Kasandra Miller

Cassandra Miller (ur. Metchosin , Kolumbia Brytyjska , Kanada, 1976) to kanadyjska kompozytorka eksperymentalna , obecnie mieszkająca w Londynie , w Anglii. Jej twórczość znana jest z częstego wykorzystywania procesu transkrypcji różnych wcześniej istniejących utworów muzycznych.

Była wielokrotnie zamawiana przez międzynarodowe orkiestry, zespoły i solistów, dwukrotnie zdobyła nagrodę Julesa Légera w dziedzinie nowej muzyki kameralnej , w 2016 i 2011 roku . 19. największe dzieło muzyki artystycznej od 2000 roku, z Kate Molleson piszącą: „Miller jest mistrzem zasiewania ziarna i wprawiania w ruch zachwycającego procesu, a następnie kontynuacji z najbardziej wystawnym przekonaniem”.

Od 2018 roku jest profesorem kompozycji w Guildhall School of Music and Drama w Londynie w Wielkiej Brytanii.

Edukacja

Miller studiował u Christophera Butterfielda na University of Victoria (2005) oraz w Królewskim Konserwatorium w Hadze (2008) u Richarda Ayresa i Yannisa Kyriakidesa , po czym w 2012 roku studiował prywatnie u Michaela Finnissy'ego .

Miller powrócił do badań akademickich w 2014 roku jako doktorant na Uniwersytecie w Huddersfield , nadzorowany przez dr Bryna Harrisona i wspierany przez stypendium Jonathana Harveya .

Kariera

Muzyka Millera była zamawiana i wykonywana przez orkiestry, w tym BBC Scottish Symphony Orchestra , Oslo Philharmonic , Toronto Symphony Orchestra i Winnipeg Symphony Orchestra . Zespoły, które wykonywały jej utwory to EXAUDI Vocal Ensemble, London Sinfonietta , I Musici de Montréal, Ensemble Plus-Minus , Ensemble contemporain de Montréal i Continuum Contemporary Music.

Stale współpracuje artystycznie z sopranistką Juliet Fraser i kanadyjskim kwartetem smyczkowym Quatour Bozzini , dla którego napisała utwory About Bach (2015), Leaving (2011), Warblework (2011) i Just So (2008/2018). Te cztery utwory zostały wydane jako album przez wytwórnię Another Timbre w 2018 roku, wraz z drugim albumem z jej muzyką orkiestrową i zespołową.

W latach 2010-2013 Miller był także dyrektorem artystycznym cyklu koncertów „Innovations en Concert” w Montrealu . We wrześniu 2018 roku Miller przeniósł się do Londynu, aby objąć stanowisko Associate Head of Composition (licencjat) w Guildhall School of Music and Drama .

W lipcu 2022 jej Koncert na altówkę, zamówiony przez Lawrence'a Powera , został wykonany po raz pierwszy na BBC Proms w Londynie.

Wykorzystanie transkrypcji

Miller często opiera swoją pracę na wcześniej istniejącej muzyce, na przykład: komputerowej transkrypcji Kurta Cobaina śpiewającego piosenkę ludową „ Where Did You Sleep Last Night ?”, w For Mira (2012), napisanym dla skrzypaczki Miry Benjamin , nagranie Maria Callas śpiewa „ Vissi d'arte ” z opery Pucciniego Tosca w Bel Canto (2010) oraz nagranie anonimowego mbiry z Mozambiku w Filipie Wędrowiec (2012).

Jej praca traktuje te transkrypcje jako punkty wyjścia, badając jej reakcję na muzykę poprzez procesy powtarzania i zapętlania. Często materiał źródłowy jest nierozpoznawalny w gotowych pracach Millera.

Jej prace wykorzystują notację muzyczną , ale czasami także nagrania muzyki źródłowej, której wykonawcy uczą się na pamięć, jak na przykład nagranie piosenkarki bluesowej Marii Muldaur , które Miller wykorzystuje w swoim utworze Guide (2013).

Wybrane prace

• Koncert na altówkę (2022)
• La Donna (2021) na orkiestrę, na zamówienie L'Auditori z Barcelony [1] [2]
• Round (2017) na orkiestrę dla Toronto Symphony Orchestra
• Tracery (2017–2018) na głos i taśmę, we współpracy z Juliet Fraser
  • Maswerk: Handanger (2017)
  • Maswerk: leniwy, na biegunach (2017)
  • Maswerk: Szczeliny (2017)
  • Maswerk: zajęcie się zadaniem (2018)
• Traveller Song (2017) na zespół, na Plus Minus
• O Bachu (2015) na kwartet smyczkowy
• Duet na wiolonczelę i orkiestrę (2015) dla Charlesa Curtisa i BBC Scottish Symphony Orchestra na festiwalu Techtonics
• Przewodnik (2013) na zespół wokalny dla EXAUDI
• Filip Wędrowiec (2012) na fortepian
• For Mira (2012) na skrzypce solo
• Wyjazd (2011) na kwartet smyczkowy
• Warblework (2011) na kwartet smyczkowy
• Bel Canto (2010) na mezzosopran i zespół
• Duży dom (2009) na orkiestrę, dla Filharmonii Janácěk na Dniach Nowej Muzyki w Ostrawie
• Just So (2008/2018) na kwartet smyczkowy
• O Zomerze! (2007) dla zespołu Asko
• Orfeusz (2006) na zespół
• Dry Bones (1998), na osiem kotłów, bęben basowy, altówkę i wiolonczelę
• Przez dzień i noc, z tygodnia na tydzień i prawie rok (1998) na dwa flety proste, preparowaną wiolonczelę i trzy preparowane kontrabasy