profesora, szefa Graduate Fine Art Media, dyrektora programów dla absolwentów i opiekuna doktorantów. Obecnie Hilliard mieszka i pracuje w Londynie.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Hilliard_(artist)&oldid=1076020468 ”