Keitha Suttona

W przypadku innych osób o nazwisku Keith Sutton zobacz Keith Sutton .

Keith George Sutton (29 maja 1924 - 26 lipca 1991) był brytyjskim artystą i krytykiem.

Życie i praca

Keith Sutton urodził się w Dulwich 29 maja 1924 r. Jako młodszy syn George'a Williama Suttona i Audrey Pearl Dewar. Kształcił się w Rutlish School w Merton, którą opuścił w wieku 16 lat, aby uczęszczać do Wimbledon School of Art . Powołany do RNVR w lipcu 1943, służył do stycznia 1947 jako działający podporucznik. Po zwolnieniu wrócił do Wimbledonu, dopóki nie zdobył Alfreda Richa w Slade School w 1948 roku. Innymi studentami jego roku byli Martin Froy i Peter Snow, podczas gdy w następnym roku nawiązał szczególne przyjaźnie z uczestnikami, w tym Victor Willing i Michael Andrews , a później Paula Rego . Otrzymał Tonks za rysunek, uzyskał dyplom w 1951 r., a następnie pozostał tam przez dodatkowy rok.

W latach pięćdziesiątych poza nauczaniem było niewiele ofert dla młodych artystów, a Sutton skorzystał z kilku takich okazji w ciągu następnych kilku lat, zawsze kontynuując malowanie i rysowanie. Czasami przebywał z Victorem Willingiem i jego pierwszą żoną Hazel w Shalford, niedaleko Guildford, skąd pochodzą pejzaże i rysunki. Do 1955 roku pisał krytykę sztuki dla Art News and Review i trwało to do 1957 roku.

W lutym-marcu 1958 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerie de Seine na West Halkin Street. Pokazał dwadzieścia cztery obrazy z ostatnich trzech lub czterech lat oraz teczkę rysunków. Były pozytywne recenzje i niektóre wyprzedaże, chociaż w posiadłości pozostało kilka obrazów. W 1959 roku wykonał zlecenie na wykonanie dwóch szklanych mozaik ściennych dla Laboratoriów Badawczych AEI w Harlow.

Pod koniec lat pięćdziesiątych Sutton mieszkał w University Mansions w Putney, a potem przez jakiś czas w domu Ronalda Alleya, historyka sztuki, przy Deodar Road. Tutaj wyprodukował swoje pierwsze wysiłki w kolażu. W 1963 roku przeniósł się z powrotem do centrum Londynu, do mieszkania przy Winchester Road, Swiss Cottage, pozostając tam do 1967 roku. W pierwszej połowie lat sześćdziesiątych kontynuował krytykę artystyczną: dla The New Statesman ; dla The Listener (na przemian z Davidem Sylvesterem), a także anonimowo dla The Times . Napisał kilka wstępów w katalogach wystaw artystów: rzeźbiarza George'a Fullarda; Dereka Hirsta; Thomasa Ermy i Trevora Batesa. Jego monografia o Picassie została opublikowana w 1962 roku. W 1965 roku został wyznaczony na kierownika działu artystycznego nowo uruchomionego magazynu London Life , który działał aż do zaprzestania publikacji dwa lata później. Kontynuował także nauczanie, obecnie w Bath Academy, Corsham Court (1963–64).

W 1960 roku przebywał z Victorem Willingiem i Paulą Rego w Portugalii i czuł, że nowe doświadczenia z morzem i pejzażem wpłynęły na mniejsze martwe natury wśród prac malarskich i kolażowych, w które się teraz zaangażował. Wpływ miały również jego nowe przyjaźnie z amerykańskimi artystami Paulem Jenkinsem i Alice Baber i młody Thomas Erma. W latach 1961-2 odbył długie pobyty robocze w Paryżu w ich towarzystwie, tworząc tam wiele z 22 kolaży, które miał pokazać w Galerii Hanowerskiej we wrześniu 1962 roku. Do największych sukcesów należały tonda, częściowo inspirowane podziw artysty nad tondo Botticellego Pokłon królów w Galerii Narodowej.

Sutton zaprzyjaźnił się z Tomem Ermą i był zdruzgotany, gdy usłyszał o jego nigdy nie do końca wyjaśnionej śmierci z powodu ran postrzałowych w Paryżu w 1964 roku, w wieku zaledwie 25 lat. do rozbiórki, aby umożliwić budowę biblioteki Swiss Cottage i basenów. Przeprowadził się do innego mieszkania niedaleko Belsize Avenue, gdzie miał pozostać przez następne dwadzieścia lat.

