Johna Howlina

John Howlin (1941-2006) był urodzonym w Wielkiej Brytanii malarzem, grafikiem i rzeźbiarzem.

Zapamiętam kwiecień nr. 1, John Howlin, akryl na płótnie, 60 x 72 cale, 1962.

Howlin studiował w Hammersmith School of Art w latach 1957–1959 i wykładał w Ealing School of Art , aw 1969 r. Przeniósł się do Toronto w Kanadzie. Później mieszkał we Francji.

W 1963 roku brytyjski handlarz dziełami sztuki John Kasmin (1934-) i mecenas sztuki Sheridan Dufferin (5. markiz Dufferin i Ava (1938–1988)) otworzyli swoją galerię sztuki przy 118 New Bond Street. Reprezentowali Howlina, któremu dano indywidualną wystawę w 1965 roku.

Jedną z jego pierwszych dużych wystaw była wystawa zbiorowa w czerwcu 1963 r. W Whitechapel Art Gallery w Londynie, obok Davida Hockneya (1937-), Iana Stephensona (1934–2000) i Howarda Hodgkina (1932–2017). Magazyn Vogue w sierpniu 1963 roku cieszył się z tej wystawy i okrzyknął ich „Twórcami wpływu – Edward Lucie-Smith recenzuje wystawę w Whitechapel Gallery – czterech artystów wywierających wpływ na sztukę brytyjską – Zawiera całostronicowe, kolorowe zdjęcie Davida Hockneya, Johna Howlina, Iana Stephensona i Howarda Hodgkina.

W Kanadzie wystawiał w Galerii Ruby-Fiorino (Queen Street West w Toronto), która była powiązana ze spółdzielnią artystów o nazwie Workscene.

Prace Howlina były pod pewnym wpływem Victora Vasarely'ego (1906-1997), a jego wykorzystanie emulsji, kształtów, kolorów i kropek wygląda podobnie do Sarah Morris , Damiena Hirsta i Gary'ego Hume'a .

Niektóre wystawy

  • Malarstwo brytyjskie w latach sześćdziesiątych: 1–30 czerwca 1963, wystawa zbiorowa. Wystawa zorganizowana przez Towarzystwo Sztuki Współczesnej.
Davida Hockneya, Johna Howlina, Iana Stephensona i Howarda Hodgkina.
  • 4 młodych artystów 1963. Jann Haworth (1942-), Brian Mills (1941-), John Pearson (1940-) i John Howlin. Instytut Sztuki Współczesnej . Londyn. 18 września-19 października 1963 r.
  • Lisson Gallery : John Howlin: Najnowsze odbitki. 21 maja - 8 czerwca 1968.
  • Johna Howlina. Malarstwo i grafika 1975/1976. Art Gallery of York University, 10–28 marca 1976. Art Gallery of York University., Ontario, 1976;
  • Wystawa około 1982 roku w Ruby-Fiorino Gallery w Toronto;
  • John Howlin 5–22 kwietnia 1989, Ruby-Fiorino Gallery, Toronto;
  • John Howlin, Œuvres récentes, DU 5 JUIN 1992 AU 5 JUILLET 1992 , w AMAC (Association Mouvement d'Art Contemporain), Chamalières , Francja.

