Johna Littletona i Kate Vogel
Johna Littletona/Kate Vogel | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się | 25 sierpnia 1957/11 sierpnia 1956 Madison, Wisconsin/Wimpole Park, Cambridgeshire, Anglia
|
| Narodowość | obywatele USA |
| Inne nazwy | John C. Littleton/Katherine E. Vogel, Kate E. Vogel |
| Zawód | Szklani artyści |
John Littleton (ur. 1957) i Kate Vogel (ur. 1956) to amerykańscy artyści zajmujący się szkłem studyjnym , którzy współpracują ze sobą od 1979 roku. Uważani są za jednego z trzeciego pokolenia artystów American Studio Glass Movement, których korzenie sięgają twórczości Harveya Littletona w 1960 roku. John Littleton, najmłodsze dziecko Harveya Littletona, dorastał w cieniu osiągnięć ojca w Madison w stanie Wisconsin , gdzie doświadczył z pierwszej ręki osobowości i wydarzeń wczesnego ruchu szklarskiego. Szkło nie było jednak pierwszym medium wybranym przez Johna Littletona, kiedy przyszedł czas na wybór kariery. Dopiero po ukończeniu studiów fotograficznych na Uniwersytecie Wisconsin-Madison które zaczął tworzyć w szkle. Wkrótce nawiązał współpracę z inną studentką sztuki, Kate Vogel, która zamieniła swoje studium sztuki dwuwymiarowej na szkło. Najwcześniejszą współpracą artystów w szkle były formy toreb, z których są dziś dobrze znani. Od 2000 roku ich praca obejmuje serię ramion i dłoni odlewanych w szkle w kolorze bursztynu. Przez lata ręce trzymały różne przedmioty, w tym kamienie rzeczne, duże „klejnoty” ze szkła fasetowanego i kolorowe odlewane szklane liście. W ostatnich latach Littleton i Vogel stali się również znani ze swoich serii funkcjonalnych stolików bocznych ze szkła i kutego żelaza.
Wczesne życie
John Littleton jest synem artysty szkła Harveya Littletona i jego żony Bess Tamury Littleton. Urodził się w 1957 roku w Madison w stanie Wisconsin, gdzie jego ojciec był profesorem sztuki na Uniwersytecie Wisconsin. Znany jako ojciec Studio Glass Movement, Harvey Littleton przedstawił szkło jako medium dla artystów studyjnych podczas dwóch warsztatów, które zorganizował na terenie Muzeum Sztuki w Toledo w 1962 roku. Tej jesieni Littleton zaczął uczyć szkła w garażu przy ul. jego wiejski dom w Wisconsin, a później zabezpieczył fundusze University of Wisconsin na wynajem i wyposażenie wydziału szkła poza kampusem w Madison. Harvey Littleton wkrótce zyskał znaczną popularność dzięki swoim dziełom w szkle i został samozwańczym „ewangelistą” tego medium, wykładając o jego potencjale dla artystów studyjnych na Środkowym Zachodzie i Północno-Wschodnich Stanach Zjednoczonych.
Jako chłopiec John Littleton dorastał wśród szkła artystycznego i kolegów ze szkła ojca, w tym Dale'a Chihuly'ego , Fritza Dreisbacha , Erwina Eischa , Roberta C. Fritza i Marvina Lipofsky'ego . Kiedy przyszedł czas na wybór kierunku studiów, John Littleton, chcąc oddzielić swoją tożsamość od ojca, studiował fotografię u Cavalierre'a Ketchuma (ur. 1934) i samodzielnie studiował szkło u Davida Willarda. . Ukończył w 1979 roku z Bachelor of Science w dziedzinie sztuki z University of Wisconsin-Madison.
