Judy Onofrio

Judy Onofrio
Judy Onofrio Portrait.jpg
Onofrio w swojej pracowni
Urodzić się 21 listopada 1939 ( 21.11.1939 ) (wiek 83)
Nowy Londyn, Connecticut , USA
Alma Mater Sullins College w Bristolu w Wirginii
Znany z Rzeźba
Strona internetowa www.judyonofrio.com _ _

Judy Onofrio jest amerykańską artystką, która mieszka i pracuje w Rochester, Minnesota , Stany Zjednoczone.

Kariera

Urodzony w New London, Connecticut , Onofrio studiował prawo gospodarcze i ekonomię w Sullins College w Bristolu w Wirginii . Przeniosła się do Minnesoty w 1967 roku, gdzie związała się ze społecznością artystyczną w Rochester. W 1970 roku została po dyrektora Rochester Art Center , gdzie założyła program artystyczny dla dzieci Total Arts Day Camp.

Zaangażowany w wiele innych aspektów społeczności artystycznej Minnesoty, Onofrio pomógł także założyć i działał jako przewodniczący Minnesota Crafts Council w 1972 roku, a także służył w komitecie założycielskim Minnesota Artists Exhibition Program w Minneapolis Institute of Art w 1975 roku.

Obóz Total Arts Day

Rozpoczęty w Rochester Art Center jako program edukacyjny dla dzieci, The total Arts Day Camp był wzorem nawet dla edukacji artystycznej w całym kraju. Praca Judy z dziećmi w połączeniu z darem do przyjaźni zmieniła charakter Domu Onofrio. W latach młodości troje dzieci Onofrio uważało artystów takich jak Don Reitz , Warren Mackenzie , Curt Hoard, Walter Nottingham, Carole Fisher i Jim Tanner za członków rodziny.

Ewolucja pracy

Judy rozpoczęła pracę z gliną na początku lat 70., kiedy to był czas dla artystów, w tym ruchu rzemieślniczego i ruchu kobiecego w Stanach Zjednoczonych. , szaleńcy, niewykształceni, rzemieślnicy. Zainteresowana sztuką, zwłaszcza gliną, Judy uczyła się od każdego artysty, którego prace ją interesowały, mimo że była samoukiem. W latach 70. Judy często jako jedyna kobieta przyłączała się do zdominowanego przez mężczyzn świata gliny na Górnym Środkowym Zachodzie, na który ten ruch wpłynął na jej wczesne prace.

Znana z błyszczących obiektów i instalacji, Onofrio rozpoczęła swoją pracę artystyczną w glinie, pracując w glinianej pracowni w piwnicy jej domu rodzinnego. Była pod silnym wpływem sztuki plenerowej i budowała szkielety, na których układała kolekcje różnych koralików, szkła i sprzętu. Ta praca była nieco autobiograficzna, ale z humorem.

Na początku lat 80. Onofrio tworzył instalacje plenerowe, częściowo pod wpływem regionalnych atrakcji ze Środkowego Zachodu, takich jak Dickeyville Grotto w Wisconsin i Grotto of the Redemption w Iowa. Te wielkoskalowe instalacje zewnętrzne doprowadziły do ​​​​zdarzeń, takich jak „pokazy ognia” na Uniwersytecie Drake'a w Des Moines w stanie Iowa w 1984 r. I Grand Forks w Północnej Dakocie w 1985 r., Elementy, w których piramidy z drewna i papieru splecione z prochem zostały podpalone . Pierwsza duża wystawa Onofrio, Judyland , otwarty w Minneapolis Institute of Art w 1993 roku.

Pracowała również z drewnem i biżuterią. Od końca 2000 roku jej prace stały się mniej kolorowe, skupiając się na rzeźbach z suszonych kości. W tym czasie miała problem zdrowotny z rakiem, a jej zainteresowania zwróciły się w stronę spraw życia i śmierci. Seria kości do układania w stosy może być koszem, naczyniem lub przedmiotem montowanym na ścianie. Według Tanyi Hartman „prace Onofrio zawsze celebrowały Erosa i Thanatosa, połączone energie życia i umierania. Zrobiła to poprzez kolorowe kompilacje znalezionych szczątków z wyrzeźbionymi glinianymi przedmiotami”. Judy opisuje pracę z kością jako całą ideę życia i śmierci dla naczynia duszy. Kości oznaczają nie tylko śmierć, ale kolejny ciągły i nieustanny cykl życia.

