Keiko Fujiie
Keiko Fujiie ( jap : 藤家渓子 ), urodzona w 1963 roku w Kioto, jest kompozytorką , której muzyka jest często wykonywana zarówno w Japonii, jak i za granicą. Najbardziej znana jest z gitarowych , wiele z nich dla wybitnego japońskiego gitarzysty (również jej męża) Kazuhito Yamashity i organizuje kwintet gitarowy, który nosi jego imię. Dwukrotnie zdobyła nagrodę Otaka .
Kariera
Po ukończeniu Tokyo National University of Fine Arts and Music ukończyła studia podyplomowe na tej samej uczelni. Wsparcie ze strony Asian Cultural Council zaowocowało kilkumiesięcznym pobytem w Nowym Jorku w latach 1992-93, dokąd wróciła w 1998 roku, by zaprezentować premierę In Their Shoes, muzyczno-tanecznej współpracy. W latach 1998-1999 była kompozytorem-rezydentem Orchestra Ensemble Kanazawa. Jej zamówienia obejmują Akademicką Uwerturę Festiwalową na stulecie Uniwersytetu w Kioto, koncert podwójny Kyoto: Reverberation for the Kyoto Protocol Protocol in 1997 oraz I Koncert fortepianowy „Memories of January” skomponowany na siedemdziesiątą rocznicę Konkursu Muzycznego w Japonii w 2001. Fujiie został poproszony o napisanie utworu obowiązkowego dla uczestników Piątego Międzynarodowego Konkursu Organowego Musashino-Tokio w 2004 roku oraz At the Tomb of Fra Angelico na organy i orkiestrę (również na zamówienie) została skomponowana z myślą o wykonaniu zwycięzcy tego samego konkursu w 2006 roku. Jej III Koncert gitarowy „Autumn Reverie” miał swoją premierę w Seulu w 2011 roku.
Kwintet rodzinny Kazuhito Yamashita
Od 2001 roku głównym celem Fujiie jest organizowanie kwintetu gitarowego Kazuhito Yamashita Family Quintet, dla którego również komponuje. Kasane jest ich głównym repertuarem i jest uosobieniem muzyki minionej epoki. Ten kwintet stara się ożywić kwintesencję i starsze tradycje muzyczne zarówno Europy, jak i Japonii, kiedy taka muzyka była znana i ceniona, a której echa wciąż można usłyszeć w klasycznej japońskiej powieści z XI wieku The Tale of Genji . W tym utworze cztery wielowarstwowe gitary o zmieniających się kolorach tonalnych reprezentują różne szarpane instrumenty strunowe starej Japonii. Ostatni repertuar napisany specjalnie dla kwintetu obejmuje A Cantastoria of One Thousand and One Nights na pięć gitar, Suicho-Tsushimanoraku na trzy gitary, wokal i kamienie oraz Morokoshi ni tsukawasu tsukai no fune Naniwa yori izuru toki haha ga ko ni okureru uta na wokal , 5 gitar i japoński taniec Bugaku. Ten ostatni utwór nawiązuje do poezji śpiewanej przez matkę jednego z członków statku używanego podczas japońskiej misji w czasach dynastii Tang Chiny, które odeszły w roku 733 naszej ery. Skomponowała tę poezję, gdy odprowadzała syna do Naniwa-kyō , wzywając wiązkę żurawi na niebie, aby poprosiła o ogrzanie podróżnika, gdy na polu pojawi się warstwa szronu.
Fujiie nagrał trzy płyty CD z Kazuhito Yamashita Family Quintet i był wraz z nimi zapraszany na wiele festiwali muzycznych, takich jak Rome International Guitar Festival w 2004, Cordoba Guitar Festival w 2007 i 2011, Open Guitar Festival 2011 w Czechach i inni. Keiko komponuje również na orkiestrę i chór, a także muzykę kameralną i operową. Jednym z obszarów jej zainteresowań jest Gagaku w Japonii, którą bada, komponując również dla tego zespołu instrumentalnego.
Uznanie
Fujiie otrzymała nagrodę Kenzo Nakajima w 1996 roku za monolog operowy Nina de Cera. Jest jedną z nielicznych japońskich kompozytorów, którzy dwukrotnie zdobyli Nagrodę Otaka przyznawaną przez NHK Symphony Orchestra za wybitną kompozycję z poprzedniego roku; w 1995 za Bebera na orkiestrę, aw 2000 za II Koncert gitarowy Koisucho .
Pracuje
Fujiie jest najbardziej znany z kompozycji gitarowych, wiele z nich dla japońskiego gitarzysty Kazuhito Yamashity. Wybrane prace obejmują:
- Morze Bodrum (Bodorumu no Umi)
- Do dalekiej krainy (Kanata e)
- Teraz pojawia się horyzont (Shoshite Suiheisen)
- Noc (Jyakuya)
- Dialog z nocą (Yoru to no Katarai)
- La Casa (le)
- Kawałki (Kanashimi)
- Słodka Czułość (Amai Yasashisa)
- Rano Z Kogutami
- Pływające Papierowe łodzie Na Rzece
- Rowerem do Czarodziejskiego Lasu
- Krople deszczu ponownie kolorują krajobraz
- Fajerwerki W Gwiaździstym Niebie
- Ptaki Dziobanie Na Gałęziach
- Annamese Miska Z Relaksującą Złotą Rybką
- Smutna melodia o zmierzchu
- Córka Góry
- Dzieci ścigające ptaki
- Sylwester w dalekiej krainie
- Kołysanka Fal
- Suita: w ich butach
- Sonata nr 1 na gitarę solo „The Blue Flower”
- Sakura, Sakura
- Barkarola
- Zimne fale, czerwona krew
- Pieśń muszli, Pieśń kamieni
- Wariacje na temat Heidenröslein Schuberta
- Curious Interludes na motywach autorstwa Namifu Yamashity na duet gitarowy
- Kasane na cztery gitary
- Kantastoria z tysiąca i jednej nocy na pięć gitar
- Scenerie dla dzieci z melodiami koreańskimi i japońskimi na sześć gitar
- Suicho-Tsushimanoraku na trzy gitary, wokal i kamienie
- Morokoshi ni tsukawasu tsukai no fune Naniwa yori izuru toki haha ga ko ni okureru uta op. 98, na wokal, 5 gitar i japoński taniec Bugaku
- Koncert gitarowy nr 1
- Koncert gitarowy nr 2 - „Koisucho”
- Kyoto; Reverberation na kontrabas, gitarę i orkiestrę
- Jesienna zaduma na gitarę i zespół smyczkowy
Jej utwory zostały nagrane i wydane na płytach CD, m.in.
- La Casa (utwory na gitarę solo) Audio CD (1 grudnia 1997) Solea Group/Sugo Music dzięki uprzejmości Yamashita Kazuhito Jimusho Co., Ltd., ASIN: B002NILJZC
- Piękne życie małych dziewczynek Grupa SOLEA
Linki zewnętrzne
- 1963 urodzeń
- Japońscy kompozytorzy XX wieku
- Kompozytorzy klasyczni XX wieku
- Kompozytorki XX wieku
- Japońscy kompozytorzy XXI wieku
- Japońskie muzyczki XXI wieku
- Kompozytorzy klasyczni XXI wieku
- Kompozytorki XXI wieku
- Kompozytorzy na gitarę klasyczną
- Japońscy kompozytorzy klasyczni
- Japońscy gitarzyści klasyczni
- Japońskie kompozytorki muzyki klasycznej
- Żywi ludzie