Keishi Otomo

Keishi Otomo
Keishi Ōtomo in 2014 giving a speech on the red carpet
Keishi Otomo w 2014 roku
Urodzić się ( 06.05.1966 ) 6 maja 1966 (wiek 56)
Narodowość język japoński
zawód (-y)

reżyser filmowy reżyser telewizyjny scenarzysta
lata aktywności 1990-obecnie
Godna uwagi praca Seria filmów Rurouniego Kenshina

Keishi Ōtomo ( japoński : 大友啓史 , Hepburn : Ōtomo Keishi , urodzony 6 maja 1966 w Morioka , Iwate , Japonia ) to japoński reżyser i scenarzysta. Znany jest z thrillerów psychologicznych i dramatów historycznych, a także adaptacji różnych mang i powieści do filmu, w tym The Vulture (2009), Ryōmaden (2010) i Rurouni Kenshin seria filmowa. Nagrody Ōtomo obejmują nagrodę publiczności na 18. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu (2014), nagrodę popularności na 38. japońskiej ceremonii rozdania Oscarów (2014) oraz nagrodę dla najlepszego reżysera na 31. japońskiej nagrodzie krytyków (2022).

Wczesne życie

Ōtomo urodził się 6 maja 1966 roku w mieście Morioka w prefekturze Iwate w Japonii. Ukończył Morioka First High School, zanim przeniósł się do Tokio w 1986 roku, aby studiować na Wydziale Prawa Uniwersytetu Keio [ https://en.wikipedia.org/wiki/Keio_University ]. Po ukończeniu studiów w 1990 roku dołączył do japońskiej sieci telewizji publicznej NHK , gdzie został przydzielony do ich Akita Broadcasting Station jako reżyser.

Kariera

1990-1999: Wczesna reżyseria

Oprócz produkcji filmów dokumentalnych dla telewizji ogólnokrajowej, w latach 1990-1994 Ōtomo był reżyserem różnych programów telewizyjnych, w tym wielu regionalnych programów skierowanych do nastolatków. Obejmowały one długotrwały konkurs śpiewu NHK Nodo Jiman i High School Baseball Live . Od 1994 roku został przeniesiony do Wydziału Programowania Dramatu, co pozwoliło mu bardziej skupić się na opowiadaniu historii.

W 1997 roku NHK przyznało Ōtomo dwuletni urlop naukowy na studia reżyserskie i pisanie scenariuszy w Los Angeles w Kalifornii. W tym czasie brał udział w kursach w kilku instytucjach edukacyjnych, w tym na Uniwersytecie Południowej Kalifornii . Kiedy nie brał udziału w zajęciach, pracował jako członek ekipy na planie różnych hollywoodzkich produkcji, gdzie zdobył cenną wiedzę na temat amerykańskiego przemysłu filmowego.

1999-2010: Prace dramatyczne i krytyczny sukces

W 1999 roku Ōtomo wrócił do Japonii, aby dołączyć do Wydziału Dramatu NHK Division 2. Wyreżyserował wiele dramatów podczas swojej kadencji tam, w tym wysoko cenionego Churasan , 64. Serial TV Novel . Serial miał średnią oglądalności na poziomie 22,2% i trwał bezprecedensowe 4 sezony.

W 2007 roku Ōtomo wyreżyserował pełen akcji thriller korporacyjny, serial telewizyjny The Vulture (Hagetaka) z Nao Ōmori w roli głównej. Film zręcznie odzwierciedlał ówczesny szok finansowy i rosnącą nieufność społeczną, aw tym samym roku zdobył wiele krajowych i międzynarodowych nagród, w tym prestiżową międzynarodową nagrodę Prix Italia .

Po tym krytycznym sukcesie Ōtomo przeniósł się na pełny etat do filmów, debiutując jako reżyser filmową wersją The Vulture , wydaną w 2009 roku jako kontynuacja dramatu telewizyjnego. Zdobył azjatycką nagrodę telewizyjną za zachętę w 2009 roku za pracę nad Shirasu Jiro , biograficzną adaptacją o Jiro Shirasu , który odegrał aktywną rolę w odbudowie Japonii podczas okupacji Zachodu po drugiej wojnie światowej.

W 2010 roku został najmłodszym dyrektorem naczelnym w historii NHK i wyreżyserował 49. doroczny serial dramatyczny Taiga Ryōmaden . Ryōmaden zdobył wiele wyróżnień i jest uważany za jeden z najbardziej udanych dotychczas seriali, odnawiający obraz dramatów historycznych dzięki innowacyjnemu podejściu do skrupulatnego współczesnego kręcenia filmów, które zręcznie łączyło wykorzystanie długich ujęć i dążyło do żmudnego realizmu w projektowaniu postaci.

2011-obecnie: Rurouni Kenshin i szersze uznanie

w następnym miesiącu założył własną firmę filmową Keishi Otomo & Co.