Kate Vogel urodziła się w 1956 roku w Cambridgeshire w Anglii , dla Davida i Patricii Vogel. David Vogel, który studiował w Massachusetts Institute of Technology (MIT) jako stypendysta ROTC, służył tam w armii amerykańskiej. Vogel i jego młoda rodzina wrócili do Stanów Zjednoczonych, gdy Kate miała około dwóch lat. Osiedlili się w Madison w stanie Wisconsin, gdzie David zaczął pracować w rodzinnej firmie budowlanej Vogel Brothers. Pełnił funkcję prezesa spółki, a od 2017 roku był prezesem zarządu. Jako studentka na Uniwersytecie Wisconsin, Kate Vogel początkowo studiowała sztukę dwuwymiarową, w szczególności rysunek i malarstwo. W 1977 zapisała się na letni kurs w Centrum Sztuk Graficznych Santa Reperata we Florencji we Włoszech. Będąc we Włoszech wybrała się na wenecką wyspę Murano , gdzie odwiedziła kilka fabryk szkła. Za rekomendacją kolegi ze studiów Vogel zapisał się na program szklarski Uniwersytetu Wisconsin pod kierunkiem Davida Willarda. Otrzymała tytuł Bachelor of Science w dziedzinie sztuki w 1978 roku.
Vogel i Littleton poznali się, gdy obaj byli na studiach. Ich pierwsza współpraca w zakresie szkła miała miejsce w 1979 roku w Spruce Pine w Północnej Karolinie , który przeniósł się tam trzy lata wcześniej, po przejściu na emeryturę z University of Wisconsin. John Littleton i Kate Vogel przeprowadzili się do Północnej Karoliny latem 1979 roku, ostatecznie osiedlając się w Bakersville , gdzie zbudowali swoje studio i gorący sklep. W górach Blue Ridge w Północnej Karolinie znaleźli się pośród rosnącej społeczności artystów zajmujących się szkłem, w tym Ricka i Valerie Becków, Gary'ego Beechama , Katherine i William Bernstein, Shane Fero, Rob Levin, Mark Peiser, Richard Ritter , Jeffrey M. Todd, Yaffa Sikorsky-Todd i Jan Williams. Dla Kate Vogel poczucie wspólnoty było „cudowne”, ponieważ nie tylko pozwalało jej zobaczyć, co robią jej rówieśnicy pod względem estetycznym, ale także konsultować się z nimi w kwestiach technicznych.
Prace ze szkła dmuchanego
Pierwsze udane rzeźby Littletona i Vogela miały formę „Torby”; dmuchane szklane bańki, które miały kształt przypominający wiązki miękkiej tkaniny „zawiązane” pod szyją szklaną pętelką i zakończone rozkloszowaną kryzą. Po torbach szybko pojawiły się dwie serie form, które miały z nimi wspólne elementy. „Chusteczki do nosa” przybrały formę miękkich odwróconych stożków z rozszerzonymi, falistymi ustami; „Przysługi” miały owalny lub klapowany kształt z dwoma rozkloszowanymi żebrami szkła po obu stronach, przypominającymi bryłę cukierka skręconego w kolorowy papier.
Na początku swojej wspólnej kariery Littleton i Vogel wykorzystali zdolność szkła do zachowywania wyglądu gorącej płynności nawet po schłodzeniu do stanu stałego. W oświadczeniu katalogowym pierwszej wystawy ich wspólnych prac artyści napisali: „Za pomocą torby, chusteczki i formularzy na upominki próbujemy zamrozić część stopionej jakości szkła”. Jednak to torby dawały największe możliwości zróżnicowania i ewolucji. Poczucie gry artystów stało się bardziej widoczne, ponieważ torby nawiązywały nie tyle do ich nieożywionych prototypów, ile do form biopomorficznych. W 1982 roku artyści pokazali duże przezroczyste worki, w których spoczywały mniejsze prześwitujące woreczki. Według artystki i pisarki Joan Falconer Byrd, torby „stopniowo przybrały charakter strąka nasiennego i macicy”.
