Kolektyw satelitarny
Satellite Collective to kolektyw artystów multimediów non-profit z siedzibą w Nowym Jorku, kierowany przez Kevina Drapera. Działając jako „inkubator sztuki”, Satellite Collective stwarza dostępne możliwości twórcze artystom ze sztuk performatywnych i wizualnych. Satellite Collective buduje globalne koalicje artystów w celu tworzenia innowacyjnych wystaw sztuki, zorganizowanych przez przecinanie różnych mediów sztuki. Artyści współpracujący z Satellite Collective to pisarze, poeci, kompozytorzy, muzycy, choreografowie, tancerze, artyści cyfrowi, fotografowie i projektanci, których wspólne projekty pojawiają się jako multimedialne przedstawienia baletowe, zespół muzyczny i czasopismo internetowe. Firma Satellite Collective zwróciła na siebie uwagę prasy The New York Times i The New Yorker .
Projektowanie
Balet satelitarny
Satellite Ballet został założony w 2010 roku przez Kevina Drapera i Troya Schumachera po tym, jak przypadkowo spotkali się w swoim apartamentowcu w Nowym Jorku i zaczęli tworzyć balet eksperymentalny. Surrealistyczna poezja Drapera posłużyła jako interpretacyjny fundament choreografii Schumachera, niekonwencjonalnej techniki, wykraczającej poza typową metodę tworzenia choreografii opartej na utworze muzycznym. Następnie Draper przedstawił Schumachera kompozytorowi Nickowi Jainie, który wcześniej występował w miejscu artystycznym Drapera w Michigan. Wkrótce potem trójka artystów rozpoczęła współpracę z innymi artystami nad projektem baletowym: artyści ci stali się założyciele baletu satelitarnego. Artyści-założyciele zgodzili się na egalitarną strukturę, w której wszyscy artyści i ich różnorodne media sztuki byli równi i zasługiwali na równą reprezentację w projektach. Przez kilka pierwszych lat artyści współpracowali pod nazwą Satellite Ballet, ale po tym, jak Schumacher odłączył się od Satellite Ballet w 2013 roku i założył własną firmę, Satellite Collective zreformowało się pod nowymi choreografami i występuje pod nazwą Satellite Collective.
Satellite Collective Performing Arts
Satellite Collective to multimediowa gałąź wystawiennicza kolektywu artystów tworzących taniec, literackie utwory poetyckie i libretta , kompozycje muzyczne (Satellite Ensemble), sztukę cyfrową, film, fotografię i słowo mówione. Proces współpracy jest bardzo obecny podczas opracowywania nowych dzieł, ponieważ artyści wykorzystują technologię do wymiany pomysłów, koncepcji i pomysłów. Każdego roku Satellite Collective tworzy nowe projekty taneczne, muzyczne, krótkometrażowe, multimedialne i mówione, a projekty te są najpierw prezentowane podczas letniej rezydencji satelitarnej w Dogwood Center dla sztuk scenicznych w Fremont, Michigan; premierowe spektakle odbywają się w Nowym Jorku – sezonowej strukturze powstałej we wcześniejszych latach z Satellite Ballet. Satellite Collective występował w Brooklyn Academy of Music , aw 2014 i 2015 roku Satellite Collective został wybrany przez BAM/Devos Institute of Arts Management w Kennedy Center do programu rozwoju zawodowego Brooklyn Academy of Music .
Satellite Press Publishing and Transmission Magazine
Satellite Press jest niezależnym wydawcą promującym artystyczne publikacje literackie odzwierciedlające wspólne wysiłki artystów i autorów prozy, poezji i sztuk wizualnych. Służąc jako wysiłek literacki Satellite Collective, Satellite Press publikuje książki elektroniczne zawierające zarówno prozę, jak i poezję. Publikacje Satellite Press to produkcje szerokiej gamy współpracujących ze sobą artystów - malarzy, filmowców, rzeźbiarzy, muzyków i fotografików. Poprzez unikalne interpretacje tekstu artyści tworzą artystyczne odpowiedzi, które składają się na ostateczne publikacje. The Transmission Journal to międzynarodowe czasopismo poświęcone sztuce online, poświęcone rozmowom między artystami i pisarzami. Wśród autorów Transmission Online Periodical znajdują się znani w całym kraju pisarze, w tym Roy Scranton, Matt Gallagher i Pedro Ponce.
