Julia Lohmann

Julia Lohmann (ur. 1977, Niemcy ) jest multidyscyplinarną projektantką mieszkającą i pracującą w Londynie . Jest wykładowcą wizytującym w wielu brytyjskich szkołach projektowania.

Biografia

, urodzona w Hildesheim w Niemczech , przyjechała do Wielkiej Brytanii w 1998 roku, aby studiować na wydziale projektowania graficznego w Surrey Institute of Art and Design, University College (obecnie University for the Creative Arts ). Ukończyła studia w 2001 roku i zdobyła kilka nagród za projektowanie graficzne i rozwój produktów. Następnie w 2004 roku ukończyła dwuletnie studia magisterskie z projektowania produktów w Royal College of Art (RCA) w Londynie .

Po ukończeniu studiów prace Julii Lohmann zostały wybrane na wystawę „Design Mart” w Design Museum w Londynie przez ówczesną dyrektorkę Alice Rawsthorn . Od tego czasu prace Lohmanna były pokazywane w ramach objazdowej wystawy „Wielcy Brytyjczycy” organizowanej przez British Council oraz licznych wystaw w galeriach i muzeach w Wielkiej Brytanii i za granicą, a także The Culture Show ( BBC , 2007), w książkach , międzynarodowych magazynów i gazet.

Lohmann założyła własne studio projektowe w Londynie w 2004 roku.

Filozofia

Lohmann uważa, że ​​przemysł projektowy naprawdę ma moc i nie powinien wspierać status quo, zamiast tego iść naprzód w społecznie odpowiedzialny i zrównoważony sposób. Ciągle zadaje sobie pytania, a projektowanie to jej sposób na poznanie świata.

Niektóre z jej projektów koncentrują się na zwierzętach i martwych zwierzętach; koncentrując się na momencie, w którym ludzie mentalnie oddalają się od śmierci zwierzęcia. Jej celem jest przełamanie mentalnej luki, jaką mają ludzie, gdy zastanawiają się, co jest na ich talerzu i jak się tam znalazło. Dlatego w niektórych swoich pracach skupiła się na bardziej paskudnych cechach produkcji żywności. Niektóre przykłady to sufit wykonany z żołądka owcy, wypatroszona tusza odlana z żywicy, naczynia wykonane z kości zwierzęcych i porcelanowa biżuteria wykonana przez odlewanie zamrożonych małych myszy. Jej praca obejmuje kanapę w kształcie krowy bez głowy, wykonaną w celu zilustrowania użycia wielu skór do wykonania typowej kanapy, tak aby pomarszczone części krowy nie były widoczne. Niezależnie od tego, czy jej punktem wyjścia jest skóra, czy wodorosty, Lohmann interesuje się znajdowaniem możliwości w materiałach, których nie ma nikt inny. Mówi, że jest to o wiele trudniejsze, jeśli materiał zaczyna się jako coś „zazwyczaj” pięknego.

Pracuje

Kelp Constructs, obiekty oświetleniowe wykonane z wodorostów, 2008

Projekt ten opiera się na założeniu, że suszone paski wodorostów mogłyby zastąpić typową materialność w tworzeniu przedmiotów codziennego użytku. Widać to po wyciętych laserowo abażurach. Były cięte, a następnie rozciągane lub zszywane w nowe kształty, gdy były jeszcze mokre. Lohmann uważa, że ​​wodorosty są niedocenianym materiałem i że codziennie spożywamy je w takich rzeczach, jak pasta do zębów, nie zdając sobie z tego sprawy. Potencjalnie może być substytutem między innymi takich materiałów, jak skóra i pergamin. Chce także promować wykorzystanie wodorostów w społecznościach, które mogłyby połączyć ten materiał z lokalnym rzemiosłem. Na przykład wykorzystanie wodorostów w gospodarstwach rybnych jako filtrów do wody może zapewnić dodatkowy dochód walczącym społecznościom rybackim.