Seria toreb „Shard”, którą Littleton i Vogel zaczęli pokazywać w 1984 roku, powstała przez przypadek. W drodze na konferencję sztuki szkła w Nowym Jorku pękła część torby, która z nimi podróżowała. Jak wspominał Vogel: „Patrzyliśmy na zepsuty kawałek przez trzy lub cztery dni w naszym pokoju hotelowym i zainteresowaliśmy się nim”. Po powrocie do studia nauczyli się ciąć i otwierać gorącą szklaną bańkę; w te fragmenty wciskali małe szklane torebki. Mniej więcej w tym czasie zaczęli również piaskować i trawić kwasem zewnętrzne powierzchnie toreb, aby uzyskać zwodniczo miękką teksturę z satynowym połyskiem. Pod koniec lat 80. artyści tworzyli „Bag Explosions”, w których małe torby zdawały się spadać i unosić z postrzępionego otworu dużej torby.
Ostro zarysowane, wypolerowane krawędzie „Shards” zaczęły sugerować artystom formy kwiatowe i tak rozpoczęła się ich seria „Flora”. Rozcięcie gorącej bańki, którą stworzyli współpracownicy, zakwita długimi promienistymi płatkami otaczającymi delikatny szklany pręcik. Początkowo łodygi były krótkie i wykonane z tego samego szkła co płatki; później łodygi stały się zakrzywionymi łodygami przezroczystego, bezbarwnego szkła. Seria „Flora” zakończyła się w 1988 roku.
Prace ze szkła odlewanego
Chociaż Littleton odlał dłoń w rękawiczce w szkle w 1979 roku, dopiero w 1989 roku on i Vogel zaczęli na poważnie badać odlewanie szkła. Duże, spracowane ręce przyjaciela artysty zainspirowały jedną z ich wczesnych rzeźb; początkowo odlane w gipsie dłonie i ramiona, a także twarze członków rodziny i przyjaciół, dzieci i dorosłych, pojawiały się w późniejszych pracach. Ich seria „Crystal” obejmuje bloki bezbarwnego kryształu szkło fasetowane, aby wyglądało jak duże kawałki kryształu górskiego; pośrodku przezroczystych form mroźnobiałe dłonie (które w rzeczywistości są pustkami w kształcie dłoni w szkle) trzymają w górze małe kryształy górskie. Artyści odeszli od tych krystalicznych form na rzecz odlewanych kryształowych kostek, w których uwięzione są trójwymiarowe twarze i dłonie. Ludzkie postacie wkrótce uwolniły się z sześcianu, pojawiając się w kółku z drobnymi szczegółami tekstury skóry, zmarszczek i włosów zachowanych z oryginalnego odlewu gipsowego. Prace te pojawiły się w szkle bezbarwnym i barwionym na fioletowo. W latach 90. zabarwione na niebiesko szkło naśladowało „wodę”, z której zdawały się wyłaniać bezbarwne szklane twarze i dłonie. W broszurze na dwudziestoletnią retrospektywę twórczości artystek Joan Byrd pisała o dychotomii między kontynuacją cyklu Torby a rzeźbami odlewanymi. W dmuchanych kawałkach
…praca jest zabawna i wydaje się łatwa. Z drugiej strony odlewane rzeźby niosą ciężar głębokich trosk dorosłych. Te dzieła, przede wszystkim bezbarwne lub monochromatyczne, mają monumentalny wygląd.
Praca od 2000 roku
Littleton i Vogel kontynuowali produkcję toreb, dodając swoje serie prac „Acrobags” i „Imago” (z których obie przedstawiają małe torby balansujące na jednej dużej) pod koniec lat 90. do ich kontynuacji linii „Bag Explosions”. Do połowy dekady odlewane rzeźby artystów koncentrowały się wyłącznie na rękach i ramionach ułożonych w akcie ofiarowania przedmiotu. Wcześniej w dekadzie obiektami z wyboru były gładkie kamienie, znajdowane przez artystów podczas spacerów; ustąpiły one miejsca obrobionym na gorąco szklanym kulom, dyskom i fasetowanym szklanym „klejnotom” wykonanym przez artystów. Po 2006 roku artyści stworzyli odlewane ze szkła liście do podtrzymywania rąk. Inne przedmioty obejmowały galwanizowane szklane węże, złote galwanizowane monety i, w jednym przypadku, dekoracyjnie malowane skrzypce. W 2006 roku artyści rozpoczęli produkcję funkcjonalnych stołów z odlewanego i dmuchanego szkła wspartych na kutej żelaznej armaturze. Blaty stołów, płaskie dyski odlane z odciskami winorośli i liści, zainspirowane zostały podróżą artystów do Kostaryki. Podczas wycieczki po lesie deszczowym, wysoko nad ziemią na zawieszonym chodniku, Littleton i Vogel spojrzeli z góry na „splątaną sieć roślin, [które] stały się promienistymi wzorami i spiralami, gdy paprocie i drzewa sięgały po światło”.