Telefon Międzynarodowy Eksperyment Artystyczny
„Telephone” to międzynarodowa giełda sztuki, która łączy artystów na całym świecie. Kuratorem i reżyserem programu dla Satellite Collective jest Nathan Langston. Ten projekt działa podobnie do gry telefonicznej : artyści z różnych mediów interpretują prace innych artystów za pomocą własnych prac, przekazując pojedynczą wiadomość z jednej formy sztuki do drugiej. Telephone otrzymał międzynarodowe relacje prasowe w momencie premiery, napędzane globalnym profilem uczestniczących w nim artystów. WJT Mitchell , mówiąc o grze telefonicznej w New York Times, zauważył, że Telephone „jest w zasadzie przedstawieniem czegoś, co każdy artysta już wie, a mianowicie, że sztuki nie tworzy się w samotności; jest wykonany z innej sztuki”. The New York Times wskazał, że chociaż eksperymenty z łączeniem artystów nie są nowe, rzadko były przeprowadzane na taką skalę.
Film satelitarny
W 2012 roku firma Satellite zaczęła włączać filmy krótkometrażowe, wideo i animacje poklatkowe do występów na żywo. Pierwszy duży film krótkometrażowy Satellite, „Twin Star Event”, miał swoją premierę w Grand Rapids Art Museum (GRAM) w konkursie ArtPrize w 2014 roku.
Metody i procesy
Satellite Collective tworzy projekty, tworząc zespoły artystów, którzy wykorzystują współpracę bezpośrednio przy pracach z równymi opłatami, niezależnie od głównego pionu artystycznego, w którym ukończone dzieło może zostać sklasyfikowane. Stanowiło to wyzwanie dla recenzentów przedstawień organizacji, z których niektórzy argumentowali, że poszczególne formy sztuki zasługują na szczególną uwagę, a forma mieszana jest kłopotliwa, podczas gdy inni argumentowali, że mieszane formy sztuki konkurują o uwagę. Na przykład projekcje dyrektora kreatywnego Kevina Drapera zostały nazwane zarówno „przyczepionymi”, jak i „intrygującymi”. Typowe przedstawienie Satellite Collective Performing Arts obejmuje muzykę, taniec, słowo mówione, film krótkometrażowy, multimedia i eksperymentalne oświetlenie.
Pracuje
Z różnych źródeł.
Rok | Tytuł | Typ | Współpracownicy |
---|---|---|---|
2017 | Echo i Narcyz | wciągające multidyscyplinarne przedstawienie | Kevin Draper (scenarzysta) / Lora Robertson (twórca filmu) / Daniel Applebaum (reżyser) |
2016 | Wielkie Jerycho | instalacja architektoniczna + film krótkometrażowy + placemaking | Kevin Draper (architekt) / Lora Robertson (filmowiec) / Site:Lab (współpracownik) |
2016 | Ogród Marii | słowo mówione + pejzaż dźwiękowy | Kevin Draper (pisarz) / Nikhil Melnechuk (poeta) |
2016 | Wiadomość poczty głosowej | taniec + muzyka + mikrotony + zestaw mobilny | Devin Alberda (choreograf) / Richie Greene (kompozytor) / Kevin Draper (artysta wizualny) |
2016 | Wielkie Jerycho | film krótkometrażowy + instrumentalny + wokal | Lora Robertson (twórca filmu) / Stelth Ulvang (kompozytor, autor tekstów) / Kevin Draper (pisarz) |
2016 | Idziemy | taniec + partytura instrumentalna + zestaw mobilny | Marcus Willis (choreograf) / Aaron Severini (kompozytor) / Kevin Draper (artysta wizualny) |
2016 | Widok Z Sufitu | płócienny/atramentowy monoprint mobilny zestaw | Kevin Draper (artysta wizualny) / Brandon Stirling Baker (projekt) |
2015 | Para idealnych krajobrazów | taniec interdyscyplinarny + film krótkometrażowy + ścieżka dźwiękowa | Lora Robertson (film krótkometrażowy) / Richie Greene (ścieżka dźwiękowa) / Esme Boyce (choreografia) / Brandon Stirling Baker (oświetlenie) |