W 1966 roku zaczął uczyć w niepełnym wymiarze godzin w Stourbridge College of Art i pozostał tam do 1972 roku. Tam nadal tworzył kolaże, w rozwijającym się i mniej ostrym stylu, ale ostatecznie zaczął malować tak zwane „motywy” obrazy w akrylach. Bardzo dekoracyjne, często były to stylizowane wazony z kwiatami lub inne martwe natury. Ten okres był prawdopodobnie najszczęśliwszy i najbardziej satysfakcjonujący, ponieważ pisał, malował i nauczał. Jednak w 1972 roku musiał zrezygnować ze stanowiska w Stourbridge w związku z przejęciem go na pełny etat. Nie czuł się w stanie przenieść się tam na stałe, zasadniczo porzucić starzejących się rodziców, mieszkających obecnie w Cranleigh w hrabstwie Surrey. W konsekwencji przez kilka następnych lat przeżywał raczej ciężkie chwile finansowe, ale mimo to malował dalej. Miał grono przyjaciół, z którymi często się widywał, a które pozwalały mu także na wakacje w Północnej Walii i Suffolk. Prawie wszystkie obrazy z tego okresu były inspirowane czymś, co widział, czasem po prostu efektem optycznym; dwie martwe natury, Rainbow i Corner , będące prawdopodobnie ich zwieńczeniem.

Martwa natura: niebieski, koniec lat 70

W 1975 i 1979 roku zmarł najpierw jego ojciec, a potem matka. Gdy sprawy rodzinne zostały uregulowane, Sutton znalazł się w stanie niezależności finansowej i większej wolności. W pierwszych latach osiemdziesiątych ponownie zaczął malować z entuzjazmem, tworząc około ośmiu lub dziesięciu obrazów, które mogą być jego najlepszym dziełem. Równolegle i później pracował w gwaszu lub akwareli na papierze, aby stworzyć serię ponad dwudziestu świetnie kolorowych małych abstraktów, czasem zatytułowanych, zwykle bez.

Niestety, w 1983 roku pojawiły się nowe zmartwienia. Jego właściciel, który kupił dom i teraz w nim mieszka, chciał go eksmitować. Po sporze sądowym w 1986 roku Sutton musiał przenieść się do znacznie mniejszego mieszkania, które zaoferowano mu przy Gloucester Avenue (Primrose Hill). Trzeba było podjąć bolesne decyzje w sprawie utylizacji obrazów i mebli. Epizod był traumatyczny; jego zdrowie podupadło i nie malował ponownie. Śmierć w 1988 roku Victora Willinga, jego przyjaciela od czasów Slade'a, była kolejnym ciosem, który popadł w depresję i serię ataków niedokrwiennych. Zmarł 26 lipca 1991 roku w University College Hospital.

Wystawy

1948 Wystawa mieszana: współczesna sztuka brytyjska, The Grundy Art Gallery , Blackpool

1950 Wystawa mieszana: Malarstwo młodych artystów, Idealna wystawa domowa, Olimpia

1952 Wystawa mieszana: Royal Society of British Artists, Winter Exhibition, Suffolk Street

1958 Wystawa indywidualna: Galerie de Seine, West Halkin Street, Londyn

1962 Wystawa indywidualna: Hanover Gallery, Londyn

1987 Wystawa mieszana: Bernard Jacobson Gallery, Summer Show

2011, listopad-grudzień: Wystawa retrospektywna: The Millinery Works Gallery, Islington, Londyn

Krytyczny komentarz

1958 Wystawa Galerie de Seine

„Z tej wystawy Sutton jawi się jako solidny malarz, który potrafi pracować blisko realiów świata wizualnego, a jednocześnie pielęgnuje poetycki przymus, który przekształca jego obrazy i przenosi nas w osobistą prowincję jego wyobraźni” – James Burr, Art News and Review 1 marca 1958

„Obrazy pana Keitha Suttona… składają się głównie z pejzaży odważnie wykonanych z wyczuciem wyraźnego koloru i nagłych akcentów światła”, The Times , 21 lutego 1958 r.

1962 Wystawa Galerii Hanowerskiej

„Kolaże pana Keitha Suttona… są ostre i niezwykle stylowe, z tego rodzaju techniczną wirtuozerią, która sprawia, że ​​​​wyraźnie złożony manewr działa z nieskazitelną wydajnością”, The Times , 11 września 1962 r.

„Sutton udowadnia, że ​​jest w stanie wykonać najbardziej ekscytujące i satysfakcjonujące„ obrazy ”w kolażu”, Oswell Blakeston, Art News and Review , 22 września 1962.

„…seria skomplikowanych kolaży autorstwa Keitha Suttona Te… wydawałyby się bardziej odpowiednie w New London Gallery, gdyby nie było jasne, że jego cel jest zasadniczo romantyczny. Krawędzie każdej formy tną jak nóż, ale efekt końcowy nie jest zimno celowy”, Eric Newton , The Guardian , 5 września 1962.

„Na górze w Hanover Gallery Keith Sutton pokazuje grupę bardzo imponujących kolaży. Na pierwszy rzut oka jego kolaże wyglądają na surowo klasyczne, raczej architektoniczne niż obrazowe; przy bliższym przyjrzeniu się ujawniają niejednoznaczności przestrzeni, bogactwo kolorów i faktur oraz złożoną współzależność fragmentarycznych form”, Norbert Lynton, Art International .

„Jest zwinnym dekoratorem z czystymi projektami, przypominającymi rosyjskich eksperymentatorów”. Obserwator , 23 września 1962 r

2011 Wystawa Galerii Robót Modniarskich

Howard Hannah, „Subtelne skarby wyłaniają się z magazynu”, The Camden New Journal Review , 24 listopada 2011 r., s. 4-5.