Kate Gilmore (artystka)

Kate Gilmore w 2014 roku

Kate Gilmore (ur. 1975) to amerykańska artystka zajmująca się wideo, rzeźbą, fotografią i performansem. Prace Gilmore angażują się w idee kobiecości poprzez jej własną fizyczność i krytykę płci i seksu. Gilmore mieszka i pracuje w Nowym Jorku, NY i jest profesorem nadzwyczajnym Art + Design w SUNY Purchase. Gilmore wystawiał w 2010 Whitney Biennale , Brooklyn Museum , The Indianapolis Museum of Art , White Columns ; Centrum Sztuki Współczesnej (Cincinnati), Artpace , The Muzeum J. Paula Getty'ego , Muzeum Sztuki Rose i Centrum Sztuki Współczesnej PS1/ MoMA .

Wczesne życie i edukacja

Urodzona w Waszyngtonie, Gilmore uczęszczała do Bates College w Lewiston w stanie Maine, którą ukończyła w 1997 roku. Gilmore uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych w 2002 roku w School of Visual Arts w Nowym Jorku

Praca

Prace Gilmore badają kobiecą tożsamość, walkę i przemieszczenie; będąc bohaterką swojej pracy wideo, Gilmore „próbuje pokonać samodzielnie skonstruowane przeszkody”. Stawiając sobie wyzwania, angażując się i wykonując fizycznie wymagające czynności, Gilmore wyolbrzymia absurdalność tych działań, często ubierając się w jawnie kobiecy strój, taki jak spódnice w kwieciste wzory i kolorowe szpilki. Opisywana jako niechlujna i chaotyczna twórczość Gilmore stanowi współczesną rewizję kobiecych i hardcore'owych występów, które rozpoczęły się w latach 60. i 70. XX wieku z takimi artystami jak Marina Abramović i Chris Burden .

Chociaż ma doświadczenie w rzeźbie, Gilmore skupiła się na występach po tym, jak zauważyła, że ​​odwiedzający jej pracownie byli tak samo zainteresowani jej życiem osobistym i dobytkiem, jak jej sztuką. Obecne prace Gilmore to głównie filmy wideo i występy na żywo, które często ją prezentują, chociaż jej praca rzeźbiarska jest często oczywista. W filmach Gilmore „ponownie wyobraża sobie kobiecą sprawczość w post-postmodernistycznym świecie. Począwszy od 2004 roku, wideo Gilmore zatytułowane My Love is an Anchor przedstawia samą artystkę uderzającą w wiadro wypełnione cementem z nogą wbitą w środek; słysząc jej chrząknięcia i jęki, a ona próbuje uciec, wideo kończy się bez prawdziwego materiału filmowego przedstawiającego ucieczkę artystki. Jej filmografia jest integralną częścią jej twórczości. W filmach, w tym Between a Hard Place (2008), Main Squeeze (2006) i Every Girl Loves Pink (2006), filmy są kręcone bardzo blisko tematu, podkreślając ograniczający klaustrofobiczny charakter środowiska występu. Instalacja „ Beznadziejnie oddana " (2006) w Brooklyn's Pierogi kamera jest ustawiona w taki sposób, że nadaje filmom cechy domowego wideo lub dokumentu, dodając surowych emocji pracy.

W niektórych utworach Gilmore obsadza inne kobiety do wykonywania aktów, na przykład w swoim utworze Walk The Walk, który jest również pierwszym publicznym wykonaniem Gilmore. W Walk the Walk Gilmore ładuje zestawy siedmiu identycznie ubranych kobiet, aby nieustannie poruszały się po ośmiostopowym kwadratowym sześcianie umieszczonym, jak na piedestale, osiem stóp nad ziemią w teście wytrzymałości. W swojej pracy Gilmore podnosi mundurowe kobiety i ich żmudne, ale niezbędne działania do pozycji, na którą widzowie „dosłownie patrzą”.

W serii wystaw STEP UP at Real Art Ways (2005) z Jonathanem Grassim i Joo-Mee Paikiem, Gilmore ponownie jest jedyną bohaterką występów, w których angażuje się w grę słowną, odgrywając popularne wyrażenia, takie jak „Double Dutch” i „ Łamacz serc”.

Jej performans „Beat” (2017) w galerii On Stellar Rays w Nowym Jorku z inną artystką Karen Heagle zawierał sięgające do pasa, emaliowane na czerwono metalowe kostki rozmieszczone w przestrzeni galerii. Te sześciany stały się rekwizytami weekendowych występów z udziałem Gilmore i innych artystek, które „tupią, kopią i walą w minimalistyczne pudła powolnym, stałym rytmem, tak przytłaczająco głośnym, że wypełnia galerię odbijającym się echem ostrzegawczym i feministycznym rytmem. zabarwiona wściekłością”.

Ze względu na jej nieugiętą naturę w swojej pracy, prace Gilmore sprawiają, że widz czuje się tak, jakby przyjęła śmieszne wyzwanie. Jej występy i filmy z nimi przypominają „freudowskie przeróbki” i sugerują naiwną dziewczynę, która zawsze nosi delikatną sukienkę i buty na wysokim obcasie, nawet w obliczu pokręconych sytuacji, skutecznie wyczarowując „metafory przypominające teatr absurdu”.

Rezydencje i nagrody

  • 2010
    • Nagroda Rady Kultury Dolnego Manhattanu za doskonałość artystyczną, Nowy Jork, Nowy Jork
  • 2009
    • Nagroda Louis Comfort Tiffany Foundation, Nowy Jork, Nowy Jork

Zobacz też

  •   Wewnątrz pracowni artysty , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1616893040 )
  • http://www.kategilmore.com/

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kate_Gilmore_(artist)&oldid=1087010724 ”