Kilka miesięcy później, w sierpniu 2011 roku, Ōtomo podpisał kontrakt reżyserski na 3 filmy z Warner Bros. Japan, stając się pierwszym japońskim reżyserem, który otrzymał tak dużą umowę na wiele obrazów. Pierwszy z tych filmów, Rurouni Kenshin , oparty na popularnej mandze o tym samym tytule, został wyemitowany w kinach 25 sierpnia 2012 roku w Japonii. Dzięki osadzeniu epoki, zawiłej fabule (opartej na popularnej serii manga) i niezwykłemu stopniowi szybkiej akcji, film urzekł publiczność, osiągając 36 milionów dolarów brutto w kraju. Film został również dobrze przyjęty na arenie międzynarodowej i został zaproszony do projekcji na festiwalu Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Busan , który obejmował pytania i odpowiedzi z głównym aktorem, Takeru Sato . Film był następnie pokazywany w 64 krajach i 2 terytoriach na całym świecie, przynosząc ponad 60 milionów dolarów dochodu na całym świecie.

W 2013 roku Ōtomo wyreżyserował Platinum Data , ostrzegawczy tajemniczy thriller o nadmiernym poleganiu na analizie DNA w dochodzeniach, których akcja toczy się w niedalekiej przyszłości. Wydany przez Toho film odnotował najwyższą sprzedaż biletów w pierwszym dniu ze wszystkich filmów Toho w tamtym czasie (103 655 biletów) i zarobił 2,7 miliarda jenów (26,1 miliona dolarów) w Japonii.

W następnym roku Ōtomo wyreżyserował 2 długo oczekiwane kontynuacje Rurouni Kenshin , produkowane jeden po drugim. Pierwsza kontynuacja, Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno , została wydana w kraju 1 sierpnia 2014 roku, stając się najpopularniejszym filmem aktorskim roku i umacniając pozycję serii jako jednej z najbardziej udanych serii filmowych w Japonii. Trzeci film, Rurouni Kenshin: The Legend Ends nastąpił wkrótce potem, 13 września 2014 r. Oba filmy były komercyjnymi hitami, przynosząc odpowiednio 5,25 miliarda jenów (52,9 miliona dolarów) i 4,39 miliarda jenów (44 miliony dolarów). Podobnie jak w przypadku pierwszego filmu, oba odniosły również sukcesy krytyków, zdobywając nagrody na festiwalach filmowych w Japonii i za granicą, w tym Nagrodę Publiczności na 18. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia oraz Nagrodę Popularności na 38. Japan Academy Film Prize .W sierpniu tego samego roku azjatycka premiera odbyła się w centrum handlowym „SM MEGA MALL” w centrum Manili na Filipinach i przez dwa dni uczestniczyło w niej około 11 000 lokalnych fanów i była wyświetlana w 64 krajach na całym świecie, w tym w Azji i Europie.

6 sierpnia 2016 roku Ōtomo wydał filmową adaptację popularnej mangi Himitsu - Top Secret . (zdobywca nagrody Excellence Award w dywizji mangi na 15. Japan Media Arts Festival), która bada konsekwencje sondowania wspomnień zmarłych.

W tym samym roku Ōtomo wydał kolejną adaptację filmową mangi, Museum , która została otwarta w Japonii 12 listopada 2016 r. Film został wydany z okazji 25. rocznicy WOWOW . Film był jego pierwszą udaną wyprawą do gatunku horroru i suspensu i otrzymał nagrody zarówno na 29. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio, jak i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Busan . Film znalazł się również w oficjalnej selekcji na zorientowanym na fantastykę i horror Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya .

W 2017 roku filmowa adaptacja March Comes in Like a Lion - oparta na wysoko cenionej mandze o tym samym tytule - która przez trzy kolejne lata zdobyła pierwsze miejsce w kategorii komiksu „Book of the Year” w magazynie Da Vinci a później zdobył główną nagrodę w kategorii mangi na 24. Japan Media Arts Festival Awards - został wydany w dwóch kolejnych częściach (pierwsza część: 18 marca, druga część: 22 kwietnia), a także został pokazany na 20. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Szanghaju .

W ciągu około 18 miesięcy między 2018 a 2019 rokiem Ōtomo sfilmował Million Dollar Man ( Okuotoko ), Beneath the Shadow ( Eiri ) i dwie ostatnie części Rurouni Kenshin w krótkich odstępach czasu.

Million Dollar Man ( Okuotoko ) został oparty na powieści Genki Kawmury, która była nominowana do 12. dorocznej nagrody Japan Bookseller's Award ( Honya Taisho Award, 2015) i zawierała obszerne międzynarodowe zdjęcia w Maroku, została wydana 19 października 2018 roku.

14 lutego 2020 r. Ukazał się Beneath the Shadow (Eiri) (zdobywca 157. nagrody Akutagawa , pierwszego wypadu Ōtomo do filmów studyjnych. Nakręcony w całości w jego rodzinnym mieście Morioka w prefekturze Iwate , badał stratę i odporność w następstwie o niszczycielskim trzęsieniu ziemi we wschodniej Japonii. Pod cieniem był jedynym japońskim filmem zakwalifikowanym do sekcji konkursowej 2. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego na wyspie Hainan, gdzie miał swoją światową premierę. Ryuhei Matsuda , jeden z czołowych aktorów filmu, otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora.

