Jonathon Grasse
Jonathon Grasse to amerykański kompozytor , etnomuzykolog i improwizujący gitarzysta elektryczny . Jest profesorem muzyki na California State University w Dominguez Hills .
Kariera
Kompozycja
Lista kompozycji muzycznych Grasse z późnych lat 80. obejmuje ponad trzydzieści utworów na solistów, zespoły kameralne, duże zespoły i amerykański gamelan . Jego Tryptyk na trio smyczkowe zajął pierwsze miejsce w konkursie American Composers Forum -Los Angeles 2012. „The Informal Sector”, koncert na dwa puzony i gamelan Just Intonation (2010), miał swoją premierę na koncercie Microfest w Harvey Mudd College w Claremont . Oba te utwory pojawiają się na jego CD Six Compositions z 2016 roku . Wiele jego utworów na gitarę i zespół gitarowy było koncertowanych przez gitarzystę z Los Angeles, Petera Yatesa. Od 2017 roku Grasse współpracuje z nowym zespołem muzycznym Brightwork, czego efektem są dwa utwory dla tego sekstetu.
Oprócz w pełni zapisanych kompozycji, Grasse współpracował z zespołami z Los Angeles nad ustrukturyzowanymi improwizacjami i utworami site-specific jako kompozytor i gitarzysta elektryczny od późnych lat 90. Czterogodzinny utwór Grasse „13 + 7 + jeden” (2006) na wiele zespołów został zamówiony w okolicach zaprojektowanego przez Franka Gehry'ego Edgemar w Santa Monica w Kalifornii, gdzie został wykonany w 2006 roku. W tym samym roku, jego praca site-specific „Curfew” na oktet, obejmująca cztery przecznice Long Beach Arts District, została wykonana na festiwalu Soundwalk w tym mieście. w 2003 r Krytyk Los Angeles Times , Victoria Looseleaf, zrecenzowała swoją współpracę w zakresie muzyki elektronicznej Skirball Cultural Center Siteworks z choreografem Parijatem Desai: Denise Uyehara , wykonał „Water, Tree, Stone”, elegijne podejście do pojęcia pokoju. Przy akompaniamencie kolażu dźwiękowego Jonathona Grasse, który przechodził od techno do portugalskich piosenek miłosnych i rozmów o rakietach manewrujących, kwartet przemierzał patio z butoh rozwagą, po czym wymachiwał między nimi dużym globusem z papier-mache”.
Gitarzysta
Jako gitarzysta elektryczny Grasse zaczął eksperymentować ze spontaniczną improwizacją z pisarzem i pianistą Carterem Scholzem , którego poznał w 1986 roku jako członek gamelanu Mills College. Niektóre z nagrań sesji w Berkeley pojawiają się jako część Frog Peak Scholza . Po przeprowadzce do Los Angeles Grasse grał na gitarze w kolektywach improwizatorów Surrealestate i Decisive Instant z Los Angeles. W latach 1999-2012 pojawił się na pięciu pełnometrażowych nagraniach improwizowanej muzyki zespołowej wydanych przez Acoustic Levitation Records, w tym na jego własnym Phantomwise (2012) i inne z udziałem kolektywu Surrealestate z Los Angeles, Gustavo Aguilara i Roberta Reigle. W tym charakterze występował z różnymi grupami w Hammer Museum , REDCAT Theatre , Electric Lodge w Wenecji, Open Gate Theatre w Eagle Rock Performing Arts Center, Cultural Center of Long Beach, Luggage Store Gallery w San Francisco oraz w latach 1999 i 2004. Festiwal Muzyki Eksperymentalnej Big Sur.
Akademicki
Magister kompozycji ( UC Santa Cruz , 1995). W 1999 roku uzyskał stopień naukowy doktora. w kompozycji z pokrewnym w etnomuzykologii z UCLA . Grasse pogłębiał swoje studia nad gamelanem i występy w gamelanie środkowo-jawajskim UCLA w reżyserii mistrza balijskiego muzyka i tancerza Paka Nyomana Wentena. Pozostając na UCLA jako instruktor w latach 1999-2005, Grasse uczył teorii muzyki świata, muzyki Brazylii, kompozycji i zachodniej teorii muzyki oraz sponsorował studentów capoeiry Grupa. Wraz z etnomuzykologami Brendą Romero i Paulem Humphriesem Grasse był głównym prezenterem stowarzyszonego z College Music Society Institute for the Pedagogy of World Music Theories na Uniwersytecie Kolorado w Boulder (2005, 2007, 2010), instytucie, który wyrósł z swoje wystąpienia na spotkaniach Towarzystwa Etnomuzykologicznego . Od 2005 roku jest profesorem muzyki na California State University w Dominguez Hills , gdzie kieruje Festiwalem Muzyki Nowej i Improwizowanej CSUDH.
Praca badawcza
Badania i publikacje Grasse w zakresie etnomuzykologii koncentrują się na muzyce z Minas Gerais w Brazylii i obejmują artykuły analizujące regionalne tradycje muzyki afro-brazylijskiej. Od początku lat 90. Grasse prowadził badania terenowe i archiwalne w okolicach Belo Horizonte w Brazylii. Tam przeprowadził wywiady z członkami Clube da Esquina (The Corner Club) skupionego wokół Miltona Nascimento , lutników produkujących altówkę przypominającą gitarę (brazylijska gitara dziesięciostrunowa) oraz studiował między innymi afro-brazylijski gatunek Congado tematy. Grasse jest autorem m.in 331/3 Brazylia książka Lo Borgesa i Miltona Nascimento's Corner Club, badająca album Clube da Esquina z 1972 roku . Jego pomoc w badaniach archiwalnych w miejskim archiwum nagrań Oneyda Alvarenga w São Paulo w Brazylii została potwierdzona w przypisach do dwóch płyt CD wydanych przez Smithsonian Folkways Recordings : The Discoteca Collection: Missão de Pesquisas Folclóricas i LH Corrêa de Azevedo: Music of Ceará and Minas Gerais. Jego aktualny projekt książkowy to Hearing Brazil: Music in Minas Gerais , nadchodzące z University Press of Mississippi .
Przed rozpoczęciem pracy nad Brazylią Grasse studiował indonezyjską orkiestrę perkusyjną gamelan, począwszy od 1986 roku, występując jako członek społeczności z Sari Raras z UC Berkeley pod kierunkiem Midiyanto i Bena Brinnera oraz gamelanem Si Betty z Oakland's Mills College, skonstruowanym przez Lou Harrison i Bill Colvig , w reżyserii Jody Diamond . Od 1987 do 1991 Grasse był członkiem Berkeley Gamelan kierowanego przez budowniczego instrumentów i kompozytora Daniela Schmidta , który zachęcił go do skomponowania kilku utworów dla zespołu. Grasse był później współautorem rozdziału o gamelanie w biograficznej pracy Harrisona z 1998 roku, napisanej przez niego Profesorowie z UC Santa Cruz, Fred Lieberman i Leta Miller, przed ukończeniem jego monografii doktoranckiej na temat tego kompozytora na UCLA w 1999 roku.