Kanon prolacyjny
W muzyce kanon prolacji (zwany także kanonem miary lub kanonem proporcjonalnym ) jest rodzajem kanonu , kompozycji muzycznej, w której głównej melodii towarzyszy jedna lub więcej imitacji tej melodii w innych głosach . Głosy nie tylko śpiewają lub grają tę samą melodię, ale robią to z różnymi prędkościami (lub prolacjami , terminem miary pochodzącym ze średniowiecza i renesansu) . epoki). Głosy towarzyszące mogą wchodzić jednocześnie lub kolejno.
Jeśli głosy rozszerzają wartości rytmiczne lidera (na przykład podwajając wszystkie wartości nut), procedura znana jako augmentation , powstały kanon można nazwać kanonem augmentacyjnym lub kanonem augmentacyjnym ( canon per augmentationem ) lub kanonem lenistwa (przywołującym powolny ruch leniwca ) . I odwrotnie, jeśli redukują wartości nut w zmniejszeniu , można to nazwać kanonem zmniejszonym lub kanonem przez zmniejszenie ( canon per diminutionem ).
Przykłady
Kanony prolacyjne należą do najtrudniejszych do napisania kanonów i są stosunkowo rzadkie w repertuarze, chociaż najczęściej występują we wczesnym renesansie i od XX wieku do chwili obecnej. Przykłady kanonów prolacji z renesansu obejmują Le Ray Au Soleyl autorstwa Johannesa Ciconii (koniec XIV wieku); cała Missa prolationum Johannesa Ockeghema (połowa XV wieku), w której każda oddzielna część mszy bada inną prolację (lub inną przerwę między wejściami i względną szybkością każdego głosu); Agnus Dei z Missa L'homme armé super voces musicales autorstwa Josquina des Prez (koniec XV wieku); oraz Agnus Dei z Missa L'homme armé autorstwa Pierre'a de la Rue (początek XVI wieku).
Przykład kanonu prolacji.
Play ( pomoc · info ) Agnus Dei z Missa l'homme armé super voces musicales , Josquin des Prez
W tym przykładzie pierwsze 12 taktów Agnus Dei II wcześniejszej z dwóch mszy, które Josquin napisał na podstawie L' homme armé melodia, każdy głos śpiewa tę samą muzykę, ale z różną szybkością. Górny głos jest zablokowany w metrum 3/4 dla przejrzystości. Najwolniejszy głos to ten w środku. Najniższy głos śpiewa tę samą muzykę z dwukrotnie większą prędkością niż najwolniejszy, a najwyższy głos śpiewa tę samą muzykę z trzykrotnie większą prędkością niż najwolniejszy. W oryginalnej partyturze podana jest tylko jedna część: notacja nad pojedynczą linią nutową wskazuje trzy prolacje, które należy zastosować, a druga notacja nad linią wskazuje, gdzie każdy głos powinien się kończyć, jeśli jest śpiewany poprawnie.
Jan Sebastian Bach jest znany ze swojego Kanonu a 4 per Augmentationem et Diminutionem , ostatniego z zestawu 14 kanonów napisanych jako dodatek do Wariacji Goldbergowskich .
W XX wieku jednym z takich kanonów jest Cantus in Memoriam Benjamin Britten Arvo Pärta (1976). Ponadto Larry Polansky napisał wiele czterogłosowych kanonów prolacji, których melodie są permutacjami ograniczonej liczby elementów, a Mark Alburger w Immortality z San Rafael News bezpośrednio odwzorowuje nową melodię w ramach wspomnianego Josquina. [ Potrzebne źródło ] Szczególnie uderzający przykład kanonu prolacji występuje dwukrotnie w części otwierającej Szostakowicza Symfonia nr 15 (1971), najpierw na instrumentach smyczkowych ( Rehearsal Figure 27 ), a później na instrumentach dętych drewnianych na Rehearsal Figure 47 . Nowszym przykładem kanonu prolacji w muzyce współczesnej jest rindenmotette (2011) austriackiego kompozytora Klausa Langa .
- Sadie, Stanley, wyd. (1980). „Kanon” . The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Tom. 5. Londyn: Macmillan. s. 1–6. ISBN 1-56159-239-0 .
- Davison, Archibald T.; Willi, Apel (1949). Harvard Antologia muzyki . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-39300-7 .
- Randel, Don, wyd. (1986). „Kanon” . Nowy Harvard Dictionary of Music . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. s. 128–131. ISBN 0-674-61525-5 .
- Apel, Willi (1953). Notacja muzyki polifonicznej 900-1600 . Cambridge, Massachusetts: Średniowieczna Akademia Ameryki. LCCN 61-12067 . OCLC 616117 .