Nauczanie
Littleton i Vogel wykładali w Penland School of Crafts w Penland w Karolinie Północnej w 1987 i 1993 roku. W 2007 roku współprowadzili warsztaty na Uniwersytecie Północnej Karoliny w Wilmington. Artyści wykładali w wielu miejscach, w tym w Mint Museum of Art, St. Louis Art Museum i Appalachian State University .
Wystawy
Littleton i Vogel wystawiali na wystawach prezentujących ich prace w Hodgell Gallery w Sarasocie na Florydzie (2008); Piedmont Craftsmen, Winston-Salem, North Carolina (2005), Philabaum Gallery, Tucson, Arizona (2003) Maurine Littleton Gallery, Washington, DC (2001, 1994, 1992, 1988, 1982) i Western Carolina University , Cullowhee, Karolina Północna (2000). Wraz z Harveyem Littletonem artyści byli prezentowani na wystawach „Generations: Harvey Littleton, John Littleton i Kate Vogel” w Centrum Sztuki Ludowej w Asheville w Północnej Karolinie (1995) i „Three Generations in Glass” w Heller Gallery w Nowym Jorku (1983).
Prace artystów prezentowane były na licznych wystawach zbiorowych. Za pośrednictwem Galerii Maurine Littleton ich szklane rzeźby były corocznie oglądane na wystawach Sculptural Objects and Functional Art (SOFA) w Nowym Jorku od 1998 do 2007 roku; w Chicago od 1988 do 2007 oraz w Miami od 1994 do 1999. Inne godne uwagi wystawy, na których pojawiały się prace Littletona i Vogela, to „The White House Collection of American Craft” zorganizowana przez Smithsonian Institution. Wystawa została otwarta w Smithsonian's National Museum of American Art w 1994 roku i była objeżdżana po całych Stanach Zjednoczonych do 2004 roku. Na arenie międzynarodowej prace Littletona i Vogela można było oglądać na wystawach „The Visible Man” (2003) i „North Carolina Glass” (1995) w w Glasmuseum Ebeltoft w Danii oraz w ramach programu Departamentu Stanu Stanów Zjednoczonych ds. Sztuki w Ambasadach w Hongkongu, Gabonie i Belgii, który rozpoczął się pod koniec lat 80. i trwał do lat 90. Ich praca została również uwzględniona w „North Carolina Glass '90” na Western Carolina University (1990). Wystawa ta objechała Niemcy, Austrię, Szwajcarię i Holandię.
Kolekcje
Szklane prace Johna Littletona i Kate Vogel znajdują się w zbiorach High Museum of Art w Atlancie w stanie Georgia; Mint Museum of Art w Charlotte w Północnej Karolinie; Muzeum Sztuki w St. Louis , Missouri; Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie , Luizjana; Muzeum Sztuki Milwaukee , Wisconsin; Muzeum Sztuki Racine , Racine, Wisconsin; Biblioteka Prezydencka Williama J. Clintona , Little Rock, Arkansas, Glasmuseet Ebeltoft , Dania; Glasmuseum Frauenau, Bawaria, Niemcy i Muzeum Współczesnego Projektowania i Sztuki Stosowanej w Lozannie w Szwajcarii .
Osobisty
Littleton i Vogel pobrali się 27 lipca 1985 roku. Mają troje dzieci; córka Annalisa i dwóch synów, Erik i Jonpaul.