Resilience, seria stołów betonowych i wełnianych, 2008

Ten projekt był reakcją na badania konstrukcji stworzonych przez człowieka, które są podbijane przez naturę i niszczone przez ludzi; opiera się na skutkach klęsk żywiołowych na konstrukcje budowlane. Seria jest odwróceniem cech, które są zwykle kojarzone z niektórymi sztucznymi i naturalnymi materiałami. Beton jest wylewany na wełniany podkład, a następnie kruszony. Ten proces projektowania wykorzystuje efekty degradacji, a wełna utrzymuje beton razem. Powstała seria to szereg unikalnych elementów opartych na jednej formie.

The Catch, instalacja dotycząca przełowienia oceanów, S-AIR/ICC, Sapporo , Japonia , 2007

The Catch pokazuje, jak bardzo ocean został uszczuplony przez przełowienie i ogromną konsumpcję życia morskiego. Odwiedzający tę instalację mają do czynienia z wysokimi falami powstałymi z pustych skrzynek po rybach. Zwiedzający jest prowadzony do rdzenia, pomieszczenia również wykonanego z pudełek rybackich i oświetlonego świecami trzymanymi w kręgach tuńczyka. Ten artykuł podważa sposób, w jaki wielu zakłada, że ​​istnieje nieograniczona podaż życia morskiego i brak działań jako odpowiedzi na badania naukowe.

The Lasting Void, stołek z żywicy i włókna szklanego, 2007

Odlew ten oparty jest na wewnętrznej jamie łydki. Rozumowanie było takie, że kiedy zwierzę zostaje zabite, narządy wewnętrzne są usuwane i pozostawia się bezcelową negatywną przestrzeń. Istnieje tylko przez krótki okres czasu pomiędzy momentem, w którym zwierzę staje się mięsem.

• Seria Erozja, przedmioty meblowe wykonane z mydła, 2007
• Cowbenches, skórzane ławki w kształcie krowiego ciała, 2004
• Rozkwit przeżuwaczy, lampki wykonane z zakonserwowanych żołądków owczych i krowich, 2004
• Flock, instalacja sufitowa wykonana z 50 zakonserwowanych owczych żołądków, 2004

Nagrody

• 2008, „Projektant przyszłości”, Design Miami Basel
• 2007, artysta-rezydent, S-AIR/ICC, Sapporo , Japonia
• 2004, grant Fundacji Esmee Fairbairn
• 2004, wybrany jako „Great Brit” na tytułową wystawę objazdową British Council
• 2004, I nagroda w konkursie na logo Kataru, tożsamość „Qatar Costume Museum”.
• 2001, 2. nagroda IF Design Award , „Najlepsze w kategorii” w dziedzinie ekologii i projektowania produktów
• 2001, nagroda Red Dot Design Award
• 2001, I nagroda, nagroda studencka D&AD , Rozwój Produktu
• 2001, 1. nagroda, inauguracyjna nagroda Johna Gillarda , najlepszy student wzornictwa na wystawie

Bibliografia

• „Wzornictwo XXI wieku – nowe ikony designu, od rynku masowego po awangardę”, Marcus Fairs (red.), Carlton Books , Londyn, Wielka Brytania
• „&Fork”, (100 współczesnych projektantów wybranych przez 10 kuratorów) Phaidon Press , Londyn, Wielka Brytania

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Julii Lohmann [1]
• Muzeum Projektowania w Londynie [2]
• Rada Brytyjska [3]
• Fundacja Esmee Fairbairn [4]
• Zaprojektuj Miami [5]
• Royal College of Art ( RCA ) [6]
• Kierownictwo projektowe i artystyczne ( D&AD ) [7]
• Internetowy magazyn projektowy Dezeen [8]
• Magazyn IconEye Design & Architecture [9]
• Poszukiwania etyczne - Trendy w projektowaniu [10]