W 2020 roku Ōtomo podpisał umowę o zarządzanie z LUKA Productions International, firmą produkcyjną z siedzibą w Hollywood, która jest obecnie zarządzana za granicą przez LUKA Management, spółkę zależną LUKA Productions International.

Rurouni Kenshin: The Final i Rurouni Kenshin: The Beginning , dwuczęściowy film, którego premiera kinowa została przesunięta o rok z powodu pandemii Covid-19 i został wydany 23 kwietnia i 4 czerwca 2021 r. Mimo że stan W Japonii ogłoszono stan wyjątkowy, a kina w dużych miastach, takich jak Tokio i Osaka, zostały zamknięte trzeciego dnia od premiery. Finał okazał się hitem, przynosząc 4,35 miliarda jenów (37,8 miliona dolarów) w kasie. Początek przyniósł również dodatkowe 2,50 miliarda jenów (21,3 miliona dolarów), co czyni go pierwszą franczyzą w Japonii, która zajęła pierwsze i drugie miejsce w kasie. ,

Rurouni Kenshin zdobyła międzynarodowe uznanie. Pierwszy zagraniczny pokaz wszystkich pięciu filmów i międzynarodowa premiera ostatnich dwóch części odbyły się na 24. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Szanghaju dla entuzjastycznej publiczności, pierwszej franczyzy poza Hollywood, która tego dokonała.

Wkrótce po premierze filmu w Japonii filmy zostały udostępnione do oglądania w serwisie Netflix dla fanów na całym świecie. Film osiągnął najwyższy ranking oglądalności na 4. miejscu na świecie, w tym w krajach anglojęzycznych. Bezprecedensowy krytyczny i finansowy sukces serii pomógł ożywić adaptacje mangi do akcji na żywo w Japonii.

Jego najnowszy film ukaże się w 2023 roku.

Filmografia

Filmy

Serial telewizyjny

  • Hideyoshi (NHK, 1996)
  • Churasan (NHK, 2001)
  • Hagetaka: Droga do odrodzenia (NHK, 2007)
  • Shirasu Jiro (NHK, 2009)
  • Ryōmaden (NHK, 2010)

Nagrody i uznanie

Hagetaka (2007)

  • 59. włoskie nagrody dla najlepszego serialu dramatycznego
  • 33. Nagroda Fundacji Hoso Bunka, Nagroda Główna (kategoria programowa, program telewizyjny)
  • Asian Television Awards 2007, główna nagroda w kategorii seriali dramatycznych
  • 44th Galaxy Award for Excellence
  • Moja najlepsza nagroda telewizyjna Grand Prix
  • 32. nagroda Hélandres dla najlepszego filmu, nagroda przewodnika telewizyjnego
  • Nagroda Specjalna Mosfilm na 32. Międzynarodowym Festiwalu Telewizyjnym Złota Skrzynia

Shirasu Jiro (2009)

  • Award of Excellence, 64. Japan Arts Festival
  • Asian Television Awards 2009, nagroda zachęty jury, dział seriali dramatycznych

Ryomaden (2010)

  • Tokyo Drama Award 2010 Excellence Prize
  • 2011 Hélandres Award dla najlepszego filmu
  • Pierwsza nagroda główna w Japonii w lokalizacji
  • 37. nagroda Fundacji Hoso Bunka za doskonałość (program telewizyjny w dziale programowym)
  • Praca zespołowa roku (sponsorowana przez Komitet Logicznej Pracy Zespołowej)

Rurouni Kenshin (2012)

  • 1. Japan Action Award, Grand Prix za najlepszą akcję, Grand Prix dla najlepszego filmu akcji
  • 30. Złota Nagroda Specjalna Gross, Nagroda Specjalna Zenkoren

Rurouni Kenshin: Piekło z Kioto / Koniec legendy (2014)

  • Nagroda Publiczności na 18. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Fantasia
  • 38. Nagroda Filmowa Akademii Japońskiej, Nagroda Popularności
  • 27th Nikkan Sports Film Awards, nagroda Yujiro Ishihara
  • 69. Konkurs Filmowy Mainichi, Nagroda Fana Filmu TSUTAYA
  • Nagrody 3. Japan Action Awards
  • 32. Złote Gross Awards, najlepszy film

Rurouni Kenshin: Finał/Początek (2021)

  • 76. Konkurs Filmowy Mainichi, Nagroda Fana Filmu TSUTAYA 2021
  • Nagroda VFX-JAPAN 2022 dla najlepszego filmu

Nagrody reżyserskie

  • Twórca hitu roku ( Nikkei Entertainment! )
  • 37. Nagroda Fundacji Hoso Bunka za Osiągnięcia Indywidualne (reżyseria)
  • 31. japońska nagroda krytyków dla najlepszego reżysera

Linki zewnętrzne