W 2010 roku jej prace zostały wystawione we współpracy w St. Olaf College z jej córką, fotografką Jennifer Onofrio Fornes.

Ziemia Judy

Judy Land była spokrewniona z domem Judy, w którym zbierała przyziemne przedmioty z różnych miejsc i znajomych. Wskazuje to również na jej tytuł wystawy Judy Land, North Dakota Museum of Art, 1993, wywodzący się z jej domu. Pewnego dnia przypomniała sobie swoją kolekcję Button. „Guziki – mam pełne beczki w garażu. Są puszki pełne wyselekcjonowanych kolorów i kufry pełne kolekcji, które stworzyły inne kobiety. Mam specjalne miejsce na moje ulubione guziki, gdzie mogę wybrać te, które będą użyte w moich broszkach, tj. Bakelit i czarny dżet, muszle i szablony, owoce i warzywa, gałki oczne i kocie oczy. Posiadam cudowną kolekcję guzików na oryginalnych kartach z fabryki. Należę do społeczeństwa guzikowego i mam kilku przyjaciół zajmujących się handlem guzikami”.

Inspiracja

Wczesne doświadczenie Judy, związane z życiem w pobliżu plaży na wschodnim wybrzeżu oraz zbieraniem i znajdowaniem niektórych obiektów z natury, przypisuje jej wybitną pracę

Po zaakceptowaniu gliny jako medium zaczęła zajmować się ceramiką, ucząc się ręcznego budowania abstrakcyjnej ekspresjonistycznej rzeźby tamtych czasów. Najbardziej wpływowym artystą nie jest Peter Voulkos, ale Robert Arneson. Judy miała obsesję na punkcie żartobliwości i braku szacunku zakorzenionych w pop-arcie. Jednak zajęła się tworzeniem przedmiotów i pod koniec lat osiemdziesiątych budowała naścienne, gliniane części ciała, które sugerowały dziecięcą fascynację fizycznymi nieprawidłowościami. Akceptując również multimedia, w tym okresie, pod koniec lat 80., opisała, gdzie była lub co napotkała – sposób, w jaki tornado rozwala dom.

Opisując i gromadząc wokół siebie przedmioty wykonane z gliny, Judy przywłaszczyła sobie kolorowe, zabawne, humorystyczne przedstawienia obrazów, aby wyrazić status między mężczyzną a kobietą, śmiercią a życiem i ludzką kondycją ozdobioną mieszanymi mediami: ceramiką, guzikami, koralikami, drewnem i papierem . Pod koniec 2000 roku rozszerzyła swoją pracę o kości zwierzęce po doświadczeniu choroby nowotworowej, celebrując życie.

Nagrody

  • 1978 - Stypendium Rady Sztuki Stanu Minnesota
  • 1991 - Stypendium regionalne Arts Midwest/NEA
  • 1992 - Stypendium Rady ds. Sztuki Stanu Minnesota w ramach możliwości kariery
  • 1995 - Stypendium Fundacji McKnight
  • 1999 - Stypendium Artystów Busha
  • 2000 - Nagroda za całokształt twórczości Rochester Art Center
  • 2001 - Nagroda Minnesota Crafts Council za całokształt twórczości
  • 2005 - Nagroda dla Wybitnego Artysty Fundacji McKnight
  • 2018 - Nagroda AP Andersona
  • 2020 - Nagroda Klubu Kobiet za całokształt twórczości artystycznej

Ważniejsze wystawy indywidualne

Linki zewnętrzne

  • Oficjalna strona internetowa
  • Judy Onofrio, „W chwasty” . Anonimowy 2017. [1]
  • Judy Onofrio - Rzeźbiarz. Wyreżyserowany przez Telewizję Publiczną Twin Cities. 2014. [2]
  • Judy Onofrio: Big Catch, 1996 — Muzeum Sztuki Weismana. [3]
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Judy_Onofrio&oldid=1098031018 ”