Niektóre prace

  • Zapamiętam kwiecień nr 1, akryl na płótnie, 60 na 72 cale (150 na 180 centymetrów), 1962. Prezent od Towarzystwa Sztuki Współczesnej , 1976, dla Norfolk Museums Service ;
  • Staten, 1962, dar Towarzystwa Sztuki Współczesnej, 1976, akryl na płótnie, 168 x 168 cm, Doncaster Museum and Art Gallery ;
  • Bez tytułu, 1964, farba olejna i emulsja plastyczna, 58 cm x 51 cm;
  • Tedesco, 1962–1965, Colchester and Ipswich Museums Service : Ipswich Borough Council Collection, 169 x 169 cm, akryl na płótnie, prezent od Towarzystwa Sztuki Współczesnej;
  • Sangaree, zakupiony dla budynku Elektrotechniki i Elektroniki Uniwersytetu w Liverpoolu , 1965, 183 x 168 cm, akryl na płótnie;
  • Appian I, 40 x 30 cali, akryl i emulsja na płótnie, z Kasmin Ltd, czerwiec 1965.
  • Appian II, 102 x 77 cm, akryl na płótnie, Kasmin Ltd, lipiec 1965;
  • Plac, 1965, 102 x 77 cm, akryl na płótnie;
  • Gaul, 1965. Wystawiony w Kasmin Gallery (Kasmin Limited, 1965) i Southampton Art Gallery (1975). Podpisany z tyłu. 53 na 53 cale.
  • Tezuma II, 1965, przekazana i udostępniona przez Museum of Croydon , 1992, Croydon Art Collection, 129 x 77 cm, emulsja akrylowa na płótnie;
  • Aeolian, 3/1967, emulsja akrylowa na płótnie, 78 na 72 cale (200 na 180 centymetrów), Southampton Art Gallery , zakupiona ze środków korporacji z 50% dotacją z Fundacji Gulbenkiana ;
  • Aragon IV, 40 x 30 cali, emulsja akrylowa na płótnie, Galeria Kasmin;
  • Scotia 1965, 72 x 72 cale, akryl na płótnie, Galeria Kasmin;
  • Brandenburgia, 1970, Kolekcja Arts Council , 198,1 x 241,3 cm, akryl na płótnie, zakupiony od artysty, 1970;
  • Heroic Geometry #16, akryl na płótnie, 51" x 36" 1980;
  • Ellington's A, akryl na płótnie, na odwrocie sygnowany, zatytułowany i datowany 1982, 67 cali × 90 cali (170 cm × 230 cm), Heffel , Calgary /Vancouver, Lot 325, lipiec 2016 r., 2500 CAD (3125 USD włącznie). Pochodzenie: Ruby-Fiorino Gallery, Toronto;
  • Szalony kotylion, akryl na płótnie, 41' x 53' (oprawione) 1983;
  • Diabełek (Petit Diable), drzeworyt i akryl, 16" x 16" 1985;
  • Musisz sobie uświadomić, technika mieszana, płótno, 1990, 134 cm x 100 cm;
  • Lekcja historii, akryl na płótnie, 52" x 38' 1990;
  • P'Tit Kamikazi, technika mieszana na płótnie, 1992, 93 cm x 76 cm
  • Kiedy twoje serce płonie, technika mieszana na płótnie, 134 cm x 100 cm
  • Koniunkcja #1, akryl na płótnie, 48" x 30";
  • Sing the Song, 134 cm x 100 cm, ok. 1989 r., sprzedany w Plymouth Auction Rooms, 29 kwietnia 2015 r., nr 414;
  • Mile Stone #1 #2, drzeworyt i akryl, 60" x 11" 4" 1996
  • Par Avion, akryl na płótnie, 38" x 52";
  • Zestaw czterech druków bez tytułu w V & A, 1965. Nabyty od Kasmin Ltd., Londyn w 1969. 1/10, 30,25 cala x 22 1/8 cala;
  • Teraz i wtedy, sitodruk na papierze 29" x 43" (oprawione) 1975
  • Jak i dlaczego, sitodruk na papierze 29" x 43" (w ramce) 1975
  • Circoux #1, Sitodruk na papierze 1976
  • Circoux #2, Sitodruk na papierze 1976

Literatura

  • Vogue , sierpień 1963, The impact Makers – Edward Lucie Smith recenzuje wystawę w Whitechapel Gallery – czterech artystów wywierających wpływ na sztukę brytyjską , zawiera zdjęcie Petera Randa (1940-) (Vogue © The Condé Nast Publications Ltd.);
  • „John Howlin ostatnie obrazy”, opublikowane przez Kasmin Ltd., Londyn, 1965. Pojedynczy arkusz, złożony na 4 strony, 6 ilustracji i krótka chronologia wystawy.
  • 4 młodych artystów 1963 . Jann Haworth (1942-), Brian Mills (1941-), John Pearson (1940-), John Howlin.
Instytut Sztuki Współczesnej. Londyn.18 września-19 października 1963.

Notatki

  1. ^ Informacje ze strony internetowej galerii Arnolfini, Bristol, Wielka Brytania.
  2. ^ pozornie brakuje na liście Art UK .
  3. ^ Dla mnie malowanie jest celebracją ducha; święto rozstrzyganych konfliktów. Tytuł słynnej i słynnej kompozycji jazzowej Duke'a Ellingtona „To nic nie znaczy, jeśli nie ma tego swingu” można odnieść zarówno do malarstwa, jak i do muzyki. Moje obrazy są formą dialogu, który stoi w tej wąskiej przestrzeni między rzeczywistością wewnętrzną i zewnętrzną. Moje obrazy składają się strukturalnie z wnętrza i zewnętrza, czyli centrum i otaczającej go przestrzeni. W tej strukturze staram się połączyć, za pomocą metafor językowych i ikonograficznych, emocjonalne, psychologiczne i mentalne mechanizmy, dzięki którym różnorodność doświadczeń staje się namacalna. Wymaga to języka wizualnego, który jest wystarczająco szeroki, ale zrozumiały, aby nadać formę i treść niewyrażalnym i niewidzialnym siłom, które istnieją. Malowanie to proces odkrywania tego, co ukryte; akt objawienia; sposób, aby zobaczyć niewidzialne. To paradoksy i niejasności, które pojawiają się podczas tego procesu planowania, stymulują mnie. Malarstwo jest aktem wiary. Wykorzystanie tekstu w moich pracach jest sposobem na poszerzenie nie tylko słownictwa wizualnego, ale także metaforycznego potencjału obrazowania. Nawet jeśli słowa lub zdania mogą wydawać się dobitne lub imperatywne, nieuchronnie zostaną one „odczytane” inaczej przez widza, a konotacje psychologiczne, intelektualne i emocjonalne będą postrzegane i odczuwane łącznie, choć na różnych poziomach. Sens prac zostanie ujawniony lub odgadnięty przez widza w sposób podobny do tego, w jaki prace zostały pomyślane. W mojej pracy chcę nie tylko przekazać publiczności racjonalny fakt, ale podzielić się z nią złożonością doświadczenia; dla mnie jest to wspólnota przeżywanego doświadczenia i ducha. (JOHN HOWLIN – kwiecień 1992, amac-chamalieres)
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Howlin&oldid=1102751947 ”