Koi Pan Ek Phool Nu Naam Bolo To

Koi Pan Ek Phool Nu Naam Bolo To (angielski: Tell Me The Name of a Flower) to indyjski thriller psychologiczny z 1967 roku autorstwa gudżarackiego pisarza Madhu Rye .

Tło

Madhu Rye napisał Koi Pan Ek Phool Nu Naam Bolo To w 1967 roku dla grupy teatralnej Darpana z Ahmedabadu . Został przetłumaczony na język angielski przez Vijay Padaki i opublikowany w Three Gujarati Plays autorstwa Madhu Rye (2007).

Postacie

  • Jagannath Pathak/Pramod – lider trupy teatralnej
  • Kamini Desai/Kanta – główna aktorka trupy
  • Sundar Desai/Niranjan – członek trupy i brat Kaminiego
  • Swati Soni/Bhabhi – członkini trupy, żona Pritama Soni i kochanka Niranjana
  • Pritam Soni/Nandlal – członek trupy i mąż Swati
  • Keshav Thaker/Deshpande – dramaturg zespołu

Działka

Sztuka napisana jest w czterech aktach.

Pierwszy akt zaczyna się od typowej sceny domowej mieszczaństwa, w której Kanta i Niranjan są spięci, że mąż Kanty, Pramod, dowie się o ich sekretnym romansie. Aby załatwić sprawę, zwołuje się spotkanie, w którym biorą udział także ich przyjaciele Nandlal i Bhabhi. Sprawy toczą się w zabawny sposób, w którym każda postać czuje się winna i chce się zabić. Dialogi obejmują głównie dowcipne riposty i rozmowy na temat niewierności i moralności seksualnej. Jednak pod koniec pierwszego aktu Kanta schodzi na widownię i zabija członka siedzącego w pierwszym rzędzie.

Drugi akt radykalnie zmienia ton dramatu. Nagle scena zmienia się w sali sądowej, gdzie różne postacie są przesłuchiwane przez agresywny, anonimowy „głos”. Dowiadujemy się, że pierwszy akt był tak naprawdę częścią sztuki, a wszyscy bohaterowie pracują w zasadzie w grupie teatralnej. Pramod to Jagannath Pathak, lider trupy teatralnej. Kanta to Kamini Desai, główna aktorka, Bhabhi to Swati Soni, a Nandlal to Pritam Soni — para z prawdziwego życia, Niranjan to brat Kamini, Sundar Desai, a aktor, który wypowiada tylko jedną kwestię jako epizod w pierwszym akcie, to Keshav Thaker , dramatopisarz trupy. Morderstwo, które miało miejsce pod koniec pierwszego aktu, było prawdziwe, a wszyscy bohaterowie są przesłuchiwani, aby dowiedzieć się, dlaczego Kamini zabił Shekhara Khoslę, członka widowni w pierwszym rzędzie. Ten akt wykorzystuje ekspozycyjne techniki retrospekcji, aby pokazać przeplatające się relacje między postaciami. Ale pokazuje również, jak wszyscy bohaterowie kłamią i faktycznie odegrali jakąś rolę w morderstwie.

W trzecim akcie pojawiają się ich indywidualne świadectwa, w których uświadamiamy sobie, że Kamini była maltretowana przez swojego kochanka Jagannatha Pathaka i jej brata Sundara Desai. Zdaje sobie sprawę, że Kamini stworzyła wyimaginowany mit mężczyzny o imieniu Shekhar Khosla, aby terroryzować wszystkich wokół niej, aby uzyskać kontrolę i sprawczość.

Czwarty akt ujawnia, że ​​​​w rzeczywistości to potulny i łatwowierny dramaturg Keshav Thaker manipulował i karmił Kamini opowieściami o Shekhar Khosla, który znęcał się nad nim i wykorzystywał jego żonę. Zdrowie psychiczne Kamini stopniowo się pogarsza i zaczyna wierzyć w mit Shekhara Khosli, a właściwie zakochuje się w wyimaginowanej idei Shekhara Khosli, którą stworzyła w swojej głowie. Aby udowodnić prawdziwość tego mitu, Kamini popełnia morderstwo i ostatecznie trafia za kratki. Ostatnia scena przedstawia Kamini, która postradała zmysły za kratami. Wciąż myśli o Shekhar Khosla i w końcu się załamuje. Spektakl, który zaczął się jako komedia, przekształcił się w thriller, ostatecznie kończy się tragedią.

Przyjęcie

Hasmukh Baradi napisał, że sztuka wykazuje doskonałe opanowanie struktury, przenikliwą prezentację konfliktowych epizodów i wyczucie portretowania postaci. Jego zdaniem potencjał prowokowania do myślenia został jednak nieco osłabiony przez nadmierne odwoływanie się do dramatyzmu, co zostało zrekompensowane walorami formalno-technicznymi spektaklu.

Uma Mahadevan-Dasgupta opisała sztukę jako tajemnicę morderstwa, której splątane tajemnice są stopniowo odkrywane przez połączenie błyskotliwego humoru i złośliwości, które przejawiają się w ich interakcjach przez różnych członków teatralnego zespołu.

Krytyk Jashvant Shekhdiwala ocenił sztukę jako jedną z najlepszych napisanych w ciągu ostatnich dwóch dekad. Według niego „rzemiosło dramatopisarza z powodzeniem stworzyło złożoną sztukę w sztuce, poprzez zestawienie sceny wewnętrznej i zewnętrznej z dramatem w jednej scenerii przesuniętej przez drugą, gdzie sąd pobiera dowody od postaci. sama publiczność została postawiona w roli przewodniczącego składu sędziowskiego. Rezultatem był dynamiczny przepływ napięcia, gdy pojawiają się tajemnice, pojawiają się zagadki, pojawiają się obawy i analizowane są zaangażowanie bohatera. Wszystko to jest umiejętnie podtrzymywane do opadnięcia kurtyny. " Sztuka była jego zdaniem jedną z najlepszych, jakie kiedykolwiek napisano dla teatru gudżarackiego.

Spektakl odegrał kluczową rolę w pobudzeniu zainteresowania Mahesha Dattaniego teatrem.

Historia wydajności

Spektakl został po raz pierwszy wystawiony na scenie przez Darpana Academy of Performing Arts w 1969 roku. Wyreżyserował go indyjski tancerz klasyczny Mrinalini Sarabhai . Wersja angielska została po raz pierwszy wykonana 18 lipca 1979 roku w Jawahar Bal Bhawan w Banglore przez Banglore Little Theatre. W październiku 2014 roku sztukę wystawiono w Natrani w Ahmedabadzie. Wyreżyserował go Abhinay Banker , w którym wystąpili między innymi Hemang Dave , Ankit Gor i Banker. Wersja marathi , Shekhar Khosla Kon Ahe , została wystawiona w NCPA 's Pratibimb Marathi Theatre Festival w reżyserii Vijaya Kenkre. Wersja angielska została ponownie wystawiona przez Klub Teatralny Manipal Center for Philosophy and Humanities w dniu 23 marca 2018 r. W reżyserii Abhimanyu Acharyi .

Notatki

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Koi_Pan_Ek_Phool_Nu_Naam_Bolo_To&oldid=1133088078 ”