Koncert (ter Borch)
| The Concert | |
|---|---|
| Dutch: Het koncert | |
_-_The_Concert_-_WGA22142.jpg) | |
| Artysta | Gerard Ter Borch |
| Rok | C. 1673–1675 |
| Średni | Olej na desce |
| Wymiary | 56 cm × 44 cm (22 cale × 17 cali) |
| Lokalizacja | Gemäldegalerie w Berlinie |
Koncert to obraz olejny na desce autorstwa holenderskiego artysty Gerarda ter Borcha , namalowany ok. 1673–1675. Praca odbywa się w Gemäldegalerie w Berlinie .
Historia i opis
Ter Borch był malarzem, który w swoich obrazach przywiązywał dużą wagę do aspektów narracyjnych. W psychologicznie sugestywnych scenach nawołuje do interpretacji przedstawionego wydarzenia i zachodzącej w nim interakcji. Świadomie odwołuje się do pewnej ciekawości co do myśli czy stanu ducha bohaterów. Prawie nie daje żadnych wskazówek, nawet w tytułach, o tym, co dzieje się w scenie. Widzowie mają możliwość konstruowania własnej historii. Tak też jest w niniejszej pracy.
Koncert przedstawia dwie młode kobiety grające na instrumentach muzycznych w warunkach domowych. Kobieta na pierwszym planie gra na wiolonczeli, a młoda dama w tle gra na klawesynie. Wzajemny związek między tymi dwiema postaciami pozostaje niepewny. Wyeksponowana wiolonczelistka siedzi tyłem do widza. Większość uwagi przyciąga również jej ubiór w kontrastujących jasnych odcieniach bieli i czerwieni. Starannie oddane tekstury i metaliczne odbicie jej białej sukni i czerwonej marynarki są charakterystyczne dla metody Ter Borcha. Jednak kilka innych aspektów stylistycznych w tej pracy nie jest, takich jak niezwykle jasno oświetlone pomieszczenie, postać umieszczona w tle, przedstawiona luźnym pędzlem oraz użycie szerokich pociągnięć pędzla w innych miejscach. Ta pozorna przerwa w stylu artysty wynika w dużej mierze z dwóch radykalnych zmian, jakie obraz przeszedł od czasu jego powstania.
Pierwszej zmiany w obrazie dokonał sam Ter Borch, zmieniając płeć grającej na klawesynie postaci, która pierwotnie była młodym mężczyzną, na kobietę. Jest to widoczne na zdjęciach rentgenowskich i można to również ustalić na podstawie wiernej kopii, którą prawdopodobnie wykonał sam malarz, która obecnie wisi w Stedelijk Museum w Zwolle, pod tytułem Para tworząca muzykę . Przyczyna tej konwersji nie jest na pewno znana, może mieć związek ze stworzeniem pożądanego aspektu narracyjnego, ale być może także z życzeniem klienta. Ze względu na ogrom pracy, który był potrzebny, akcja nie wydawała się łatwa, a przynajmniej nie została szybko usatysfakcjonowana.
Druga zmiana nastąpiła w 1893 r., kiedy to berliński profesor Hauser radykalnie odrestaurował znajdujące się wówczas w złym stanie dzieło, znacznie wzmacniając kolorystykę. Hauser poszedł jednak dalej, niż można by uznać za akceptowalny wśród konserwatorów z punktu widzenia autentyczności. W szczególności zdecydował się na drastyczne przeróbki kobiecej postaci w tle, gdzie jej strój został całkowicie zmieniony. Hauser zamalował również inne części dzieła własnym luźnym, szerokim pędzlem, w tym dużą powierzchnię tła. W efekcie dzieło utraciło swoją typową gładką i wyrafinowaną strukturę, a nabrało niemal impresjonistycznego charakteru.
Jednak bardziej wyjątkowe w tym dziele jest to, że samo w sobie ma silną jakość, nawet w swoim być może zbyt drastycznym stanie odrestaurowanym. To podkreśla, jak bliskie było klasyczne XVII-wieczne malarstwo holenderskie bardziej współczesnym i realistycznym ruchom, takim jak impresjonizm , a także to, jak można radykalnie zmienić myśl przewodnią obrazu za pomocą zaledwie kilku poprawek.