Jona Molviga

Helge Jon Molvig (27 maja 1923 - 15 maja 1970) był australijskim artystą ekspresjonistycznym , uważanym za głównego twórcę australijskiego ekspresjonizmu XX wieku, mimo że jego kariera trwała „tylko” 20 lat. Urodził się na przedmieściach Merewether w Newcastle w Nowej Południowej Walii .

Kariera, wpływy i recepcja

Molvig zdobył nagrodę Archibalda w 1966 roku za portret malarza Charlesa Blackmana , a portrety Molviga autorstwa artysty Johna Rigby'ego wisiały w Archibald w 1953 i 1959 roku. Zdobył wiele innych nagród, w tym nagrodę Lismore'a z 1955 i 1956 roku, Transfield Prize z 1961 roku (City Industrial), 1963 Perth Prize (Rodzina), 1965 David Jones Prize (Pod pachami Martwa natura), 1966 Corio Prize (The Publican) i 1969 Gold Coast Prize (Tree of Man X). W późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych Molvig prowadził cotygodniowe, bardzo nieformalne zajęcia z rysowania życia, które były wówczas kluczowe dla sceny artystycznej w Brisbane, i był mentorem różnych wschodzących artystów, takich jak John Aland, Andrew Sibley , Gordon Shepherdson, Mervyn Moriarty, Joy Roggenkamp, ​​Hugh Sawrey i wielu innych. Otte van Gilst został studentem w 1958 roku, zamieszkał z Molvigiem w styczniu 1960 roku i pobrali się w sierpniu 1963 roku.

Molvig był znakomitym i uczciwym malarzem portretowym - malował innych artystów, takich jak Charles Blackman , John Rigby , Joy Roggenkamp, ​​Russell Drysdale i Barry Humphries , a także wiele portretów na prywatne zamówienia , tj . Doktor Scougall. Jego potężny autoportret jest częścią Queensland Art Gallery .

Sztuka Molviga była celebrowana w Queensland Art Gallery od września 2019 do lutego 2020 w formie dużej retrospektywnej wystawy o nazwie Maverick. [1] Podczas otwarcia wystawy wzruszające przemówienie wygłosiła jego żona Otte van Gilst, której towarzyszyli jej synowie Nick i Alex Bartzis oraz dalsza rodzina.

Obrazy z Australii Środkowej, symbolika

Talent Molviga ujawnił się w latach 1958/59, kiedy namalował serię „Centralian” po podróży przez środkową Australię – włączając symbolikę australijskich Aborygenów do własnej interpretacji australijskiego krajobrazu. Molvig był malarzem emocjonalnym i intuicyjnym, głęboko zainteresowanym ludzkością i jej szaleństwami i zawsze wymyślał symbole i określony „styl”, aby odpowiadał kryteriom przedmiotu, który malował. Jest to bardzo widoczne w jego serii „Eden Industrial” z 1962 r. – imponujących zdjęciach Adama i Ewy w uprzemysłowionym ogrodzie Eden, z mocno teksturowanymi powierzchniami uzyskanymi przez wypalanie warstw farby palnikiem.

Później seria „Pale Nudes” (1964) po raz kolejny pokazuje wpływ, jaki wywarła na niego sztuka australijskich Aborygenów, a symbolizm ten został dalej wydestylowany w serii „Drzewo człowieka” (1968), namalowanej, gdy był poważnie chory i być może już miał poczucie własnej śmiertelności.

Molvig był rzadkim człowiekiem - towarzyskim i bezpośrednim, często zbyt brutalnie szczerym dla jego własnego dobra i niezdolnym do zniesienia głupoty, ale obdarzonym darem prawdziwego współczucia, zrozumienia i łagodności dla wszystkich żywych istot, w tym rasy ludzkiej ze wszystkimi jej niedoskonałościami i to widać w jego pracy.

Molvig zmarł w Princess Alexandra Hospital , South Brisbane, Queensland po nieudanym przeszczepie nerki.

•   „Molvig, zagubiony antypodean” Betty Churcher ISBN 0-7139-1524-2
• Cooke, Glenn R. "Molvig, Helge Jon (1923 - 1970)" . Australijski słownik biografii . Australijski Uniwersytet Narodowy . Źródło 4 czerwca 2007 .