2015 | Edie odchodzi dwa razy | eksperymentalny film krótkometrażowy + film krótkometrażowy + libretto + oryginalna ścieżka dźwiękowa | Kevin Draper (historia) / Lora Robertson (animacja poklatkowa) / Ellis Ludwig-Leone (ścieżka dźwiękowa) |
2015 | Ściany | taniec interdyscyplinarny + taniec + multimedia + oryginalna ścieżka dźwiękowa | Manuel Vignoulle (choreografia) / Kevin Draper (multimedia) / Brandon Stirling Baker (oświetlenie) / Nick Jaina, Amanda Lawrence (partytura) |
2015 | Indywidualizować | balet + smyczki + gitara elektryczna | Devin Alberda (choreografia) / Nick Jaina (partytura) |
2015 | Mogę ci pomóc | słowo mówione + muzyka + pejzaż dźwiękowy | Kevin Draper, Stealth Ulvang (historia) / Stealth Ulvang (tekst) / Richie Greene, Nick Jaina (pejzaż dźwiękowy) |
2015 | Woda | solowy instrumental + obraz multimedialny | David Moss (kompozycja) / Kevin Draper (obrazy multimedialne) |
2015 | Raz po raz | głos solowy + zespół wieloinstrumentalny | Richie Greene (wynik) |
2014 | Powstanie | taniec + oryginalna ścieżka dźwiękowa + film | Esme Boyce (choreografia) / Lora Robertson (sztuka wizualna) / Nick Jaina (partytura) |
2014 | Wydarzenie bliźniaczej gwiazdy | film krótkometrażowy + ścieżka dźwiękowa + nieme libretto | Lora Robertson (film krótkometrażowy) / Ellis Ludwig-Leone (oryginalna ścieżka dźwiękowa) |
2014 | Rytuały | balet + oryginalna ścieżka dźwiękowa + projekcje multimedialne | Manuel Vignoulle (choreograf) / Nick Jaina (kompozytor) / Kevin Draper (artysta wizualny) |
2014 | Słowo mówione | słowo mówione + pejzaż dźwiękowy + multimedia | Nathan Langston (poeta) / Casey Kelbaugh (artysta wizualny) / Nick Jaina (pejzaż dźwiękowy) |
2013 | Magazyn Pod Hudsonem | balet + ścieżka dźwiękowa + fotografia + film krótkometrażowy + projekcje multimedialne + libretto | Troy Schumacher (choreografia) / Nick Jaina, Nathan Langston, Amanda Lawrence, David Moss (oryginalna ścieżka dźwiękowa) / Kevin Draper (librecista + projekcje multimedialne) / Lora Robertson (fotografia + film krótkometrażowy) / Brandon Baker ( oświetlenie ) |
2013 | Złodziej | cykl pieśni + projekcje multimedialne | Kevin Draper (historia + multimedia) / Nick Jaina (oryginalna ścieżka dźwiękowa + teksty) / Lora Robertson (multimedia) |
2012 | Epistaza | balet + ścieżka dźwiękowa + fotografia + film krótkometrażowy + projekcje multimedialne + libretto | Troy Schumacher (choreografia) / Nick Jaina, Nathan Langston, Amanda Lawrence, David Moss (oryginalna ścieżka dźwiękowa) / Kevin Draper (librecista + projekcje multimedialne) / Ellis Ludwig-Leone (aranżacja) / Brandon Baker (oświetlenie) |
2012 | Kosmonauta | cykl pieśni + film krótkometrażowy + nieme libretto | Kevin Draper (libretto) / Lora Robertson (animacja) / Nick Jaina, Paul Alcott, Nathan Langston, Amanda Lawrence (partytura i słowa) |
2011 | Postęp | balet + oryginalna ścieżka dźwiękowa + projekcje multimedialne + nieme libretto | Kevin Draper (libretto) / Troy Schumacher (choreografia) / Kevin Draper (projekt wizualny) / Nick Jaina, Nathan Langston, Amanda Lawrence (oryginalna ścieżka dźwiękowa) |
Oficjalne linki
- Amerykańskie grupy i kolektywy artystów
- Organizacje architektoniczne z siedzibą w Stanach Zjednoczonych
- Organizacje artystyczne z siedzibą w Nowym Jorku
- Organizacje taneczne
- Organizacje filmowe w Stanach Zjednoczonych
- Organizacje muzyczne z siedzibą w Stanach Zjednoczonych
- Czasopisma o sztukach wizualnych wydawane w Stanach Zjednoczonych