Kristin Hjellegjerde
Kristin Hjellegjerde jest kuratorką i galerystką, urodzoną w Minnesund w Norwegii, obecnie mieszkającą w Londynie.
Biografia
Hjellegjerde ukończyła studia licencjackie z literatury, kryminologii i idei historii na Uniwersytecie w Oslo . Po ukończeniu studiów Hjellegjerde przeniosła się do Włoch i mieszkała w Bangkoku, Singapurze i Nowym Jorku, gdzie później kontynuowała studia w studiu Herberta Berghofa w Nowym Jorku. Po ukończeniu tam edukacji Kristin Hjellegjerde napisała i wyreżyserowała sztuki teatralne w Los Angeles. Podczas pobytu w Nowym Jorku pracowała jako agentka nieruchomości, sprzedając nieruchomości na Upper West Side w Nowym Jorku. Później Hjellegjerde ukończył kurs sztuki i biznesu na New York University po czym przeniosła się do Londynu i otworzyła swoją pierwszą galerię w 2012 roku. W tej chwili Kristin Hjellegjerde ma cztery lokalizacje galerii, dwie w Londynie w Wielkiej Brytanii, jedną w Nevlunghavn w Norwegii i jedną w Berlinie w Niemczech.
Galeria Kristin Hjellegjerde to szybko rozwijająca się galeria, która koncentruje się na międzynarodowej sztuce współczesnej. Po swojej pierwszej galerii w Wandsworth w Londynie, Hjellegjerde otworzyła drugą lokalizację w Londynie, przestrzeń w Berlinie w Niemczech, a ostatnio kolejną lokalizację w Nevlunghavn w Norwegii. Galeria prezentuje różnorodny i wyrazisty program, prezentując przede wszystkim malarstwo, prace na papierze i rzeźbę, ale także instalacje i sztukę wideo. Reprezentuje światowych artystów, zarówno wschodzących, jak i uznanych, o silnych podstawach estetycznych i konceptualnych.
Oprócz kuratorowania wystaw dla własnej galerii, Kristin Hjellegjerde aktywnie kuratoruje wystawy poza jej przestrzeniami galeryjnymi. W 2019 roku Hjellegjerde był kuratorem KUBATANA: An Exhibition of Contemporary African Artists w Vestfossen Kunstlaboratorium w Oslo w Norwegii. Wystawa zgromadziła prace 33 artystów z 18 z 54 krajów Afryki i wypełniła wszystkie cztery piętra muzeum, stając się do dziś jedną z najbardziej rozległych i integracyjnych wystaw sztuki afrykańskiej w Skandynawii. Prace obejmowały szeroką gamę mediów, od malarstwa, instalacji, wideo, performance po rzeźbę i fotografię. Wystawiane dzieła sztuki również obejmowały różne okresy, od fotografii z lat 70. po dzisiejszą sztukę wideo. Prace skupiały się na tematach zakorzenionych w osobistych historiach, a także w zbiorowych mitologiach, przeszłości kolonialnej i współczesnych problemach społecznych.